Escáner Cultural

REVISTA VIRTUAL DE ARTE CONTEMPORÁNEO Y NUEVAS TENDENCIAS

ISSN 0719-4757
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Exposición

OMAR GATICA Expone

"Una Ultima Mirada".
Galería Tomás Andreu del 16 de Marzo al 17 de Abril de 1999.
"Un poeta de la pintura" así lo define Isabel Aranda, esposa de Omar, y así queda estampado en el título de esta exposición.

Con Gatica no se puede mirar el presente sin hacer una mirada retrospectiva, sin olvidar a las muchas personas que durante casi dos décadas han seguido fielmente el camino de este artista, ya sean sus amigos, compañeros de taller, colegas, coleccionistas de arte, galeristas. Todos atraídos por esta pintura Gatica que impacta y asombra, que motiva a los más diversos sentimientos y emociones. Con motivo de esta muestra hemos querido recopilar algunos testimonios.  

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Galería  de Arte y Taller de enmarcaciones Ensambles ubicada en pleno centro del Barrio Bellavista tiene el agrado de invitarte a la exposición  de Rodrigo Alvarado, artista visual  egresado ya hace varios años de la Universidad Finis Terrae; a expuesto en Galería Artium, Galería Aninat, además de exposiciones  fuera del país. A su regreso de Alemania haremos una muestra en la que se verá reflejado el interés por mezclar su gesto rebelde con la rigurosidad del grabado casi como una “falta de respeto” como el mismo denomina.
Desde el 13 de enero al 4 de febrero.

Horarios: Lunes a viernes de 10 a 14 hrs y de 15 a 19 hrs.
            Sábado de 10 a 15 hrs.

Dirección: Galería Ensambles, Antonia López de Bello 92, Barrio Bellavista, teléfono: 7328491
www.ensambles.cl

galería@ensambles.cl.

PROGRAMA DICIEMBRE 2010
ESPACIO TANGENTE


Saludos a todas y todos:

Desde Espacio Tangente y Ecologistas en Acción queremos invitaros a participar en el Mercado de Trueque que tendrá lugar el próximo Domingo 12 de diciembre, de 12 a 19 horas en Espacio Tangente (c/ Valentín Jalón nº 10, bajo)

El horario previsto para la jornada es:

- 11:00 Preparación de puestos, ¡trae tus cosas para intercambiar! Habrá disponibilidad de alguna "mesa" pero si te traes la tuya ¡mucho mejor!

- 12:00 Inauguración del mercado. Aunque no tengas un puesto... ¡tráete algo y busca lo que necesites!

- 13:00 "Historias de trueque", con Margarito

- 14:00 Comida "trocada" ¡trae un plato rico, compártelo, y prueba el resto!

- 17:00 Café tertulia, intercambiando ideas

- 19:00 Clausura del mercado

El trueque es una forma de dar valor a aquellas cosas que, siendo útiles, ya no necesitamos más, requiere la implicación de las personas que participan y nos hace valorar no solo lo que tenemos, sino también lo que podemos ofrecer a los demás.

Tiene grandes ventajas: se ahorra dinero, se gana cercanía con quienes nos rodean, aprendemos a valorar tareas más allá de la lógica del mercado capitalista y reducimos nuestra dependencia del dinero. Todo esto, y más, con un sistema participativo y divertido.

ACTIVIDADES en Madrid 9-12 diciembre 2010

 

Arturo Gordon, Claroscuro Expresionista!

Hace unos cuantos años, al entrar al Museo de Arte Contemporáneo de Chile tuve una experiencia inolvidable. 

Había una exposición de la Generación del 13. La mayoría de los cuadros de la muestra pertenecen a coleccionistas y particulares, por lo que ver ese conjunto de pinturas es por decir lo menos, un privilegio.

No pude olvidar la experiencia de descubrir a un pintor llamado Arturo Gordon. Y digo descubrir, porque con las pinturas que se ven en el Museo de Bellas Artes no es suficiente para comprender el verdadero valor de este pintor.

En mi opinión Arturo Gordon es el más original pintor chileno en su momento.

Para compartir con ustedes esta experiencia estuve investigando sobre él y su época. 

La pintura en chile ha sido coherente y ha tenido artistas muy valiosos, lamentablemente los maestros del siglo IXX estaban muy influenciados por los artistas franceses que triunfaban en los Salones de París.

Las cosas comenzaron a cambiar un poco con la aparición del español Fernández de Sotomayor, quien podría decirse "formó" la Generación del 13, inculcándole a sus alumnos los valores "goyescos" y "velazqueños", o sea, ahora en vez de imitar a los franceses había que "dejarse influenciar y aprender" de los españoles. Cosa que Gordon hizo. 

Afortunadamente se produce un fenómeno que rompe este esquema de eterna imitación: Se celebra el primer aniversario de la independencia de Chile, el "Centenario" en 1910. Como una de las tantas maneras de celebrarlo se inauguró, nada más y nada menos que el Museo Nacional de Bellas Artes.

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Esta es la postal que hicimos para celebrar el Nº 100, diciembre de 2007

 

 
Este texto fue escrito para ser leído en una asamblea abierta, el tema de la asamblea era  la autogestión y la independencia en el arte, ponencia leída en el encuentro Minas de octubre de 2009 en El Troley, Santiago de Chile.


LA DULCE INDEPENDENCIA
 
Por Marcela Rosen
marcelarosen@gmail.com 

Gestionar: Es hacer diligencias conducentes al logro de un negocio o de un deseo cualquiera.

La autogestión es el poder gestionar nosotros lo que queremos hacer, es difícil porque tienes que hacer varios trabajos al mismo tiempo, es cansador pero queda el sabor dulce de haberlo hecho a nuestro modo; esta es la independencia, es el no tener patrón, ni como jefe, ni como modelo a seguir.

 


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ENTRE RAYOS Y CENTELLAS

(y calaveras del montón…):

inauguración y seminario de la

X (la última) BIENAL DE POESÍA EXPERIMENTAL

En homenaje al pionero y teórico latinoamericano

de la Poesía Experimental: Clemente Padín

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Clemente Padín, Araceli Zúñiga y César Espinosa

 

 

RECUPERACIÓN DE LA MEMORIA (ii)

Propongo que nos unamos para crear un

Banco de Info sobre archivos privados

de artistas: Felipe Ehrenberg

Habrá que hacer de tripas corazón y aceptar que no hay institución pública en MX con la capacidad (y tal vez ni la voluntad) para procesar lo que con tanto celo hemos guardado al menos tres generaciones de creador@s y pensador@s ¡¡en todo el país!!!... F.E.

 

Desde México: César Horacio Espinosa V.

Para recordar… Ayuda memoria, pie de página… Las historias y los documentos… Bien, en mi colaboración del número anterior de Escáner Cultural, el 119, con el título RECUPERACIÓN DE LA MEMORIA: LOS ARCHIVOS DE ARTEExposición en México de Arte ≠ Vida.Acciones por artistas de las Américas, 1960–2000, abordé un ciclo de mesas redondas en el Museo de Arte Carrillo Gil que versaron sobre el tema de “Archivos del arte acción en México y sus vínculos en América Latina”.

Incluí en esa edición la mayoría de las intervenciones, pero faltó uno de los panelistas que participó por vía de teleconferencia: Felipe Ehrenberg. El propio Felipe, sin embargo, se encargó de subsanar esa ausencia e incluyó un comentario en la parte final de la primera parte del artículo. Dada la relevancia de este artista y la amistad que nos une desde los años 70, me di a buscarlo para publicar con amplitud su ponencia. Incluyo aquí los resultados de tal gestión:

Felipe (desde Sao Paulo): Te respondo con un pie en el estribo ya que mañana salgo para Puebla, Xico y luego la capital (de México).

César, podría yo resumirte en unas palabras mi actual actitud ante este interés archivofílico que parece estar surgiendo en la Ciudad de México, que no necesariamente en el país.

Diría que del dicho al hecho hay mucho trecho: antes de teorizar, cada quien tendrá que organizarse como dios le dé a entender. Habrá que hacer de tripas corazón y aceptar que no hay institución pública en MX con la capacidad (y tal vez ni la voluntad) para procesar lo que con tanto celo hemos guardado al menos tres generaciones de creador@s y pensador@s ¡¡en todo el país!!!... No sólo en la capital.

Así, empecemos por reconocer que al asumir por nuestras pistolas la responsabilidad de almacenar, necesariamente asumimos también la responsabilidad de darle forma y sustancia a todo lo que almacenamos. El hecho es que durante toda mi vida destiné una parte de mis azarosos ingresos para pagarle a asistentes que cuidaran de mis papeles. Mayer y Lerma y Bustamante y Hellión han hecho lo mismo... y por ahí hay much@s más que lo hacen así.

Eso sí, NO podemos darnos el lujo de hablar de lo que guardamos y de criticar a las instituciones que no crearon archivos, si no empezamos a organizar nosotros mismos nuestras memorias y constancias. Ordenar y clasificar no cuesta más que tiempo... eso no puede ser postergado... Simultáneamente, también tenemos que salir en pos de fondos para hacerlo nosotros mismo, pues ya no llueve café del cielo. No falta a quien acercarse.

¿Qué hacer en adelante? Propongo que todos los presentes en aquella reunión en el MACG interesados en el asunto, nos unamos para crear un Banco de Info sobre archivos privados de artistas existentes en el país. Hoy día, esto no es nada complicado.

 

 

RECUPERACIÓN DE LA MEMORIA:

LOS ARCHIVOS DE ARTE

Exposición en México de Arte ≠ Vida.

Acciones por artistas de las Américas, 1960–2000

Nosotros proponemos el archivo como obra. El archivo como activismo. El archivo como acto inequívoco de defensa personal contra la indiferencia, la invisibilización, la censura o cualquier otro borramiento cultural causado por mala leche, ignorancia o poder.

Mónica Mayer, PINTO MI RAYA   

Desde México: César Horacio Espinosa V.

Un país sin memoria significativa no sobrevive.

¿Cómo saber cuáles registros reúnen la significación necesaria para ser protegidos?

¿Cómo atraer presupuestos para estos archivos privados cuando se ha ido desmantelando la estructura cultural general?

¿Qué hacer para detectar y proteger estos esfuerzos?

¿Cómo generar el derecho de contar al menos con una copia en terreno nacional aunque estos archivos sean comprados por otros países?

¿Cómo proteger, activar y mantener en buen estado los archivos que ya hay? (MARIS BUSTAMANTE)

En la primera Sesión Intensiva, Araceli Zúñiga y César Espinosa

Con motivo de la exposición Arte≠ Vida. Acciones por artistas de las Américas, 1960–2000, presentada en el Museo de Arte Carrillo Gil, en la Ciudad de México (3 de julio-13 de agosto, 2009), tuvieron lugar varios paneles de SESIONES INTENSIVAS con artistas e investigadores. Dos de ellos estuvieron dedicados al tema de Archivos del arte acción en México y sus vínculos en América Latina.

Las sesiones dieron pauta para revisar un capítulo crítico en la vida artística y cultural de nuestros países, como es la compilación de acervos y colecciones por parte de los artistas, de algunos críticos y curadores. Es decir, el tema fundamental de la memoria colectiva sobre las propuestas llevadas a cabo por los mismos artistas o por colectivos ajenos al circuito del mercado o de la promoción oficial, es decir, al mainstream artístico, lo cual se volvió crítico hacia finales del siglo XX y principios del actual.

Presentamos las intervenciones de algunos de los panelistas sobre este crucial tema; inicia Maris Bustamante, artista e investigadora, fundó los colectivos No Grupo y Polvos de Gallina Negra en los años 70 y 80: -Los archivos de los artistas son un modelo a escala de una realidad rescatable y positiva para la especie. Estos archivos son muy escasos, ya que la disciplina de guardar en buen estado y de manera mas o menos ordenada, durante más de 30 años, no sólo lo que hacen sino documentos, libros, catálogos, cartas, textos, invitaciones, carteles, revistas y hasta sabrosas indiscreciones, requiere de un financiamiento y trabajo constante, actividad colateral a la conceptualización y realización de la obra.


FOTOS INAUGURACIÓN EXPOSICIÓN  YO PINTOR de OMAR GATICA

Fotos de Isabel C. González Vera
isabelkristina@gmail.com
www.flickriver.com/photos/isabelcristina77

2 de Junio 2009

 

Sitio Web Yo Pintor Omar Gatica:

http://www.escaner.cl/og/yo_pintor.html

http://www.escaner.cl/og/Bellas_Artes_2009/index.html

http://www.escaner.cl/og/Bellas_Artes_2009/index.html


EL APROPIACIONISMO DE CÉSAR REGLERO RUMBO A AMÉRICA

 Por Manuel Calvarro

No contento con apropiarse de las obras de cuarenta y ocho autores en su “ANTOLOGÍA APROPIACIONISTA DE LA POESÍA VISUAL ESPAÑOLA”, César Reglero ha rizado el rizo del apropiacionismo y haciendo lo propio con la idea del mismísimo Cristóbal Colón, se ha  embarcado  en  la  Nave  Expositora  tomando  rumbo  Sur  por  el  Mediterráneo  y enfilando luego proa al Oeste para, llegar al Estrecho de Gibraltar y navegar durante 3941’68 millas hasta atravesar el Océano Atlántico y atracar finalmente en tierras americanas de Uruguay con  su  exposición  “ANTOLOGÍA   DE  LA  POESÍA  VISUAL  ESPAÑOLA APROPIACIONISTA”. ..  ¡QUÉ TÍO!

Ya había practicado César Reglero este noble arte desde los años 70, interviniendo miles de hojas  de  periódico  en  lo  que  luego  derivó  en  la  exposición  “PREMSA  GRÁFICA OBSESSIVA”, pero el auténtico germen de la realidad de la que ahora ha presentado y que desde el 2 de Julio a las 19 horas puede verse en la Sala Unión Latina, Centro Cultural Lapido de Montevideo, bajo el atento cuidado de Eduardo Acosta Bentos hay que buscarlo en las ya míticas  publicaciones  sobre  papel  del  BOEK  861;  concretamente,  en  los   seis  Cuadernos Apropiacionistas que aparecieron desde Enero a Junio de 2007. Carteles de enormes dimensiones invitan en las vallas publicitarias de Montevideo a visitarla. Clemente  Padín , artista  de  reconocido  prestigio  internacional  fue  el  responsable  de  su presentación en la inauguración, y l propio “curator” Eduardo    Acosta,  junto  a J.A. Italiano, intervino en la performance ese día que a tantos y tantas la distancia no nos permitió disfrutar del mágico momento.

Si seguimos haciendo historia tenemos que hablar necesariamente de la Editorial Corona del Sur  en  Málaga  (España)  y de  su alma  mater  Paco  Peralto.  Especilizado  este en  la publicación  de  obras  relacionadas  con  la  poesía  experimental  en  general  y con  la  Poesía Visual  en  particular,  no  tardó  un  segundo  en  ver  el  magnífico  potencial  que  tenía  la  idea apropiacionista de César Reglero, proponiéndole la publicación de ese libro ya citado en la primera línea de este artículo, único en su género y que finalmente vería la luz el día 28 de Febrero de 2009 para gozo y disfrute de propios y extraños; un tesoro editorial deseado por los coleccionistas como una auténtica joya.

Pero César  Reglero no  se  conformó  con  apropiarse  de  las  obras  que  en  esta  publicación aparecen y por eso, cuando esta exposición, que comenzó su itinerancia en la Feria de Arte Contemporáneo de “ARTIGA2009” en el Recinto Ferial de Monzón    (Huesca)  durante  los días 17 al 19 de Abril de este año, pudimos ver con sorpresa    que las obras apropiacionistas que ahora colgaban en las paredes de la sala eran distintas a las que aparecieron en el libro.

 

 

BIENAL DE VIDEO Y ARTES MEDIALES 2009 LABORATORIO EN EL MAC QUINTA NORMAL

 

 

Por Yto.cl

 

Fotografías: Isabel González Vera

 

La 9ª Bienal de Video y Artes Mediales Chile 2009, comenzó el día  20 de agosto  en el Museo de Arte Contemporáneo (MAC) Quinta Normal (Santiago) y como ya se anunciaba en su comunicado de prensa, ha sido con creces algo más que exhibición de obras.

 

Arte Ayuda 2008

Inauguración: 29 de marzo 2008 18.00 hrs

Hasta el 6 de abril

MAC Parque Forestal

Cincuenta artistas –entre ellos, José Balmes, Guillermo Núñez, Roser Bru, Ruperto Cádiz, Andrés Hermosilla y Teresa Ortúzar- exhiben en el MAC obras que donaron a la Fundación Paréntesis, institución del Hogar de Cristo, dedicada al tratamiento de personas con uso problemático de alcohol y drogas.

El MAC hace un alto en su programación y pone a disposición su edificio patrimonial del Parque Forestal para una exposición de Fundación Paréntesis, institución sin fines de lucro del Hogar de Cristo, que tiene como misión acoger a personas que viven en situación de vulnerabilidad y exclusión social, en relación a problemas de alcoholismo y drogadicción.

 

Galería Paul Klee en Marb Art 08

por Francisco Arroyo (Crítico Independiente)

francisarroyo2@hotmail.com

 

La prestigiosa Galería española de Arte Paul Klee se presentaba este año 2008 a la IV Feria Internacional de Arte Contemporaneo Marb Art en Marbella-Málaga- (España).

Su director, el destacado pintor José Mondejar, reunía para este evento a seis pintores extraordinarios y dos escultores de reconocida trayectoria.

Jose Carlos Ortiz, Manuel María Moreno, Rafael Rodriguez Carrasco, José Ramón Jimenez, Paloma Soler, Angel Pintado y el própio Mondejar exhibían parte de su obra pictórica en lo que se denominó \" Feria dentro de la Feria\", ya que cada autor representa conceptos y formas dispares en sus trabajos. Miguel Llamas y Rafael Nadales aportaban con sus esculturas un hacer rico en materia y composición.

 

Inauguró la Feria la alcaldesa de Marbella Ángeles Muñoz junto a los concejales de Cultura y Turismo Carmen Díaz y José Luís Hernández, así como la directora del Palacio de Exposiciones y Congresos Sagrario Fermoso.

 

8, 9 y 10 de octubre, Plaza Sotomayor

 

Artistas:Ignacio del Real, Rocío Román, MarceloFica, Fernanda Barros, Alvaro Hertz, Claudio Meza, Cynthia Yackson, Carlos Silva, Jessica Torres, Marcelo Pérez, Klaudia Kemper, Carolina Schmidt, Malignas Influencias, Francisco Huichaqueo, Mariana Guzmán, Paulo Fernández, Matias Biggs, Menru Silva y Sergio Barrientos.

En este espacio de gran visibilidad y movimiento urbano se instalaráuna gran carpa

de 20 x 10 metros que cada noche cobrarávida con videoinstalaciones, trabajos y ponencias de 19 artistas chilenos, incluyendo a consagrados como Gonzalo Mezza y Klaudia Kemper y también a jóvenes emergentes, con la idea de renovar la escena audiovisual.

“Lo hermoso de la Bienal es que el espacio público y privado se mezclarán, ya que la carpa funcionará como soporte de las obras audiovisuales. Por lo tanto, se mostrarán en la noche, para que así el video que se está mostrando adentro, se vea también hacia fuera”, dice Menru Silva, directora de la muestra. Como una gran lámpara de papel que se podrá recorrer por dentro y por fuera, la Bienal proyectará en sus contornos 6 video instalaciones y al fondo, una gran pantalla mostrará en loop otras 11 obras audiovisuales compiladas desde las 20 hasta las 24 horas.

Entre lo más destacado que se podrá ver en esta Bienal, de características inéditas en Chile, está el estreno de “Algarrobo”, el último video de la artista brasileña radicada en Chile Klaudia Kemper, quien ha llamado la atención a nivel internacional por sus trabajos con proyecciones de video sobre objetos ligeros y frágiles. Kemper tendrá además un espacio donde presentará una nueva video instalación.