Escáner Cultural

REVISTA VIRTUAL DE ARTE CONTEMPORÁNEO Y NUEVAS TENDENCIAS

ISSN 0719-4757
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Exposición


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ENTRE RAYOS Y CENTELLAS

(y calaveras del montón…):

inauguración y seminario de la

X (la última) BIENAL DE POESÍA EXPERIMENTAL

En homenaje al pionero y teórico latinoamericano

de la Poesía Experimental: Clemente Padín

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Clemente Padín, Araceli Zúñiga y César Espinosa

 

 

RECUPERACIÓN DE LA MEMORIA (ii)

Propongo que nos unamos para crear un

Banco de Info sobre archivos privados

de artistas: Felipe Ehrenberg

Habrá que hacer de tripas corazón y aceptar que no hay institución pública en MX con la capacidad (y tal vez ni la voluntad) para procesar lo que con tanto celo hemos guardado al menos tres generaciones de creador@s y pensador@s ¡¡en todo el país!!!... F.E.

 

Desde México: César Horacio Espinosa V.

Para recordar… Ayuda memoria, pie de página… Las historias y los documentos… Bien, en mi colaboración del número anterior de Escáner Cultural, el 119, con el título RECUPERACIÓN DE LA MEMORIA: LOS ARCHIVOS DE ARTEExposición en México de Arte ≠ Vida.Acciones por artistas de las Américas, 1960–2000, abordé un ciclo de mesas redondas en el Museo de Arte Carrillo Gil que versaron sobre el tema de “Archivos del arte acción en México y sus vínculos en América Latina”.

Incluí en esa edición la mayoría de las intervenciones, pero faltó uno de los panelistas que participó por vía de teleconferencia: Felipe Ehrenberg. El propio Felipe, sin embargo, se encargó de subsanar esa ausencia e incluyó un comentario en la parte final de la primera parte del artículo. Dada la relevancia de este artista y la amistad que nos une desde los años 70, me di a buscarlo para publicar con amplitud su ponencia. Incluyo aquí los resultados de tal gestión:

Felipe (desde Sao Paulo): Te respondo con un pie en el estribo ya que mañana salgo para Puebla, Xico y luego la capital (de México).

César, podría yo resumirte en unas palabras mi actual actitud ante este interés archivofílico que parece estar surgiendo en la Ciudad de México, que no necesariamente en el país.

Diría que del dicho al hecho hay mucho trecho: antes de teorizar, cada quien tendrá que organizarse como dios le dé a entender. Habrá que hacer de tripas corazón y aceptar que no hay institución pública en MX con la capacidad (y tal vez ni la voluntad) para procesar lo que con tanto celo hemos guardado al menos tres generaciones de creador@s y pensador@s ¡¡en todo el país!!!... No sólo en la capital.

Así, empecemos por reconocer que al asumir por nuestras pistolas la responsabilidad de almacenar, necesariamente asumimos también la responsabilidad de darle forma y sustancia a todo lo que almacenamos. El hecho es que durante toda mi vida destiné una parte de mis azarosos ingresos para pagarle a asistentes que cuidaran de mis papeles. Mayer y Lerma y Bustamante y Hellión han hecho lo mismo... y por ahí hay much@s más que lo hacen así.

Eso sí, NO podemos darnos el lujo de hablar de lo que guardamos y de criticar a las instituciones que no crearon archivos, si no empezamos a organizar nosotros mismos nuestras memorias y constancias. Ordenar y clasificar no cuesta más que tiempo... eso no puede ser postergado... Simultáneamente, también tenemos que salir en pos de fondos para hacerlo nosotros mismo, pues ya no llueve café del cielo. No falta a quien acercarse.

¿Qué hacer en adelante? Propongo que todos los presentes en aquella reunión en el MACG interesados en el asunto, nos unamos para crear un Banco de Info sobre archivos privados de artistas existentes en el país. Hoy día, esto no es nada complicado.

 

 

RECUPERACIÓN DE LA MEMORIA:

LOS ARCHIVOS DE ARTE

Exposición en México de Arte ≠ Vida.

Acciones por artistas de las Américas, 1960–2000

Nosotros proponemos el archivo como obra. El archivo como activismo. El archivo como acto inequívoco de defensa personal contra la indiferencia, la invisibilización, la censura o cualquier otro borramiento cultural causado por mala leche, ignorancia o poder.

Mónica Mayer, PINTO MI RAYA   

Desde México: César Horacio Espinosa V.

Un país sin memoria significativa no sobrevive.

¿Cómo saber cuáles registros reúnen la significación necesaria para ser protegidos?

¿Cómo atraer presupuestos para estos archivos privados cuando se ha ido desmantelando la estructura cultural general?

¿Qué hacer para detectar y proteger estos esfuerzos?

¿Cómo generar el derecho de contar al menos con una copia en terreno nacional aunque estos archivos sean comprados por otros países?

¿Cómo proteger, activar y mantener en buen estado los archivos que ya hay? (MARIS BUSTAMANTE)

En la primera Sesión Intensiva, Araceli Zúñiga y César Espinosa

Con motivo de la exposición Arte≠ Vida. Acciones por artistas de las Américas, 1960–2000, presentada en el Museo de Arte Carrillo Gil, en la Ciudad de México (3 de julio-13 de agosto, 2009), tuvieron lugar varios paneles de SESIONES INTENSIVAS con artistas e investigadores. Dos de ellos estuvieron dedicados al tema de Archivos del arte acción en México y sus vínculos en América Latina.

Las sesiones dieron pauta para revisar un capítulo crítico en la vida artística y cultural de nuestros países, como es la compilación de acervos y colecciones por parte de los artistas, de algunos críticos y curadores. Es decir, el tema fundamental de la memoria colectiva sobre las propuestas llevadas a cabo por los mismos artistas o por colectivos ajenos al circuito del mercado o de la promoción oficial, es decir, al mainstream artístico, lo cual se volvió crítico hacia finales del siglo XX y principios del actual.

Presentamos las intervenciones de algunos de los panelistas sobre este crucial tema; inicia Maris Bustamante, artista e investigadora, fundó los colectivos No Grupo y Polvos de Gallina Negra en los años 70 y 80: -Los archivos de los artistas son un modelo a escala de una realidad rescatable y positiva para la especie. Estos archivos son muy escasos, ya que la disciplina de guardar en buen estado y de manera mas o menos ordenada, durante más de 30 años, no sólo lo que hacen sino documentos, libros, catálogos, cartas, textos, invitaciones, carteles, revistas y hasta sabrosas indiscreciones, requiere de un financiamiento y trabajo constante, actividad colateral a la conceptualización y realización de la obra.


FOTOS INAUGURACIÓN EXPOSICIÓN  YO PINTOR de OMAR GATICA

Fotos de Isabel C. González Vera
isabelkristina@gmail.com
www.flickriver.com/photos/isabelcristina77

2 de Junio 2009

 

Sitio Web Yo Pintor Omar Gatica:

http://www.escaner.cl/og/yo_pintor.html

http://www.escaner.cl/og/Bellas_Artes_2009/index.html

http://www.escaner.cl/og/Bellas_Artes_2009/index.html


EL APROPIACIONISMO DE CÉSAR REGLERO RUMBO A AMÉRICA

 Por Manuel Calvarro

No contento con apropiarse de las obras de cuarenta y ocho autores en su “ANTOLOGÍA APROPIACIONISTA DE LA POESÍA VISUAL ESPAÑOLA”, César Reglero ha rizado el rizo del apropiacionismo y haciendo lo propio con la idea del mismísimo Cristóbal Colón, se ha  embarcado  en  la  Nave  Expositora  tomando  rumbo  Sur  por  el  Mediterráneo  y enfilando luego proa al Oeste para, llegar al Estrecho de Gibraltar y navegar durante 3941’68 millas hasta atravesar el Océano Atlántico y atracar finalmente en tierras americanas de Uruguay con  su  exposición  “ANTOLOGÍA   DE  LA  POESÍA  VISUAL  ESPAÑOLA APROPIACIONISTA”. ..  ¡QUÉ TÍO!

Ya había practicado César Reglero este noble arte desde los años 70, interviniendo miles de hojas  de  periódico  en  lo  que  luego  derivó  en  la  exposición  “PREMSA  GRÁFICA OBSESSIVA”, pero el auténtico germen de la realidad de la que ahora ha presentado y que desde el 2 de Julio a las 19 horas puede verse en la Sala Unión Latina, Centro Cultural Lapido de Montevideo, bajo el atento cuidado de Eduardo Acosta Bentos hay que buscarlo en las ya míticas  publicaciones  sobre  papel  del  BOEK  861;  concretamente,  en  los   seis  Cuadernos Apropiacionistas que aparecieron desde Enero a Junio de 2007. Carteles de enormes dimensiones invitan en las vallas publicitarias de Montevideo a visitarla. Clemente  Padín , artista  de  reconocido  prestigio  internacional  fue  el  responsable  de  su presentación en la inauguración, y l propio “curator” Eduardo    Acosta,  junto  a J.A. Italiano, intervino en la performance ese día que a tantos y tantas la distancia no nos permitió disfrutar del mágico momento.

Si seguimos haciendo historia tenemos que hablar necesariamente de la Editorial Corona del Sur  en  Málaga  (España)  y de  su alma  mater  Paco  Peralto.  Especilizado  este en  la publicación  de  obras  relacionadas  con  la  poesía  experimental  en  general  y con  la  Poesía Visual  en  particular,  no  tardó  un  segundo  en  ver  el  magnífico  potencial  que  tenía  la  idea apropiacionista de César Reglero, proponiéndole la publicación de ese libro ya citado en la primera línea de este artículo, único en su género y que finalmente vería la luz el día 28 de Febrero de 2009 para gozo y disfrute de propios y extraños; un tesoro editorial deseado por los coleccionistas como una auténtica joya.

Pero César  Reglero no  se  conformó  con  apropiarse  de  las  obras  que  en  esta  publicación aparecen y por eso, cuando esta exposición, que comenzó su itinerancia en la Feria de Arte Contemporáneo de “ARTIGA2009” en el Recinto Ferial de Monzón    (Huesca)  durante  los días 17 al 19 de Abril de este año, pudimos ver con sorpresa    que las obras apropiacionistas que ahora colgaban en las paredes de la sala eran distintas a las que aparecieron en el libro.

 

 

BIENAL DE VIDEO Y ARTES MEDIALES 2009 LABORATORIO EN EL MAC QUINTA NORMAL

 

 

Por Yto.cl

 

Fotografías: Isabel González Vera

 

La 9ª Bienal de Video y Artes Mediales Chile 2009, comenzó el día  20 de agosto  en el Museo de Arte Contemporáneo (MAC) Quinta Normal (Santiago) y como ya se anunciaba en su comunicado de prensa, ha sido con creces algo más que exhibición de obras.

 

Arte Ayuda 2008

Inauguración: 29 de marzo 2008 18.00 hrs

Hasta el 6 de abril

MAC Parque Forestal

Cincuenta artistas –entre ellos, José Balmes, Guillermo Núñez, Roser Bru, Ruperto Cádiz, Andrés Hermosilla y Teresa Ortúzar- exhiben en el MAC obras que donaron a la Fundación Paréntesis, institución del Hogar de Cristo, dedicada al tratamiento de personas con uso problemático de alcohol y drogas.

El MAC hace un alto en su programación y pone a disposición su edificio patrimonial del Parque Forestal para una exposición de Fundación Paréntesis, institución sin fines de lucro del Hogar de Cristo, que tiene como misión acoger a personas que viven en situación de vulnerabilidad y exclusión social, en relación a problemas de alcoholismo y drogadicción.

 

Galería Paul Klee en Marb Art 08

por Francisco Arroyo (Crítico Independiente)

francisarroyo2@hotmail.com

 

La prestigiosa Galería española de Arte Paul Klee se presentaba este año 2008 a la IV Feria Internacional de Arte Contemporaneo Marb Art en Marbella-Málaga- (España).

Su director, el destacado pintor José Mondejar, reunía para este evento a seis pintores extraordinarios y dos escultores de reconocida trayectoria.

Jose Carlos Ortiz, Manuel María Moreno, Rafael Rodriguez Carrasco, José Ramón Jimenez, Paloma Soler, Angel Pintado y el própio Mondejar exhibían parte de su obra pictórica en lo que se denominó \" Feria dentro de la Feria\", ya que cada autor representa conceptos y formas dispares en sus trabajos. Miguel Llamas y Rafael Nadales aportaban con sus esculturas un hacer rico en materia y composición.

 

Inauguró la Feria la alcaldesa de Marbella Ángeles Muñoz junto a los concejales de Cultura y Turismo Carmen Díaz y José Luís Hernández, así como la directora del Palacio de Exposiciones y Congresos Sagrario Fermoso.

 

8, 9 y 10 de octubre, Plaza Sotomayor

 

Artistas:Ignacio del Real, Rocío Román, MarceloFica, Fernanda Barros, Alvaro Hertz, Claudio Meza, Cynthia Yackson, Carlos Silva, Jessica Torres, Marcelo Pérez, Klaudia Kemper, Carolina Schmidt, Malignas Influencias, Francisco Huichaqueo, Mariana Guzmán, Paulo Fernández, Matias Biggs, Menru Silva y Sergio Barrientos.

En este espacio de gran visibilidad y movimiento urbano se instalaráuna gran carpa

de 20 x 10 metros que cada noche cobrarávida con videoinstalaciones, trabajos y ponencias de 19 artistas chilenos, incluyendo a consagrados como Gonzalo Mezza y Klaudia Kemper y también a jóvenes emergentes, con la idea de renovar la escena audiovisual.

“Lo hermoso de la Bienal es que el espacio público y privado se mezclarán, ya que la carpa funcionará como soporte de las obras audiovisuales. Por lo tanto, se mostrarán en la noche, para que así el video que se está mostrando adentro, se vea también hacia fuera”, dice Menru Silva, directora de la muestra. Como una gran lámpara de papel que se podrá recorrer por dentro y por fuera, la Bienal proyectará en sus contornos 6 video instalaciones y al fondo, una gran pantalla mostrará en loop otras 11 obras audiovisuales compiladas desde las 20 hasta las 24 horas.

Entre lo más destacado que se podrá ver en esta Bienal, de características inéditas en Chile, está el estreno de “Algarrobo”, el último video de la artista brasileña radicada en Chile Klaudia Kemper, quien ha llamado la atención a nivel internacional por sus trabajos con proyecciones de video sobre objetos ligeros y frágiles. Kemper tendrá además un espacio donde presentará una nueva video instalación.

FERIA DE ARTE INDEPENDIENTE EN MADRID ( FAIM 08 )

 por Francisco Arroyo Ceballos

 Crítico Independiente/Director del CIALEC

francisarroyo2@hotmail.com

 

FAIM es una feria que comenzó en el año 2000 en Madrid para apoyar y promover el arte sin intermediarios, el arte independiente.

FAIM es una feria de arte independiente que, bajo la dirección de Marta Lueje, nace con el decidido propósito de apoyar e impulsar la obra de artistas independientes, feria donde, se pueden contemplar la obra de centenares de artistas que han tenido la oportunidad de exponer sin intermediarios. 

Las ocho(8º) ediciones celebradas de FAIM han proporcionado un escaparate de artistas nacionales e internacionales, con obra de calidad artística demostrada. Se ha experimentado una gran proyección hacia un público experto dispuesto a descubrir talentos ocultos.


Design and the Elastic Mind
Moma


Curator Paola Antonelli introduces the exhibition Design and the Elastic Mind and explains some of the major themes explored in the exhibition.

 

 


Columna a cargo de Marcela Rosen
marcelarosen@gmail.com

 
Nos reunimos en la intersección de los paseos Huérfanos con Estado en la ciudad de Santiago de Chile. En principio somos tres: Marcela, Gabriel y Ricardo, luego de esperar unos minutos vemos aparecer al sonriente Cristian López que trae una escultura, entre los dedos de su mano derecha, a base de hierro y de piedra común.

 

 



Pusimos en las baldosas las obras y nos dedicamos a conversar mientras aparecían los demás, nos dimos 30 minutos para el proceso.

 

 


"Somos los que somos" iniciamos el recorrido por el paseo Estado

 


   

 

ARTE, DESHONRA Y VIOLENCIA EN EL CONTEXTO IBEROAMERICANO*

Informe de Clemente Padín

El pasado 19 de Octubre de 2007 se inauguró la exposición colectiva ARTE, DESHONRA Y VIOLENCIA EN EL CONTEXTO IBEROAMERICANO en el Centro Cultural Español de Montevideo, Uruguay, curada por Patricia Bentancur y Luis Camnitzer. Participan los artistas Jennifer Allora y Guillermo Calzadilla, Carmen Aroztegui, Nicolás Branca, Lenora de Barros, Juan Manuel Echavarría, Juan Pedro Fabra, León Ferrari (recientemente galardonado con el León de San Marcos de la Bienal de Venecia), Gonzalo Frasca, Sofía Battegazzore y Equipo Newsgaming, Jorge Macchi, Cildo Meireles, Ana Mendieta, Ronald Morán, Antoni Muntadas, Clemente Padín, Juan Pérez Agirregoikoa, Ana Tiscornia, Jorge Tiscornia y Ernesto Vila Transcribimos las palabras de la Directora del Centro Cultural Español, Hortensia Campanela: El Centro Cultural de España en Montevideo desarrolla, como propuesta bienal, un tema de reflexión, exposición y diálogo.

Si en 2007 hemos merodeado en torno a los desafíos que acechan a nuestras sociedades a través de la violencia, la discriminación y la intolerancia, la propuesta curatorial para la muestra de arte iberoamericano del Lab.07 se concreta en deshonra y violencia. Queremos huir de afirmaciones irreductibles para plantear el carácter ambiguo y contradictorio del concepto violencia, que ha sido definido como “el miedo a los ideales de los demás” (M. Gandhi), y también erigido como legítima defensa ante el despotismo, o producto casi fatal de las contradicciones sociales, entre muchas aproximaciones. Pero creemos que hay algo peor que justificar la violencia y es su banalización. Nuestra propuesta es no olvidar, no disfrazar, no eludir las realidades violentas que carcomen nuestras vidas, que infectan nuestros ideales, que acorralan nuestros principios y, sobre todo, iluminar las causas y las víctimas, y, por qué no, también las coartadas que la sociedad crea día a día para no afrontar sus complejidades. Conscientes de esas dificultades, queremos hablar de ellas y de las representaciones que la cultura nos ofrece de las diferentes formas de violencia. En esta oportunidad, a través de la inteligente propuesta de Patricia Bentancur y Luis Camnitzer, la obra de dieciocho artistas iberoamericanos probablemente nos acercará a certezas mayores. Creemos que el gran esfuerzo que realiza el CCE merece la pena. A continuación el prólogo de la curadora, artista y crítica de arte, Patricia Bentancur: Políticas transversales de la representación: Arte, deshonra y violencia en el contexto Iberoamericano La violencia ha sido tema de la representación e interpretación desde sus mismos orígenes. Las “imágenes” fueron la fuente para narrar los acontecimientos de la historia, exaltar los resultados, intimidar a un enemigo o a una sociedad, intentar una interpretación o promover una denuncia. No nos proponemos repasar aquí una “historia de la violencia” ni tampoco, como propone Luis Camnitzer, de la deshonra. El planteo promueve una discreta revisión de lo que cada uno define en términos de “deshonra” y “violencia” a partir de diversas proposiciones del terreno del arte. La muestra está conformada por variados núcleos que intentan generar nuevas interrogantes, no sólo sobre esta problemática específica, sino también sobre la vigencia o no del potencial critico de la actividad artística.

 

 
 
MINAS.
“a nosotras las reinas…1
 
 
Columna de Marcela Rosen
marcelarosen@gmail.com


Por M. Elena Retamal Ruiz 2

Para comenzar me gustaría acotar dos puntos para hilar este relato.
El primero se refiere al concepto de lo Femenino, el cual se aleja, en cierta forma (no del todo) de ciertas problemáticas discursivas que se establecen en torno a la palabra Género. Referimos de lo Femenino como una mirada más bien metafórica, “que va tomando existencia simbólica en lo que hacen las artistas, y en cómo lo realizan”3 considerando en ello una frontera frente a denominaciones identificatorias con lo Feminista. Sin querer profundizar demasiado en ello, me permito citar una pregunta que Adriana Valdés establece en torno a esta distinción Femenino/ Feminismo: ¿Por qué la resistencia de tantas artistas chilena a identificarse como mujeres, por qué adherir al tópico conservador de que el buen arte no tiene sexo?4 Quizás una de las respuestas posibles es que la historiografía chilena tiene una mirada bastante prejuiciada sobre tales articulaciones narrativas y las artistas no están dispuestas a seguir excluidas de estos relatos, quizás porque los propios discursos feministas nacionales se han anclado en retóricas puristas que no dan cabida a nuevas propuestas visuales 5.

 


Malena Valdeavellano                      Colectivo Dama Brava. Foto Ximena Riffo
Intervenciones en la  Marcha por la NO  Violencia contra las Mujeres. 22 de noviembre



El segundo punto, sitúa su precepto crítico bajo la relación Arte y Política, creemos que es necesario potenciar re-construcciones más allá del supuesto discursivo que establece que, hablar de Arte y Política es valido sólo en un contexto dictatorial o postdictatorial, es decir cuando aún las democracias parecen inestables, como lo ocurrido en Chile en los años ochenta 6. Situamos lo político en ámbitos de nuestra vida cotidiana, pues opera en la acción de los individuos frente a criterios sobre lo moral, lo estético o lo económico. J.P Mellado acota “… con su teoría del “sitio del suceso”, para instalarse como “arte de la excavación”, lo político de la relación “arte y política”, en Hispanoamérica, se localiza en esta zona de reparación y de recuperación de las “identificaciones”, en un contexto en que la desaparición se instala como amenaza. Desaparición de formas de existencia social, desaparición de territorios, desaparición de etnias, desaparición de cuerpos, desaparición de archivos, etc.”7 Desaparición de mujeres, víctimas de sus asesinos.

 
Arte contemporáneo de Corea: Peppermint Candy (Caramelo de menta)
 
Hasta domingo 18 noviembre.
 
MAC Parque Forestal
 
Esta exposición es la más amplia que ha llegado a Latinoamérica de arte contemporáneo coreano. Abarca 80 obras aproximadamente, creadas desde 1980 hasta hoy, donde participan artistas de una generación que le tocó vivir la consolidación de la democracia y un gran cambio cultural en Corea del Sur. Peppermint Candy presenta en Chile obras de artistas de relevante trayectoria internacional que el 2008 se exhibirán en el Museo Nacional de Bellas Artes de Buenos Aires.
En el MAC Parque Forestal paralelamente se realizará un Festival de cine coreano con películas y documentales independientes entre el 3 y el 6 de octubre.