Escáner Cultural

REVISTA VIRTUAL DE ARTE CONTEMPORÁNEO Y NUEVAS TENDENCIAS

ISSN 0719-4757
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Exposición

 

Galpón Chileno de las Artes
Presenta “ Emergencia Local” circuito OFF de la Feria de Arte Contemporáneo CHA.CO

 

Desde el Jueves 27 de Septiembre al Lunes 01 de Octubre de 2012

De 19:00 a 22:00 hrs. Sábado y Domingo abierto todo el dia!
Adhesión: $500.

Dirección: Avda. Bustamante #562, Metro Santa Isabel, Providencia.

 

OFF Chacoff – Organizados Fuera de Feria – presenta "Emergencia local", feria audiovisual que reúne impactantes performances y  exposiciones fotográficas y audiovisuales de artistas nacionales, a realizarse en el Galpón Chileno de las Artes.

 
Chacoff se presenta por primera vez como un recorrido artístico – cultural paralelo a la Feria de Arte Contemporáneo Ch.ACO. En él se expondrán, en un circuito de 50 salas, galerías y centros culturales de Ñuñoa, Santiago y Providencia, a aquéllos artistas nacionales fuera de la feria, apostando por nuevas alternativas creativas.
 
Desde el 27 de septiembre hasta el 1 de octubre se presentarán performances, instalaciones de diverso tipo y documentales y cortometrajes chilenos, en Parque Bustamante #562, Metro Santa Isabel.

Se adjunta mapa de toda el recorrido artístico Chacooff y el Programa de "Emergencia Local" 

POÉTICAS DEL CUERPO Y EROTISMO

Poéticas del cuerpo y erotismo es la segunda muestra interdisciplinar organizada por el colectivo y corporación cultural “Territorio Cultural” en torno al cuerpo. En esta ocasión se presentarán un conjunto de obras visuales (fotografía y pintura), una muestra de video, y una lectura de poesía, las que a partir de los particulares puntos de vista despliegan posibilidades estéticas y políticas para explorar las relaciones entre cuerpo y erotismo.

Participan en artes visuales: Karla Arraño + Gabriela Rivera, Zaida González, Catalina Varas, Josefina Mora, María José Muñoz, Víctor Muñoz y Preciosas Satíricas;

Video: Víctor Muñoz, Mila Berríos, Juvenal Barría, Viviana Corvalán y Soledad Infante; en poesía Gladys González, Marcela Saldaño, Carolina Schmidt y Culebra Negra.

Invitada

El arte contemporáneo reside en el norte de Chile

 

Helen Simonne Díaz
helensimonne@gmail.com


En el norte de Chile, específicamente en Quillagua, el lugar más seco del mundo, el artista contemporáneo Fernando Prats se instaló por 6 días para realizar una acción creativa. La exposición de este trabajo se encuentra hoy en la Sala Multiuso de la Biblioteca Viva de Antofagasta, dónde el espectador puede encontrar (durante todo el mes de Agosto y Septiembre) ciertos elementos que lo acercarán a la esencia del trabajo de Prats, quien participó representando a Chile con su obra “Gran Sur” en la última Bienal de Venecia.

Así, desde el lugar con mayor densidad de agua como lo es la Antártica, a Prats le pareció interesante realizar esta residencia en el lugar con la mayor sequedad del planeta, y la condición extrema sedujo de tal manera al artista que dejó por un rato su trabajo en Europa para explorar en esta “Acción Quillagua”, gracias a la invitación de la artista polaca y gestora cultural Dagmara Wyskiel, quien reside en la zona hace ya 11 años.

Escáner Cultural nº: 
150
Invitado

UNA POÉTICA SOCIAL CONTEMPORÁNEA

Reflexiones sobre el movimiento social chileno del 2011-2012, tomando como punto de
encuentro el proyecto experimental “The Chilean Crisálida, Biografía de un Movimiento”, a
fin de visualizar las actuales figuras de sociabilización de contenidos mediante las nuevas
tecnologías (una política en red) y las relaciones entre arte y política.

 

Andrés Ovalle

 

Insto al lector a sumergirse como una escafandra en las profundidades, sin pretensiones más que la de encontrar una puerta, una Dispensación.


Desde hace meses las calles y plazas de Chile, Estados Unidos, Inglaterra, España, Israel y otros países del mundo, se han transformado en las arterias donde circulan miles de estudiantes y ciudadanos protestando por mejoras que apuntan críticamente al corazón del modelo social y económico actual: el mercado, el crédito, el endeudamiento, la inequidad social y educativa.


En Chile, cabe preguntarse sobre el carácter de los movimientos sociales, del significado de su irrupción histórica y la función del arte al respecto.


¿Cómo se visualiza este cambio social desde la orientación artístico-visual en Chile?

Escáner Cultural nº: 
149
Arte + Reflexión

 


Mario Irarrázabal, Ensamble, 2012


Chile: el trabajo con el espacio (parte II).

 

María Pía Cordero
mpiacordero@gmail.com

Revisando el artículo anterior, resulta curioso fijar nuestra mirada en la muestra Objetos que hacen ruido, literalmente acotada en el tiempo y espacio, y la muestra Paseo de las esculturas La Pastora (ubicada en calle La Pastora, que comunica las avenidas Isidora Goyenechea y Apoquindo), permanente y abierta, que a escasas cuadras del Centro de Arte Contemporáneo de las Condes, se deja contemplar por el ojo dormido, casi miope, del transeúnte común que dirige su paso fugaz a uno de los tantos cubículos de las cientos de oficinas que albergan los espejados edificios del sector de “Sanhattan” en Santiago oriente, principal centro financiero de la ciudad. En este paseo, de esculturas de 2 a 3 metros de longitud, trabajadas en materiales como: bronce, piedra y acero, se reúnen a los escultores: Federico Assler, Cecilia Campos, Aura Castro, Francisca Cerda, José Vicente Gajardo, Francisco Gazitúa, Mario Irarrázabal, Osvaldo Peña, Cristina Pizarro y Sergio Castillo. En este lugar se da a conocer un hacer que media entre el oficio moderno y contemporáneo de la escultura. Por una parte, muestra trabajos que son lectura cerrada y definida de una idea, cualidades del oficio moderno, por la que se representa un contenido determinado con un referente específico. Ejemplo de esto, es el caso de la obra La pensadora (2010), de la escultura Francisca Cerda, trabajada en bronce fundido, representa un cuerpo de mujer sentado en un rectángulo de elevada altura, en un gesto de contemplación algo lúdico que observa el acontecer metropolitano, o, la obra Ensamble (2010), del escultor Mario Irarrázabal, trabajo en bronce fundido de patina verdosa, de casi dos metros de diámetro, se encarga de humanizar la ciudad con dos piezas rectangulares, dispuestas de forma diagonal, en cuya intersección aparecen las figuras de pequeños hombres entrelazados, caminando y dialogando, manifiestan la idea de aproximación y unión de elementos. Mediando con un hacer más cercano a lo conceptual y contemporáneo, cuyas características principales son la abstracción (geometrización y formas fluidas u orgánicas), movimiento e inclusión de los espacios, se observan los trabajos Doble relieve y columna (2010), del escultor Federico Assler, columna de hormigón armado, de apariencia totémica y fuerte textura rugosa, o, La catedral (2010), del escultor Sergio Castillo, ensamblaje de acero industrial, en el que se realza el material y el método constructivo.

 

Escáner Cultural nº: 
149
Desde Rusia

 

 

LA DIOSA O LA ESCLAVA, SIEMPRE IMPORTANTE

Por Marina Yufereva | Марина Юферева


Las reglas existen para que uno las rompa un día. Y eso se siente muy agudamente en la esfera del arte. Ya hace tiempo los antepasados descubrieron las normas de perspectiva lineal y volumen, la proporción del cuerpo humano en el cuadro, pero no obstante se encuentran los arrojados los cuales a pesar de la opinión pública hacen lo que quieran y crean de su propia manera.


Una pintora rusa Anna Tarasenko es una de los arrojados. Ella nació en 1985 en la ciudad Novocherkassk de la región de Rostov-del-Don en la Federación de Rusia. Se graduó del instituto de arquitectura y artes. Y aunque es seguro que la pintora joven sepa reflejar la realidad de modo muy similar a la realidad y de modo correcto según las leyes del arte clásico, ella prefiere expresarse de manera extravagante. Anna confiesa su gran amor a “la escuela de Paris”, destacando en particular el arte de Amedeo Modigliani, un pintor italiano, y Marc Chagall, el pintor bieloruso y francés de origen hebreo.

 

A partir del 4 de Mayo hasta el 27 de Mayo tuvo lugar la exposición “Los zapatos rojos” de Anna Tarasenko en el Museo del Arte Moderno en Dmítrovskaya en la ciudad Rostov-del-Don en el Sur de la Federación de Rusia.


Muchos admiradores de su arte llegaron en rojo, teniendo las botas o las sandalias o los zapatos rojos. La exposición está dedicada a la mujer y a su alma enigmática.


La particularidad característica de sus lienzos es que todas las mujeres tienen los ojos extremadamente grandes, la nariz prolongada, la cara triangular y el aire misterioso y refinado. No hay volumen y sombras. Los cuadros parecen estar pintadas por la niña traviesa la cual no sabe ningunas leyes adultas y presenta el ser femenino como se le antoja.

Escáner Cultural nº: 
148
Arte + Reflexión

 

Jorge Cabieses, “La Miniatura”, 2009.

 

CHILE: EL TRABAJO CON EL ESPACIO (PARTE I).


Por Maria Pia Cordero
mpiacordero@gmail.com

Este ensayo pretende ser un puente de conocimiento y acercamiento entre el antiguo y nuevo trabajo con el espacio, que tanto escultores como artistas visuales efectúan dentro de nuestra frontera. En octubre del año 2011, Pablo Rivera (1961), destacado artista visual chileno, es el encargado dio forma a la muestra “Objetos que hacen ruido” en el Centro de Arte Contemporáneo de la Municipalidad de las Condes. En esta muestra Rivera ha elegido a los artistas: Jorge Cabiezes, Carlos Costa, Sofía de Grenade, Javier González Pesce, Alejandro Leonhardt, Adolfo Martínez, Aymara Zegers y Nicolás Miranda, los que mediante diversas formas de manifestación: video, instalación, fotografía, escultura, etc., conjugan su obrar en el trabajo y producción de espacio. Esta muestra en general presenta a los objetos cotidianos del habitar humano, cuestionando su estatus quo de objeto la mayoría de las veces “al servicio de”, posibilitando una búsqueda más allá de los límites de lo que cotidianamente denominamos obra. Es el caso del trabajo de Jorge Cabieses, que con su obra Miniatura (2009), juega a dotar de sentido nuevo a elementos de uso doméstico: una mesa de madera rectangular, una tostadora de pan eléctrica, una plancha, un foco, una extensión eléctrica, figuras de porcelana y unas correas caninas. Cabieses siguiendo la ruta de la instalación se otorga el derecho de descontextualizar de su campo de acción a estos objetos, para despojarlos de cualquier tipo de inofensividad e inocencia. Bajo un designio casi macabro los dota de un sentido nocivo, abriéndolos al mundo posible de la tortura: la mesa sirve para recibir el cuerpo, cuyas extremidades pueden ser fijadas y adosadas a ésta por correas caninas, por lo cual las ubica justamente en sus extremos, siguiendo el orden de las extremidades humanas; dos planchas eléctricas sirven para recibir cálidamente a los brazos; mientras que un tostador eléctrico es ubicado en el costado de la mesa, que media entre ambas planchas, para recibir a la cabeza; finalmente, ubica un foco de luz, aquel que usamos habitualmente en el escritorio o velador, para alumbrar la acción de tortura. Así, Cabieses nos propone una doble descontextualización, otorgándoles a instrumentos de uso doméstico el estatus de objeto artístico, y, al mismo tiempo de tortura, en el límite entre lo inocente y lo siniestro.

 

Escáner Cultural nº: 
148
Little Chilean Thoughts

 

 

"Blanco/Negro", exposición de tapices experimentales de Claudia Tapia (2012)

 

por Carolina Benavente Morales*

cbenavem@gmail.com

 

Por medio de una serie de tapices experimentales construidos bajo los conceptos de "economía de medios" y "recuperación de memoria", la muestra “Blanco/Negro”, de Claudia Tapia Rabuco, investiga la diferencia cultural existente en torno a estos dos “no-colores”, como les llama. Esta muestra puede visitarse en la Biblioteca de Santiago hasta el próximo miércoles 30 de mayo de 2012.

La motivación original para desarrollar estos tapices, de acuerdo con la artista, se relaciona con las contrapuestas lecturas que poseen el blanco y el negro en dos civilizaciones: Occidente y Oriente. En efecto, mientras en el primer caso "el negro simboliza el luto y el blanco la pureza", en el segundo "el negro es símbolo de protección y el blanco lo es de pérdida y muerte". Desde la psicología del color, anota ella, es posible advertir cómo éste afecta a las personas y su percepción del entorno, pero ¿de qué manera incide la cultura en nuestra propia manera de percibir los colores? Tal es la pregunta que parece guiar la investigación de la artista.

Escáner Cultural nº: 
147

 

 

RENACIMIENTO DE PENCO


La comuna de Penco renace reconstruyéndose culturalmente.
En la Municipalidad de Penco este Lunes 18 a las 11:30 hrs en el salón municipal se realizara la inauguración de la muestra “Renacimiento de Penco”, conjunto de obras, pinturas realizadas por alumnos de distintos niveles de la Escuela Republica de Italia que participan del taller de arte de dicho establecimiento. A su vez las autoridades le harán entrega de un certificado de honor por la iniciativa, ya que Penco no posee registros de artistas pictóricos reconocidos.


La idea fundamental de esta muestra es reconstruir la cultura compartiendo con la comunidad la diversa comprensión que los niños tienen al representar cada espacio de su comuna.


Para mayor información visite el blog:
http://tallerdearteescuelaitalia.blogspot.com/

Invitado


HABEAS CORPUS. MARIO FONSECA

Por Yto.cl

Mario, cuéntame un poco más sobre la historia de HABEAS CORPUS...

La exposición corresponde a la muestra Habeas Corpus que mostré en la galería Sur en mayo de 1982. La curadora del Centro Cultural Estación Mapocho me la pidió; ella, Montserrat Rojas, viene haciendo un trabajo muy consistente con la fotografía desde que llegó de Alemania, armó Visible/Invisible (Helen Hughes, Kena Lorenzini, Leonora Vicuña) sobre la fotografía femenina durante la dictadura, tiene una muestra de fotógrafos jóvenes en el MAC (creo que escribiste sobre eso), está revitalizando la Unión de Reporteros Gráficos, etc.

La muestra original de Habeas Corpus no fue muy feliz para mí, se escribieron textos sin firmar individualmente, casi sentí que me dieron el espacio por compromiso por la ayuda que venía dando a la movida en aquella época (publicación de Del Espacio de Acá; expo Dávila en CAL, etc), pero creo también que la potencia de mi cara tapada con un rectángulo negro y la frase Habeas Corpus debajo, en pleno 1982, le resultó muy 'complicada' a la Escena de Avanzada y Cía. Ltda. Algo así le pasó a Jaar con su muestra de 1979 en CAL y su participación en los concursos de la época, él salió adelante con su carrera fuera de Chile, ya sabemos el resto.

Me parece también que La Lección de Anatomía (119 huesos humanos pintados, incluyendo tres calaveras) de Arturo Duclos fue otro caso de censura, la hizo en 1983 pero pudo mostrarla recién en 1985 (en Bucci). Si vas a la línea del tiempo de la época que hizo la historiadora Paula Honorato el 2004, mi exposición en Sur no existe: está la anterior, Contextos, y las que siguen, pero la mía no figura, siendo que fue la primera individual de ese periodo de Sur. Paula es cercana mía, trabajamos juntos unos años en Cuerpos Pintados, ella levantó las fichas de las 70 publicaciones que doné a través suyo a la biblioteca de la Escuela de Arte de la UC, tuvo mi catálogo de la muestra, me entrevistó sobre el periodo, en fin, pero no me consignó. Al coleccionista Pedro Montes, con quien mantengo una relación amable y fluida, le he vendido lo poco que me quedaba de ese tiempo, pero las dos veces que le he enviado imágenes de Habeas Corpus simplemente no responde, no acusa recibo. ¿Inseguridad? ¿Consejo de terceros?

  


Por otro lado, Justo Mellado sí ha tenido en mente esta muestra, me pidió la serie con retratos de otros sobre mi cara para la Bienal de Lieja de 2004 cuyo envío chileno él curó, y también Francisco Brugnoli me pidió obras para la gran muestra de los '70 y '80 que parte luego el 26 de julio en el MAC. Allí se va mostrar el díptico con mi cara tapada con musgos y con gusanos vivos, ya la tienen restaurada, y también los videos con autorretratos en polaroid. Citando lo ocurrido en 1982, Justo Mellado recuerda "el malestar" que esa muestra produjo "entre quienes distribuían el valor simbólico del arte chileno en esa coyuntura. Fonseca no le pidió permiso a nadie. Recurrió a la ostentación de la representación del cuerpo en una coyuntura amenazada por la materialidad de la desaparición, encubrió procedimientos de revelación mediante simulaciones indicativas complejas, montó la ficción de su pertenencia en un espacio de mezquina hostilidad: fue un precusor."

 

Escáner Cultural nº: 
137
Invitado

yto aranda e-pintura demencial

COMBINATORIA

Yto ArandaRaimundo EdwardsAlfonso Fernández - Marcelo Sánchez - Camila Valenzuela


Por Yto Aranda


Presenta Marcela Albornoz:

La exposición a cargo de los artistas visuales Yto Aranda, Raimundo Edwards, Alfonso Fernández, Marcelo Sánchez y Camila Valenzuela, se exhibe en el Centro de Extensión de la Universidad de Talca

Colores, texturas, instalaciones y pinturas sobre trazos milimétricos son algunas de las manifestaciones artísticas que podrá encontrar en la exposición colectiva que está instalada en el Centro de Extensión de la Universidad de Talca, denominada “Combinatoria”, de los artistas Yto Aranda, Raimundo Edwards, Alfonso Fernández, Marcelo Sánchez y Camila Valenzuela.

Cada uno de los artistas manifiesta su creación de una manera diferente pero todos coinciden en la amplia creatividad, frescura e intencionalidad. “Para el Centro de Extensión albergar esta exposición es un doble orgullo pues es una idea que surgió de Pinceladas que organiza nuestra Universidad y además reúne las obras de cinco artistas de diferentes generaciones, heterogéneos, diversos pero cada una de ellas proyecta un estilo propio, hermanadas por un solo hilo conductor: el arte visual”, sostuvo Marcela Albornoz Dachelet, directora de Extensión de la Universidad de Talca.

Los artistas son de diferentes generaciones, todos utilizan como lenguaje inicial la pintura. Desde allí este proyecto expositivo busca dar a conocer las propuestas individuales de cada expositor y producir un cruce o combinatoria en la que se podrán establecer líneas de trabajo disímiles entre sí, lo que la hace una muestra heterogénea en sus partes y al mismo tiempo generar un diálogo desde la pintura hacia desplazamientos como el objeto, la electrónica y la instalación.

LÍNEAS Y COLOR

“Estas cinco tendencias reúnen, precisamente, elementos muy diferentes. En ellas hay un trabajo muy notable con las líneas y el uso del color. El animo de la exposición es combinar diferentes estilos y se logró”, reconoció el presentador de combinatoria, Miguel Ruiz.

Este proyecto surge del encuentro de cinco artistas visuales por medio de la invitación de la Universidad de Talca a Pinceladas del Maule 2009, en la localidad de Iloca. Durante su estadía en este encuentro unieron lazos y se comprometieron una muestra colectiva.

“Les agradezco en el nombre de la Universidad de Talca a Yto Aranda por la lucidez demencial de su obra que instala una nueva forma de arte, a Raimundo Edwards por su paisaje poético que envuelve otros paisajes, a Alfonso Fernández por su color y símbolos códigos del silencio que sorprenden, a Marcelo Sánchez por la urbanidad instalada que nos motiva a reflexionar y a Camila Valenzuela por la línea matriz del ser humano que en la inmensidad de los rostros el signo tramado hurga en uno nuevo”, finalizó la directora de Extensión de la casa de estudios superiores.

Escáner Cultural nº: 
137

 

LUCILAMENTE ENAMORADO

EXPOSICIÓN DE MARIO MURUA

 

Mario Murua ha creado una serie de obras de gran formato, sobre Gabriela Mistral, titulada "Lucilamente enamorado" inspirado en la edad temprana de nuestra Premio Nobel Gabriela Mistral.

Las cuales serán presentadas y exhibidas en Espacio ArteAbierto.

La inauguración de esta exposición se realizará el día 9 de junio del 2011 a las 19 hrs. en el Espacio ArteAbierto de Fundación Itaú, ubicado en Av. Apoquindo 3457 (Esq. Enrique Foster Sur) Metro El Golf, Las Condes.

Este notable artista viajará desde París para dicha inauguración, siendo un buen momento para que lo conozcan personalmente y lo acompañen. Finalizada la ceremonia de inauguración se ofrecerá un coctel a todos los presentes.

FRANCISCO SALAS

en Seúl

La propuesta

El otoño es la época de recogimiento natural de los seres vivos, representa y constituye un alejamiento de la actividad hacia el descanso, los eventos naturales ocurren con una correspondencia en lo visual, con fuerza de color pregnante en Otoño, los rojos de las obras, la intensidad y calidad de los trazos son un reflejo de esta actividad de retracción, camino a vencer el paso de la noche.

Titulé la muestra Jardines de Otoño, haciendo una conexión con el periodo que me tocaría para exponer en Seúl y mi tendencia a tratar el tema del Jardín. un asunto que he venido trabajando hace tiempo. Los jardines son un lugar donde se aspira tener la belleza que alimenta el alma, no siempre van en armonía con todo lo que uno espera, de hecho representan un espacio de trabajo y atención especial, de comunicación intima con el ser superior que llevamos dentro, su imagen no habla de los demás sino de su propio dueño, el cual confiere a su jardín dotes especiales, convirtiéndolo en un reflejo de su interior, al fin y al cabo, un compañero que conduce al ensimismamiento y que posee naturaleza sutil.

El otoño anuncia la puesta en función de las cualidades meditativas del ser humano que se propicia con la escasez de luz. No representa el sueño total sino la adopción de una velocidad diferente.

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PUNTO G. EXPOSICIÓN ERÓTICA

"La fuerza del sexo"

Por Taller 56

1

Taller 56, siguiendo con su ciclo de Exposiciones, a invitado a varios artistas a una Muestra Colectiva.

El tema en esta ocasión es una de las fuerzas fundamentales que mueven al ser humano y con mayor razón a los artistas, el EROTISMO.

El cual es presentado desde distintos puntos de vistas y distintas técnicas, por cada uno de los artistas invitados.

La exposición estará abierta al público en general desde el día 30 de Agosto al 16 de Septiembre de 2006.

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FRANCISCA ILLANES. UNA ARTISTA ENTRE EL TIEMPO EL ESPACIO Y LA LUZ

Por yto.cl, Chile
Cono de luz - Con 26 obras referentes a paisajes de luz, se presenta Francisca Illanes, en la galería de arte Cecilia Palma.

La muestra se inaugura el martes 5 de septiembre a las 19:30, en Alonso de Córdova 2812 Vitacura, y permanecerá abierta al público, hasta el 2 de octubre de Lunes a Viernes de 10:00 a 20:00 hrs. Sábado de 11:00 a 14:00 hrs - 2450720

PRESENTACIÓN(1)

Entre la pintura y lo invisible.

"Un universo en el que toda la materia está rotando".
Valiente es pintar desde el profundo silencio, como nos habla el vital sonido de la respiración.

Una pintura que requiere detenerse, agudizando la mirada, para desentrañar un lenguaje que mantiene deliberadamente sus estrictos límites, dentro de los cuales los elementos pictóricos puros nos muestran apenas la huella de un largo viaje introspectivo. Un viaje místico, personal y universal que se expresa decididamente en un universo de infinitas variaciones.

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