Encuentro
Mié, 12/02/2009 - 00:46 | 
ENTRE RAYOS Y CENTELLAS
(y calaveras del montón…):
inauguración y seminario de la
X (la última) BIENAL DE POESÍA EXPERIMENTAL
En homenaje al pionero y teórico latinoamericano
de la Poesía Experimental: Clemente Padín
Clemente Padín, Araceli Zúñiga y César Espinosa
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MINAS TRABAJANDO-TRABAJANDO MINAS 2009
Por M. Elena Retamal R.
El día 24 de Octubre del año 2009, se realizó el 3º Evento MINAS, el cual constó con la participación de artistas chilenos y extranjeros, quienes establecieron reflexiones desde el ámbito de lo visual frente a problemáticas en torno al Trabajo, la Participación, y la Autogestión.
La Convocatoria se organizó a partir de los siguientes aspectos:
Consideraciones Generales.
ARTICULO 1
DEFINICIÓN
Según la terminología geológica, una Mina es un yacimiento por cuya explotación se consigue extraer los minerales desde las profundidades de la tierra. La MINA que tan coloquialmente se usa para referirse a las mujeres tiene su origen en esta definición y su uso establece una referencia explícitamente genital. Una Mina está ahí, escondida bajo la superficie-piel de la tierra, hasta que el minero la descubra y la penetre. Esta relación metonímica entre mina y mujer forma parte de una estrategia discursiva; el ejercicio coloquial del habla, participa de un mecanismo hegemónico que actúa y sobre los individuos, es decir, mediante estos ejercicios de identificación, de repetición performativa, una mujer es llamada a situarse, comportarse y modelarse como una MINA, asumiendo los contenidos asociados a esta definición.
ARTICULO 2
CRONOLOGÍA
En el año 2007 uno de los hechos que nos motivó para plantear el Proyecto MINAS en su 1ª versión: Minas Multidisciplinas Corporales, fue la visibilidad pública que adquirieron los crímenes contra mujeres durante ese año y el diálogo establecido sobre Femicidio y Violencia Intrafamiliar en la sociedad chilena.
En el año 2008 el Proyecto en su 2ª versión fue: Minas Dispositivos en la Matriz, para lo cual nos trasladamos al Barrio la Matriz en Valparaíso a reflexionar sobre Género y Política atendiendo a conceptos de reproducción y creación, mientras ese año el Tribunal Constitucional prohibía la distribución de la píldora del día después en el sistema público de salud.
RECUPERACIÓN DE LA MEMORIA (ii)
Propongo que nos unamos para crear un
Banco de Info sobre archivos privados
de artistas: Felipe Ehrenberg
Habrá que hacer de tripas corazón y aceptar que no hay institución pública en MX con la capacidad (y tal vez ni la voluntad) para procesar lo que con tanto celo hemos guardado al menos tres generaciones de creador@s y pensador@s ¡¡en todo el país!!!... F.E.
Desde México: César Horacio Espinosa V.
Para recordar… Ayuda memoria, pie de página… Las historias y los documentos… Bien, en mi colaboración del número anterior de Escáner Cultural, el 119, con el título RECUPERACIÓN DE LA MEMORIA: LOS ARCHIVOS DE ARTE. Exposición en México de Arte ≠ Vida.Acciones por artistas de las Américas, 1960–2000, abordé un ciclo de mesas redondas en el Museo de Arte Carrillo Gil que versaron sobre el tema de “Archivos del arte acción en México y sus vínculos en América Latina”.
Incluí en esa edición la mayoría de las intervenciones, pero faltó uno de los panelistas que participó por vía de teleconferencia: Felipe Ehrenberg. El propio Felipe, sin embargo, se encargó de subsanar esa ausencia e incluyó un comentario en la parte final de la primera parte del artículo. Dada la relevancia de este artista y la amistad que nos une desde los años 70, me di a buscarlo para publicar con amplitud su ponencia. Incluyo aquí los resultados de tal gestión:
Felipe (desde Sao Paulo): Te respondo con un pie en el estribo ya que mañana salgo para Puebla, Xico y luego la capital (de México).
César, podría yo resumirte en unas palabras mi actual actitud ante este interés archivofílico que parece estar surgiendo en la Ciudad de México, que no necesariamente en el país.
Diría que del dicho al hecho hay mucho trecho: antes de teorizar, cada quien tendrá que organizarse como dios le dé a entender. Habrá que hacer de tripas corazón y aceptar que no hay institución pública en MX con la capacidad (y tal vez ni la voluntad) para procesar lo que con tanto celo hemos guardado al menos tres generaciones de creador@s y pensador@s ¡¡en todo el país!!!... No sólo en la capital.
Así, empecemos por reconocer que al asumir por nuestras pistolas la responsabilidad de almacenar, necesariamente asumimos también la responsabilidad de darle forma y sustancia a todo lo que almacenamos. El hecho es que durante toda mi vida destiné una parte de mis azarosos ingresos para pagarle a asistentes que cuidaran de mis papeles. Mayer y Lerma y Bustamante y Hellión han hecho lo mismo... y por ahí hay much@s más que lo hacen así.
Eso sí, NO podemos darnos el lujo de hablar de lo que guardamos y de criticar a las instituciones que no crearon archivos, si no empezamos a organizar nosotros mismos nuestras memorias y constancias. Ordenar y clasificar no cuesta más que tiempo... eso no puede ser postergado... Simultáneamente, también tenemos que salir en pos de fondos para hacerlo nosotros mismo, pues ya no llueve café del cielo. No falta a quien acercarse.
¿Qué hacer en adelante? Propongo que todos los presentes en aquella reunión en el MACG interesados en el asunto, nos unamos para crear un Banco de Info sobre archivos privados de artistas existentes en el país. Hoy día, esto no es nada complicado.
RECUPERACIÓN DE LA MEMORIA:
LOS ARCHIVOS DE ARTE
Exposición en México de Arte ≠ Vida.
Acciones por artistas de las Américas, 1960–2000
Nosotros proponemos el archivo como obra. El archivo como activismo. El archivo como acto inequívoco de defensa personal contra la indiferencia, la invisibilización, la censura o cualquier otro borramiento cultural causado por mala leche, ignorancia o poder.
Mónica Mayer, PINTO MI RAYA
Desde México: César Horacio Espinosa V.
Un país sin memoria significativa no sobrevive.
¿Cómo saber cuáles registros reúnen la significación necesaria para ser protegidos?
¿Cómo atraer presupuestos para estos archivos privados cuando se ha ido desmantelando la estructura cultural general?
¿Qué hacer para detectar y proteger estos esfuerzos?
¿Cómo generar el derecho de contar al menos con una copia en terreno nacional aunque estos archivos sean comprados por otros países?
¿Cómo proteger, activar y mantener en buen estado los archivos que ya hay? (MARIS BUSTAMANTE)
En la primera Sesión Intensiva, Araceli Zúñiga y César Espinosa
Con motivo de la exposición Arte≠ Vida. Acciones por artistas de las Américas, 1960–2000, presentada en el Museo de Arte Carrillo Gil, en la Ciudad de México (3 de julio-13 de agosto, 2009), tuvieron lugar varios paneles de SESIONES INTENSIVAS con artistas e investigadores. Dos de ellos estuvieron dedicados al tema de Archivos del arte acción en México y sus vínculos en América Latina.
Las sesiones dieron pauta para revisar un capítulo crítico en la vida artística y cultural de nuestros países, como es la compilación de acervos y colecciones por parte de los artistas, de algunos críticos y curadores. Es decir, el tema fundamental de la memoria colectiva sobre las propuestas llevadas a cabo por los mismos artistas o por colectivos ajenos al circuito del mercado o de la promoción oficial, es decir, al mainstream artístico, lo cual se volvió crítico hacia finales del siglo XX y principios del actual.
Presentamos las intervenciones de algunos de los panelistas sobre este crucial tema; inicia Maris Bustamante, artista e investigadora, fundó los colectivos No Grupo y Polvos de Gallina Negra en los años 70 y 80: -Los archivos de los artistas son un modelo a escala de una realidad rescatable y positiva para la especie. Estos archivos son muy escasos, ya que la disciplina de guardar en buen estado y de manera mas o menos ordenada, durante más de 30 años, no sólo lo que hacen sino documentos, libros, catálogos, cartas, textos, invitaciones, carteles, revistas y hasta sabrosas indiscreciones, requiere de un financiamiento y trabajo constante, actividad colateral a la conceptualización y realización de la obra.
BIENAL DE VIDEO Y ARTES MEDIALES 2009 LABORATORIO EN EL MAC QUINTA NORMAL
Por Yto.cl
Fotografías: Isabel González Vera
La 9ª Bienal de Video y Artes Mediales Chile 2009, comenzó el día 20 de agosto en el Museo de Arte Contemporáneo (MAC) Quinta Normal (Santiago) y como ya se anunciaba en su comunicado de prensa, ha sido con creces algo más que exhibición de obras.
MINAS. DISPOSITIVOS EN LA MATRIZ. Valparaiso 2008
Columna de Marcela Rosen
marcelarosen@gmail.com
MINAS. DISPOSITIVOS EN LA MATRIZ
17-18-19 OCTUBRE. VALPARAISO.
Por: M. Elena Retamal Ruiz
I.- MINAS
La noción de Hegemonía se define como la capacidad que posee un grupo o sector de la sociedad para lograr el consenso a favor de sus intereses particulares, haciendo que estos se perciban como generales. Dicho consenso es entendido como natural para todo el resto del grupo social. Sin embargo la hegemonía no es pasiva, no se constituye por única vez y para siempre sino más bien está en constante renovación porque se encuentra permanentemente resistida y desafiada. Este proceso de resistencia a un sistema determinado establece discusión, fractura o cicatriz en torno a la dimensión simbólica que lo contiene. Manifestaciones artísticas se ubicarán en esos espacios de conflicto entre las representaciones y las significaciones, como cuerpo alternativo de prácticas culturales, que buscan sensibilizar a la sociedad frente a los modos de representación que le son dados como únicos y verdaderos. Podemos establecer en este ámbito la relación entre Arte y Política, es decir en los espacios de interferencia, de cruce frente a los discursos totalizantes.
CRÓNICA DE IBEROAMÉRICA CAMPUS PARTY
Por yto.cl
Un día cualquiera me llega una invitación por e-mail para ir a una evento de líderes de Internet, para mi sorpresa, con todos los gastos básicos pagados, aunque no fuese un hotel, sino carpas, el avión clase económica y como condición, llevar tu computador, sea este portátil o de escritorio.
Pronto comencé a investigar acerca de este evento y acerca del país en donde se realizaba, El Salvador. A medida que investigaba mi entusiasmo iba creciendo, eso de estar con aproximadamente 600 personas fans de los avances tecnológicos y de Internet, me hacía pensar que iba a ser una experiencia muy especial. Y así fue.
Desde el encuentro con otros chilenos invitados en el aeropuerto, igual de sorprendidos y entusiasmados, todo fue buena disposición, comunicación y bastante alegría.
Algunos de los chilenos en Campus Party
Arribamos finalmente a El salvador , éramos 31 de Campus Party en el mismo vuelo, ya era genial eso de ¿tú vas a la Campus Party? Sí! Otras personas estaban invitadas a la Cumbre Iberoaméricana de Jefes de Estado, por lo que ya se imaginan que fue un vuelo fuera de lo Común.
Nos esperaba un bus amarillo, más parecido a una micro, y el calor era bastante insoportable, además la aduana demoró más de una hora, ya que algunos campuseros traían equipos más sofisticados… pero no mermó el entusiasmo, comenzamos el camino, una carretera en medio de un paisaje tropical, nos llamó la atención mucha policía o militares, con armas de notorio tamaño….
Al fin llegamos al Complejo Deportivo Ciudad Merliot, en donde nos recibieron con entusiasmo, cariño, registraron nuestros lap-top, nos dieron la credencial y nos presentaron nuestros dormitorios – carpas, los que afortunadamente, estaban bajo techo.
No todo fue confort y felicidad, las duchas eran de agua fría (brrrrrrrrr) y la comida empeoraba cada día (snif!!), pero que importa un poco de sacrificio, si teníamos a nuestra disposición una piscina olímpica para pasar el calor, y cientos de colegas con los que compartir las más diversas experiencias en el área de la computación.
PROYECTO MODULAR + VIAJE + ESTADO DE DESARROLLO
Por yto.cl
Cito:
“Modulares un grupo independiente con sede en la ciudad de Córdoba, Argentina, formado en el año 2007 con el objetivo de fomentar la consolidación de un polo local de producción y pensamiento en torno a la tríada arte-tecnología-sociedad.
Modular es también un proyecto de producción, reflexión y documentación sobre 10 años de trabajo en arte y tecnología en Latinoamérica, que a partir de un relevamiento del estado de la cuestión se propone favorecer el abordaje de esta problemática a través de diversos ejes: difusión/exhibición, reflexión, formación, producción y relación.”
Así se autodefine MODULAR en su sitio web, pero como me comenta Sebastián Mealla, Coordinador General, estos planteamientos iniciales se están transformando, a partir del proceso que ha ido experimentando y resultado de su primera itinerancia sudaméricana.
Estuvieron de visita en Santiago de Chile, oportunidad que tuve para tener contacto personal con ellos y en especial con Fran Ilich de México y Brian Mackern de Uruguay, artistas con los que me comunico hace mucho tiempo.
FERIA DE ARTE INDEPENDIENTE EN MADRID ( FAIM 08 )
por Francisco Arroyo Ceballos
Crítico Independiente/Director del CIALEC
FAIM es una feria que comenzó en el año 2000 en Madrid para apoyar y promover el arte sin intermediarios, el arte independiente.
FAIM es una feria de arte independiente que, bajo la dirección de Marta Lueje, nace con el decidido propósito de apoyar e impulsar la obra de artistas independientes, feria donde, se pueden contemplar la obra de centenares de artistas que han tenido la oportunidad de exponer sin intermediarios.
Las ocho(8º) ediciones celebradas de FAIM han proporcionado un escaparate de artistas nacionales e internacionales, con obra de calidad artística demostrada. Se ha experimentado una gran proyección hacia un público experto dispuesto a descubrir talentos ocultos.
de izquierda a derecha: Ricardo Castro, Inutilísimo Monroy y Almendra
INVOCATORIA: “ARTISTAS INTANGIBLES”. CONMEMORACIÓN en el DÍA DE LOS MUERTOS y MUERTAS
2 de noviembre de 2007
Columna a cargo de Marcela Rosen
marcelarosen@gmail.com
Viernes 2 de noviembre 2007
Día de los muertos
Nocturno de las muertas
poema de Ricardo Castro dedicado a Diego Ortiz de Zárate:
Creadores Remasterizados.
en recuerdo de los habitantes de ultratumba,
los de la superficie sacan a la luz del día, a la luz de la noche,
desclasifican imágenes, objetos, escrituras,
obras de maestras y maestros subterráneos,
documentos para la nueva creación artística,
amenizando con flores, con velas y cirios encendidos,
con música de réquiem, con video y fotografias de registro
...fue en el momento de Zaragoza, pieza de teatro escrita y dirigida por Oscar Stuardo Vilú, actuaban : Rodrigo Vidal, Hugo Espinoza, Igor Almonacid, en la tramoya Fernanda Abarzúa que además se ocupó del vestuario, en la escenografía Ricardo Castro Guerra, no era yo, fue mi homólogo, yo actuaba, fui el tercer personaje; el escenario: Festival de teatro en territorio norteamericano en la calle Moneda, fuimos el éxito de la temporada, una historia de bar, de borrachos, de apariciones, de travestidos, tengo recuerdos gratos y gratificantes de aquellos momentos.
¿Dónde está la escenografía? ¿Dónde el vestuario? Es lo que el viento se llevó, el viento de la muerte se llevó al Oscar, sin estar en la academia me gané un Oscar, las últimas veces que nos vimos, lo visitaba en su casa de Dublé Almeyda ahí vivía con Miguel y otros seres que no recuerdo, para ese tiempo escribía poemas, se los leía –Me recomendaba formas de decir– almorzábamos y luego ponía vinilos y escuchábamos las grabaciones, fue simpático hasta el final el viejo Stuardo Vilú, lo recordaré cada año de mi vida, cada 1º y cada 2º de noviembre inventaré algo para él, como en Zaragoza, la celebración es en un restaurante con decorado de mesas, con flores y velas encendidas.
Extracto de “Narraciones Paraanormales”
Ricardo Castro G.
Octubre 24, 2007.
ARTE, DESHONRA Y VIOLENCIA EN EL CONTEXTO IBEROAMERICANO*
Informe de Clemente Padín
El pasado 19 de Octubre de 2007 se inauguró la exposición colectiva ARTE, DESHONRA Y VIOLENCIA EN EL CONTEXTO IBEROAMERICANO en el Centro Cultural Español de Montevideo, Uruguay, curada por Patricia Bentancur y Luis Camnitzer. Participan los artistas Jennifer Allora y Guillermo Calzadilla, Carmen Aroztegui, Nicolás Branca, Lenora de Barros, Juan Manuel Echavarría, Juan Pedro Fabra, León Ferrari (recientemente galardonado con el León de San Marcos de la Bienal de Venecia), Gonzalo Frasca, Sofía Battegazzore y Equipo Newsgaming, Jorge Macchi, Cildo Meireles, Ana Mendieta, Ronald Morán, Antoni Muntadas, Clemente Padín, Juan Pérez Agirregoikoa, Ana Tiscornia, Jorge Tiscornia y Ernesto Vila Transcribimos las palabras de la Directora del Centro Cultural Español, Hortensia Campanela: El Centro Cultural de España en Montevideo desarrolla, como propuesta bienal, un tema de reflexión, exposición y diálogo.
Si en 2007 hemos merodeado en torno a los desafíos que acechan a nuestras sociedades a través de la violencia, la discriminación y la intolerancia, la propuesta curatorial para la muestra de arte iberoamericano del Lab.07 se concreta en deshonra y violencia. Queremos huir de afirmaciones irreductibles para plantear el carácter ambiguo y contradictorio del concepto violencia, que ha sido definido como “el miedo a los ideales de los demás” (M. Gandhi), y también erigido como legítima defensa ante el despotismo, o producto casi fatal de las contradicciones sociales, entre muchas aproximaciones. Pero creemos que hay algo peor que justificar la violencia y es su banalización. Nuestra propuesta es no olvidar, no disfrazar, no eludir las realidades violentas que carcomen nuestras vidas, que infectan nuestros ideales, que acorralan nuestros principios y, sobre todo, iluminar las causas y las víctimas, y, por qué no, también las coartadas que la sociedad crea día a día para no afrontar sus complejidades. Conscientes de esas dificultades, queremos hablar de ellas y de las representaciones que la cultura nos ofrece de las diferentes formas de violencia. En esta oportunidad, a través de la inteligente propuesta de Patricia Bentancur y Luis Camnitzer, la obra de dieciocho artistas iberoamericanos probablemente nos acercará a certezas mayores. Creemos que el gran esfuerzo que realiza el CCE merece la pena. A continuación el prólogo de la curadora, artista y crítica de arte, Patricia Bentancur: Políticas transversales de la representación: Arte, deshonra y violencia en el contexto Iberoamericano La violencia ha sido tema de la representación e interpretación desde sus mismos orígenes. Las “imágenes” fueron la fuente para narrar los acontecimientos de la historia, exaltar los resultados, intimidar a un enemigo o a una sociedad, intentar una interpretación o promover una denuncia. No nos proponemos repasar aquí una “historia de la violencia” ni tampoco, como propone Luis Camnitzer, de la deshonra. El planteo promueve una discreta revisión de lo que cada uno define en términos de “deshonra” y “violencia” a partir de diversas proposiciones del terreno del arte. La muestra está conformada por variados núcleos que intentan generar nuevas interrogantes, no sólo sobre esta problemática específica, sino también sobre la vigencia o no del potencial critico de la actividad artística.
“a nosotras las reinas…1
marcelarosen@gmail.com
Por M. Elena Retamal Ruiz 2
Para comenzar me gustaría acotar dos puntos para hilar este relato.
El primero se refiere al concepto de lo Femenino, el cual se aleja, en cierta forma (no del todo) de ciertas problemáticas discursivas que se establecen en torno a la palabra Género. Referimos de lo Femenino como una mirada más bien metafórica, “que va tomando existencia simbólica en lo que hacen las artistas, y en cómo lo realizan”3 considerando en ello una frontera frente a denominaciones identificatorias con lo Feminista. Sin querer profundizar demasiado en ello, me permito citar una pregunta que Adriana Valdés establece en torno a esta distinción Femenino/ Feminismo: ¿Por qué la resistencia de tantas artistas chilena a identificarse como mujeres, por qué adherir al tópico conservador de que el buen arte no tiene sexo?4 Quizás una de las respuestas posibles es que la historiografía chilena tiene una mirada bastante prejuiciada sobre tales articulaciones narrativas y las artistas no están dispuestas a seguir excluidas de estos relatos, quizás porque los propios discursos feministas nacionales se han anclado en retóricas puristas que no dan cabida a nuevas propuestas visuales 5.
El segundo punto, sitúa su precepto crítico bajo la relación Arte y Política, creemos que es necesario potenciar re-construcciones más allá del supuesto discursivo que establece que, hablar de Arte y Política es valido sólo en un contexto dictatorial o postdictatorial, es decir cuando aún las democracias parecen inestables, como lo ocurrido en Chile en los años ochenta 6. Situamos lo político en ámbitos de nuestra vida cotidiana, pues opera en la acción de los individuos frente a criterios sobre lo moral, lo estético o lo económico. J.P Mellado acota “… con su teoría del “sitio del suceso”, para instalarse como “arte de la excavación”, lo político de la relación “arte y política”, en Hispanoamérica, se localiza en esta zona de reparación y de recuperación de las “identificaciones”, en un contexto en que la desaparición se instala como amenaza. Desaparición de formas de existencia social, desaparición de territorios, desaparición de etnias, desaparición de cuerpos, desaparición de archivos, etc.”7 Desaparición de mujeres, víctimas de sus asesinos.
VIAJE FANTASTICO
Por Juan José Díaz Infante
Futuro de una curaduría
Una de las primeras películas de las que tengo memoria, en una especie de cineclub en mi escuela primaria, fue esa, Viaje Fantastico. Las medidas y proporciones de Raquel Welch hechas superminiatura, el registro de la primera liposucción.
