Escáner Cultural

REVISTA VIRTUAL DE ARTE CONTEMPORÁNEO Y NUEVAS TENDENCIAS

ISSN 0719-4757
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Exposición


RECREACIONES
CLAUDIA JOSKOWICZ
09 ENERO – 31 ENERO 2015
INAUGURACIÓN: VIERNES 09 ENERO 19:30 H

Die Ecke Arte Contemporáneo tiene el placer de anunciar ‘Recreaciones’, la primera muestra individual de la artista boliviana Claudia Joskowicz en Chile. Su trabajo se ha expuesto recientemente en la muestra colectiva ‘Bajo el Mismo Sol: Arte de Latinoamérica Hoy’ curada por Pablo León de la Barra en el Guggenheim de Nueva York y ha sido ganadora del premio para la comisión de una obra por la Fundación Cisneros Fontanals en Miami.

‘Recreaciones’ está compuesta por tres vídeos mono canales titulados ‘Arrastrado y descuartizado’, ‘Vallegrande, 1967’ y ‘Round and Round and Consumed by Fire’ realizados en 2007, 2008 y 2009 respectivamente, en los que la artista recrea momentos mito-históricos en el paisaje boliviano.

En ‘Arrastrado y descuartizado’ (2007) se reproduce la ejecución pública en 1781 del líder de las rebeliones indígenas y héroe de los movimientos revolucionarios andinos Tupac Katari quien encabezó alzamientos contra el poder colonial español y murió ejecutado por descuartizamiento. Utilizando una toma panorámica que se mueve de izquierda a derecha, la cámara cruza una plaza de la ciudad de La Paz y se encuentra casualmente con la ejecución. El significado de este acto violento es reprimido y sustituido por una serie de tomas construidas por los espacios exteriores que lo rodean. La ejecución, y su efecto sobre la fábrica urbana, son manipulados por las imágenes que ocupan la cámara y reorganizan el paisaje.

Ciclo “Situación y Cercanía”

GALERÍA SALA DE CARGA INICIA EL AÑO CON EXPOSICIÓN EN RANCAGUA

Sala de Carga - Ciclo 2014-2015 “Situación y Cercanía”
Tercera Exposición: Rancagua. Plaza los Héroes ( Estado intersección Cuevas)
Inauguración: 7 de enero a las 19.00 horas. Acceso gratuito de lunes a domingo entre 10:00 y 12:00 horas y de 16.00 a 21.00 horas. Abierta hasta el 21 de enero.

La muestra “Cuestión de Azar” reúne obras de los artistas visuales Vania Caro, Raimundo Edwards y Daniel Reyes León. Estará situada en Plaza Los Héroes de la capital de O’Higgins entre el 7 y el 21 de enero. El acceso es gratuito.

Tras las pasadas exposiciones en Talcahuano (noviembre) y Concepción (diciembre), la galería container inaugura este miércoles 7 de enero la exposición “Cuestión de Azar” en Plaza Los Héroes de Rancagua. Con obras de Vania Caro, Raimundo Edwards y Daniel Reyes León, esta tercera muestra del ciclo 2014-2015 surge como una nueva aproximación al eje conceptual de la actual itinerancia: Situación y Cercanía, el cual pretende visualizar las posibilidades estéticas e ideas que surgen de la relación territorial entre los artistas y las regiones/ciudades de exhibición.

De este modo y ampliando el espectro de reflexiones que se vieron en las muestras anteriores, la muestra ubicada en plena Plaza Los Héroes de Rancagua, exhibe una serie de obras que guardan en común una aproximación a la ciudad capital de la región de O’Higgins desde la noción de azar, movimiento y conservación.

Invitada


DISOBEDIENT OBJECTS: OBJETOS EN RESISTENCIA

 

Marta Hernández Parraguez
 

En un contexto internacional marcado no solo por la visibilidad mediática de las manifestaciones sociales en las calles sino también por su sostenida y progresiva estetización, emerge “Disobedient Objects, una selección de objetos que han sido partícipes de los movimientos sociales que han impulsado cambios político-culturales durante los últimos 40 años. La muestra se exhibe actualmente en Londres hasta febrero de 2015, en uno de los espacios más representativos de la tradición y la institucionalidad europea: Victoria & Albert Museum.

A pesar de lo paradójico que puede parecer que una exposición que trata sobre aquellos objetos que han intentado corromper la institucionalidad se exhiba, precisamente, en uno de los lugares más representativos de la institucionalidad cultural -un museo que además debe su nombre a los líderes de una monarquía -, el objetivo de la exhibición es mostrar el rol que han jugado los objetos en los movimientos sociales de estos últimos tiempos. Se trata de objetos que, en general, representan el ingenio colectivo y muchas veces anónimo de quienes han confiado en el poder de la ciudadanía para generar cambios en los órdenes preestablecidos. Se trata, por lo tanto, de objetos utilizados mayormente en protestas públicas, pero también de aquellos objetos que fueron producidos al interior de algún proceso político extenso y que surgieron como respuesta estética a éste: objetos generados y utilizados en la propia “lucha” así como objetos de resistencia estética al interior del proceso político mismo.

Escáner Cultural nº: 
176


“DE…SASTRE”


Galería de Arte Contemporáneo Andreo, nacida en Valparaíso no va a celebrar Navidad ni Año Nuevo en esta ciudad,  sin embargo, insiste con esta exposición para volver a la ciudad de Valparaíso.

En Mayo del 2013 inauguro “DE…SASTRE”, exposición colectiva en su propia galería en Almirante Montt, en el segundo piso de la Sastrería más antigua de Valparaíso.

El 5 de diciembre del 2014 inauguro “DE…SASTRE”, ahora en Centro Cultural Espacio Matta . ” Invitada por Alexis Antinao ; Asesor Técnico de la Corporación Cultural de la Municipalidad de La Granja. Esta se inauguró en el marco de la Firma de Acuerdo de Cooperación entre la Corporación Cultural y la Universidad de Valparaíso, estuvieron presentes la Secretaria Ejecutiva de la Corporación Cultural Señora Miriam Verdugo, el Rector de la Universidad de Valparaíso Señor Aldo Valle y el Director de Extensión de dicha casa de estudios.

El Centro Cultural Espacio Matta, ubicado en Santa Rosa 9014,  esquina Américo Vespucio a un costado de la Ilustre Municipalidad de La Granja . Metro Estación Santa Rosa.

“DE..SASTRE”  cuyo  épico texto, escrito por Mario Soro Vásquez sobre el tema de esta sobreviviente ciudad, donde todos somos inmigrantes. Reproducimos  el inicio de dicho texto



Catalina Correa:-----------------------------------------------------------------------
ARTISTA DE AYSÉN RENUEVA IMAGINARIOS SOBRE LA PATAGONIA

 

Catalina Correa es una joven artista que trabaja con los conceptos de paisaje y territorio desde la región de Aysén. Expositora en la muestra del Primer Encuentro de Indagación Territorial - Conflicta 2014 de Punta Arenas, entrega una visión crítica y fragmentada sobre la Patagonia.

Su instalación Derrotero se exhibe del 28 de noviembre al 29 de diciembre en el Museo Regional de Magallanes, junto a las obras de otros artistas invitados.

Catalina Correa (1984) es una artista que, desde Aysén, ha trabajado con el paisaje, desarrollando prácticas de investigación en terreno y una visualidad determinada por el vestigio y el archivo. Gracias a la convocatoria del Centro de Indagación Territorial “Conflicta”, que dirige en Punta Arenas Macarena Perich y que integran artistas, profesores y científicos, ha participado durante octubre y noviembre en una residencia que le ha permitido tensionar su obra en la relación de paisaje y territorio, ampliando sus exploraciones hacia otro borde de la Patagonia: el Estrecho de Magallanes.

En este Primer Encuentro de Indagación Territorial - Conflicta 2014, han participado mujeres de distintas disciplinas (como la músico Camila Guajardo y la bióloga Natalia Carrasco), exponiéndose los resultados del 28 de noviembre al 20 de diciembre en el Museo Regional de Magallanes. Se suman el 29 de noviembre las performances de artistas invitados de Chile y el extranjero: Gwendoline Robin de Bélgica, Snezana Golubovic de Serbia, Luis Almendra de Concepción y Jason Lim de Singapur, entre otros.


FACTORÍA SANTA ROSA INAUGURA MUESTRA LOW TECH de Carola Ramírez, Felipe Rivas San Martín y Felipe Santander

 

Período exhibición: 6 al 28 de diciembre de 2014, entrada gratuíta.

LOW TECH presenta el trabajo de estos tres artistas chilenos cuyo punto de unión lo constituye el desplazamiento o retorno desde las tecnologías digitales contemporáneas, hacia los soportes materiales. En los tres casos, sus obras dialogan con el imaginario tecnológico ya sea a partir de fotografías digitales urbanas editadas, composiciones gráficas creadas con programas computacionales, capturas de pantalla de Internet o códigos QR, pero siempre desde materiales físicos.

Todos los trabajos que presenta esta muestra son obras producidas con pintura sobre lienzo, serigrafía o costura de materiales sintéticos. Este es un trabajo que implica un retorno al taller, una labor lenta, artesanal y manual, que nos sorprende con un universo intenso construido por múltiples cruces o choques entre tecnologías tradicionales y contemporáneas, colores intensos, poéticas virtuales, saturaciones cromáticas, imaginarios urbanos, collage y estéticas pop.

LA VIGILIA DEL REGRESO

Mario Sobarzo
 

Si hay 2 aspectos que considero caracterizan el trabajo de Cristóbal Bouey son las interrogantes metafísicas y un tratamiento impecable de los materiales con que trabaja. Como si la profundidad de su búsqueda tuviera necesidad de una limpieza en la creación para resistir su trasfondo problemático. Y es que en las obras que este trabajo presenta aparece con carácter obsesivo la marca, la huella como expresión privilegiada de la memoria.
La exposición Somos en Memoria está dividida en 3 partes: Archivo y Transición; Restos; Derivas. La diferencia de formatos y las imágenes que los habitan permiten observar una suerte de retrospectiva de lo realizado por Cristóbal en los últimos 5 años y ayudan a perspectivar los derroteros que puede tener la experimentación de su trabajo sustentada en una doble búsqueda: visual y material.

Inauguración de la exposición "Somos en memoria" el próximo miércoles 8 de octubre a las19:00 horas en el Instituto Francés de Chile.

Se presentarán en esta oportunidad 35 obras realizadas en serigrafía, pintura y técnica mixta que corresponden a la última producción del autor.

Cristóbal Bouey artista visual egresado de la Universidad de Chile expone grabados y videos. Esta muestra se realizará entre el 8 de octubre y el 7 de noviembre, en la Sala Claude Gay, ubicada en Francisco Noguera 176, Providencia.

"...La exposición "Somos en Memoria" está dividida en 3 partes: Archivo y Transición; Restos; Derivas. La diferencia de formatos y las imágenes que los habitan permiten observar una suerte de retrospectiva de lo realizado por Cristóbal en los últimos 5 años y ayudan a perspectivar los derroteros que puede tener la experimentación de su trabajo sustentada en una doble búsqueda: visual y material.

Muestra: “Los Anti-100 años de Nicanor Parra”


En el marco de la celebración del centenario de Nicanor Parra, Galería de Arte Janette Osses, realiza un homenaje al antipoeta. La exposición cuenta con 30 artistas a nivel nacional, entre los cuales hay pintores, grabadores, fotógrafos y escultores.

La inauguración se realizó el 5 de septiembre a las 19.30 horas en Bernardo O’Higgins 680 local 5, Galería Olivieri, Concepción.

Entre los artistas invitados a participar de la muestra se encuentran: Alejandra Basualdo, Alejandro Delgado, Andrea Mahnke, Elisa Naranjo, Guillermo Núñez, Gustavo Riquelme, Fernando Castro, Hernán Arredondo, Hernán Puelma, Humberto Soto, Yto Aranda , Jaime Petit, Jorge Azócar, Jorge Lankin, Jorge Sánchez, José María Ibáñez, Loreto Henríquez, Luis López Cruz, Luis Zapata, Marcela Villaseñor, Omar Gatica, Paula Mazry,  Patricio González, Ricardo Baeza, Reimundo Droguett, Rubén Fernández, Sergio Prieto,  Soledad Omeñaca, Tito Calderón, Vicente Gajardo y Vicente Rojas Ruggeri.

De los artistas nombrados, Omar Gatica, Premio Altazor 2010 en Artes Visuales, categoría Pintura; Yto Aranda, reconocida artista visual y el fotógrafo de la revista Al Límite, Jorge Azócar Barbe, quienes viajaron para estar presentes en la apertura de la muestra.

La exposición fue presentada por Italo Nocetti, tesista del doctorado de literatura latinoamericana de la Universidad de Concepción.

La muestra estará en exhibición hasta el 5 de octubre.


CORRAL DE CLASIFICACIÓN
JULEN BIRKE


12 SEPTIEMBRE - 25 OCTUBRE 2014
INAUGURACIÓN: 12 SEPTIEMBRE 19:30 H


La obra de Julen Birke se ha desarrollado bajo el principio de observación y relación con el espacio en la naturaleza. La observación de ésta, de los procesos y transformaciones que las formas y materiales sufren con el paso del tiempo, son parte de la fase creativa y contenidos con los que trabaja la artista. El recorte como operación de traslado y de reinterpretación, es aplicado en algunos casos al intervenir paisajes exteriores con objetos instalados en áreas extensas pero delimitadas.  En otros, para instalar la concepción de paisaje y territorio de forma artificial dentro de un espacio de exhibición.
La segunda exposición individual de la artista en Die Ecke Arte Contemporáneo presenta una instalación que consiste en un corral que abarca la totalidad de la galería, obligando así al visitante a ingresar al interior obra, constituida por un corral dividido en dos espacios al igual que los usados para la selección de ovinos. La estructura de la pieza central está construida con estacas de ciprés y alambres de púa cubiertos de lana de oveja.  En esta obra en la que delimita el uso del espacio  y activa el movimiento, la visión, el tacto y el olfato, instala una dimensión política que alude de una manera crítica a la condición del sujeto contemporáneo en el sistema de clases en nuestra sociedad actual.
‘Corral de clasificación’ forma parte del proyecto ‘Materia Animal’ que la artista ha estado a partir de la transformación de los materiales naturales, concatenándose con la muestra ‘Tusón’ exhibida en la Galería Tajamar y ‘Cerco de Tusón’ realizado en la Patagonia en el proyecto Trapananda.

 

D21 Proyectos de Arte invita a la exposición colectiva De Ruido Siempre, de los artistas Francisca Aninat y Oswaldo Ruiz, que permanecerá abierta al público a partir del día viernes 26 de septiembre hasta el martes 21 de octubre.

Francisca Aninat exhibirá trabajos objetuales de desarrollo participativo, con un énfasis en la factura manual de las obras. Expone objetos compuestos con fragmentos de materiales precarios (retazos de lana, ladrillo, hilo, cartón, entre otros); un libro de artista intervenido por la representación de sueños; y un trabajo pictórico que desborda su condición bidimensional. A través de solicitudes a distintas personas que intervienen en el proceso de obra, la artista explora la relación entre autor y receptor de la obra de arte.

Oswaldo Ruiz, por su parte, exhibe dos fotografías que deconstruyen el paisaje urbano (Ciudad de México y Macul en Santiago) y un video de la ciudad de Valparaíso, realizado poco tiempo después del colosal incendio en el sector de La Pólvora. En este último trabajo, el artista reproduce el caos y la complejidad de los cruces de imaginarios que caracterizan a la ciudad por medio de tomas cerradas, anguladas y de planos en picada, contraponiendo la modernidad del puerto con su precariedad.

TRAILER DOCUMENTAL
"WIÑOL ÑI LAN: La Muerte del Ciclo"


EN DEFENSA DE LOS RIOS Y ESPACIOS CEREMONIALES MAPUCHE!!! AMULEPE TAIÑ WEICHAN !!! NGEN MAPU KINTUANTE SE DEFIENDE !! MARRICHIWEW !!!!


 

WIÑOL ÑI LAN: La Muerte del Ciclo. 2014
“Un viaje al interior del mundo espiritual mapuche y de algunos de sus lugares sagrados, en donde se practican ceremonias ancestrales. De esta manera ellos pueden mantener su fortaleza como pueblo, nutrirse de la sabiduría de sus antepasados y estar en armonía con el ecosistema, siendo esto la base de su cosmovisión milenaria, el respeto por los antiguos ritos y de las fuerzas y seres que habitan allí. De esta forma el ciclo de la vida mapuche continúa su curso.

Hoy en día sus espacios ceremoniales se ven amenazados por mega proyectos capitalistas de destrucción ambiental, que ponen en peligro a sus ríos, bosques, cerros, cementerios y en definitiva la biodiversidad de sus territorios históricamente sagrados, en donde ellos ejercen su espiritualidad.

Uno de ellos es el emblemático Ngen Mapu Kintuante, en el río Pilmaiken, en el Puel Willi Mapu, o llamada por el colonialismo como Región de los Ríos, por la abundancia de aguas y caudales. Complejo ceremonial de tiempos inmemoriales que se ve afectado por la construcción de una central hidroeléctrica, y por otra traintena de proyectos arremetidos en la zona, afectando gravemente a las comunidades del Puel Willi Mapu.


Zaguán, espacio dedicado a la difusión del arte contemporáneo local presenta a destacado artista de performance de la región del Bío Bío.

Guillermo Moscoso el artista que invita a la reflexión a través de temáticas invisibilizadas por la sociedad en su conjunto, presentara una acción inédita en la que invita al público a ser parte de la obra.

Este lunes 8 de septiembre desde las 15 a 18 horas Guillermo Moscoso presenta la performance “Un momento de tu vida… En el silencio de las acciones” en la tienda de Arte&Libros Zaguán, ubicada en Rengo 125 Concepción. Esta acción se enmarca en el término de su exposición “Objetual… Vestigios en el tiempo”, ejercicio de ensamble de diversos objetos que el artista ha usado en su obra performativa a través de los años. A la vez será la oportunidad en que el artista celebre con esta acción los 14 años desde que salió a la luz pública su alter-ego el “Ángel Indulgente”, imaginario presente en gran parte de su producción visual.

 

Serie Fotográfica: Fases Lunares, indagaciones del microsmos en la cocina, 2012

Cecilia Heredia González

 

Sobre mi Serie: “Fases Lunares, indagaciones del microcosmos en la cocina”

Los objetos-sujetos, motivos de mis fotografías, son los que encuentro, en el entorno más inmediato, en este caso; la cocina, los cuales, a través del estudio y la transgresión de la composición, el encuadre, la iluminación natural y fortuita, establecen relaciones visuales y poéticas con los cuerpos celestes que conforman el espacio, transportando al espectador a una realidad, que es sólo metafórica.

Es una suerte de investigación visual obsesiva. Antes que nada, me conmueven estéticamente, al descubrirlos iluminados, el escenario cotidiano desaparece y se produce una vivencia hipnótica, que me conduce a registrar las huellas; el hilo de la vida en los objetos ...y ...a jugar con las composiciones e inevitablemente; abstraerlas.

Preparé esta Serie para la X Bienal de Olot, en Girona, España el año 2012.


 Holiday
Angie Saiz + Carlos Silva


Viernes 8 de Agosto 2014
MICRONEKOE
Paseo las Palmas 2225, LOCAL 215, PISO 3

Holiday, es el nombre de una exposición de artes visuales y una actitud frente al universo de imágenes en un tiempo de ocio; frente a la calidad de la imagen y su circulación.
 
Angie Saiz, en la serie de videos Nadie ve en HD trabaja el registro análogo de momentos en su periodo de vacaciones, forzando la capacidad del dispositivo de capturar con fidelidad lo que la lógica contemporánea exige. Por otro lado, Carlos Silva en su serie Temporada Baja, propone tiempos marginales a la espectacularidad turística. Una sumatoria de restos de un registro vacacional oficial.
 
En Micronekoe, Holiday se configura temporalmente como una agencia de viajes, transformándose en espacio de mirada y paisaje.