Arte y Tecnología
Lun, 04/22/2013 - 18:56 | 
Encuentros de Cooperación e Intercambio (ECI) - Artes Electrónicas
Sábado 27 de abril de 2013 - de 14:00 a 18:00 hs
Sala Madres, Centro Cultural General San Martín
http://ceiarteuntref.edu.ar/eci13
El Centro de Experimentación e Investigación en Artes Electrónicas (http://www.ceiarteuntref.edu.ar) de la Universidad Nacional de Tres de Febrero y el Centro Cultural General San Martín de Buenos Aires, invitan a estudiantes, académicos, profesionales y todos aquellos interesados en las áreas de confluencia entre arte, ciencia y nuevas tecnologías a participar de una nueva edición de los Encuentros de Cooperación e Intercambio (ECI) .
Las presentaciones confirmadas para este 13vo. Encuentro de Cooperación e Intercambio - Artes Electrónicas son:
· Yto Aranda, titulada en Artes Plásticas en la Universidad de Chile; creadora y directora de "Escáner Cultural. Revista virtual de arte contemporáneo y nuevas tendencias" desde 1999; participante asidua de exposiciones, encuentros y proyectos fundados en la relación entre arte y nuevas tecnologías. Aranda explicará su interés en desarrollar una pintura fusionada con electrónica, integrando micro-controladores y sensores, entre otros dispositivos. Además presentará y expondrá brevemente una serie de obras que ha realizado en torno a estas ideas, centrándose especialmente en su última instalación: "Existir es Intervenir".
· Jeisson Castro, estudiante de la Maestría en Tecnología y Estética de las Artes Electrónicas presentará su proyecto de tesis "La articulación de lo impermanente". El trabajo indaga en "cuáles son las políticas de conservación de arte tecnológico de algunos museos e instituciones en Latinoamérica" y plantea "la restauración como problema de apropiación y reconfiguración sobre la obra de Arte electrónico" considerando el "carácter efímero, inestable y obsolescente de los componentes de las obras".
· Cristian Reynaga y Guido Corallo presentarán "Innovatorio.net", una plataforma on-line que crearon "para colaborar en la difusión y creación de artículos y notas referidas al arte electrónico y los nuevos medios, orientado a la región sur de América". Expondrán detalles del proyecto e invitarán al público a utilizar la plataforma.
· Daniel Álvarez Olmedo y Ana Laura Cantera abordarán un proyecto -cuya autoría comparten con Diego Diez, Guido Villar y Daniel Escobar Vásquez- en el que "micro-organismos vivos desintegran y devoran un preparado de materias orgánicas, pan duro, cabello, uñas y piel muerta. Mientras el proceso es visualizado, se sensan sus movimientos, los cuales ponen en acción una serie de Mini-Robots". Proyecto realizado en el Marco de la Maestría en Tecnología y Estética de las Artes Electrónicas de la UNTREF. Asesores: Gilberto Esparza y Marcela Armas.
· Pablo D'Amico, Juan Ferreyra, Martín Szyszlican, y Pamela Gionco presentarán "Share Buenos Aires: Una propuesta para divertirse, aprender, colaborar y compartir en las artes electrónicas". Share es un formato internacional que fue creado en 2001 como una comunidad para performers audiovisuales, que propone "generar una comunidad solidaria e inclusiva de artistas dispuestos a expresarse y compartir con generosidad y alegría".Share Buenos Aires es el nodo/versión local de este formato.
· Blanca San Miguel y Marcelo Leybovich, diseñadores gráficos y docentes de la Facultad de Arquitectura, Diseño y Urbanismo de la Universidad de Buenos Aires, presentarán detalles de su taller y proyecto de investigación en desarrollo: “Técnicas de composición Visual (TCV), Un camino musical hacia el diseño”, el cual "bajo espacio TELEPOD, explora e investiga relaciones entre los lenguajes musical-sonoro y visual".
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Curatoría: Hernán Silva y Maria Jose Rojas
¿Haces animación? ¿Tu propuesta se aleja del tradicional “dibujo animado”?
¡¡¡Nosinteresa!! Haznos llegar tu trabajo.
FESTIVAL DE ARTE SONORO TSONAMI
Desde el martes 23 al sábado 27 de noviembre se realizará la cuarta versión del Festival de Arte Sonoro Tsonami en las ciudades de Valparaíso y Santiago.
Tsonami es un festival que reúne músicos y artistas experimentales de Chile y Sudamérica en cinco días de conciertos, performances, talleres abiertos, intervenciones en espacio público, instalaciones y charlas. Todas las actividades son gratuitas a excepción de un taller.
Invitamos a revisar nuestro espacio web www.tsonami.cl
donde podrán encontrar detalles del proyecto y programación completa . Además aun hay cupos disponibles para los talleresSudamérica Experimental es el nombre que hemos dado a la reunión de diversas personas, proyectos y laboratorios independientes que se dedican a investigar con tecnologías electrónicas y a producir encuentros a nivel local.
Talleres
1)Taller de Creacion de un Delay Hagalo Usted Mismo
Basado en el proyecto: http://tonepad.com/project.asp?id=51
Todos los componentes serán entregados, incluyendo la placa perforada.
Responsable: Panetone (BR) – http://www.panetone.net
Precio: $25.000
Cantidad de participantes: 5
Tiempo de duración: 2 sesiones de 3 horas cada una
Fecha: Lunes 08 y Martes 09 de Noviembre de 10AM a 13PM
Requisitos:
Nos es necesario tener conocimiento de electrónica anterior, durante el taller vamos hacer practicas de soldadura.
Cada participante debe llevar su propio cautín
Nuevas Dimensiones Del Cuerpo Humano
"Y los humanos y las máquinas ya estamos atravesando el abismo que nos separa",
Justin Rattner,
director tecnológico del fabricante de microprocesadores Intel.
Espacio: Ciencia, Arte y Tecnología USACH
4 de Octubre al 10 de Noviembre de 2010
Ciencia y tecnología en la actualidad se desarrollan de manera abismante, re-diseñando el futuro de forma impredecible. El acceso a las herramientas tecnológicas se masifica de una forma antes nunca vista. Y esto sucede día a día.
No sabemos los resultados que generarán los actuales y vertiginosos desarrollos. Su relación directa con el cuerpo, la vida, nuestras relaciones sociales, globales.
Podemos intentar imaginar un mundo en donde todo estará conectado en una gran y poderosa red, llena de sub redes públicas y privadas… en donde incluso los robots que aún no hemos creado jugarán un rol principal.
El arte no es ni puede ser indiferente a estos cambios. Los cruces arte – ciencia – tecnología son inevitables, han existido y existirán siempre. La diferen cia radica en que ahora, afortunadamente, un gran cuerpo de artistas se prepara. Experimentando, creando, investigando. Usando los medios tecnológi cos de diversas formas, desde lo puramente creativo a lo decididamente crítico.
Poderosas herramientas son cada vez más accesibles a las masas. Los artistas no son indiferentes al fenómeno. Rápidamente intuyen y comienzan a de sarrollar los posibles usos de las tecnologías que se renuevan a diario.
Brisa MP me invitó a organizar el área artes visuales de Interface 2.0 -2010, generándose así la muestra "Nuevas Dimensiones Del Cuerpo Humano".
Diez creadores realizaron obra con esta temática siendo acogidos por el excelente Espacio Ciencia, Arte y Tecnología de la USACH.
Gonzalo Flores - Francisco Huichaqueo - Klaudia Kemper - María José Ríos - María José Rojas
Tulio Restrepo - Italo Tello - Álvaro Carvallo / Juan Francisco Roco - Erik Rodríguez
Un foro Latinoamericano presente en ISEA
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2º ENCUENTRO INTERNACIONAL DE CUERPO Y TECNOLOGÍA
Del 12 al 31 de Octubre
2º ENCUENTRO INTERNACIONAL DE CUERPO Y TECNOLOGÍA
· El encuentro INTERFACE 2.0 se toma la Biblioteca de Santiago y el Espacio Ciencia, Arte y Tecnología USACH para exponer innovadoras propuestas artísticas que relacionan el arte, el cuerpo la ciencia y la tecnología.
INTERFACE año 2008
Las intervenciones artísticas de INTERFACE 2.0 generan impacto en cualquier tipo de público, un ejemplo de ello es la performance que capturó la mirada de transeúntes y de la prensa, mientras un hombre se paseaba desnudo por Plaza de Armas, con cables en el cuerpo, un computador y proyectando imágenes de él sobre edificios emblemáticos del centro de Santiago, tal como lo haría una especie de robot humano.
En esta versión el encuentro Internacional “INTERFACE Arte, Cuerpo, Ciencia y Tecnología” , bajo el titulo “ Las nuevas dimensiones del Cuerpo Humano” reúne una serie de actividades que vienen a repensar el cuerpo humano en el contexto del arte, la ciencia y la tecnología y convoca a participar su sección de WORKSHOPS INTERNACIONALES gratuitos en la Biblioteca de Santiago.
El encuentro tiene un carácter transdisciplinario donde convergen diferentes lenguajes y áreas de estudio, como las Artes visuales, Danza, Diseño Digital y Multimedia, Performance, Música, la Filosofía, Tecnología, Ingeniería Informática y Electrónica.
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CUERPOS EN EL BICENTENARIO
Entrevista a Patricia Artés, directora de la obra recientemente estrenada "CELEBRACION". Compañía Teatro Público.
Por: BRISA MP
¿Como podríamos hablar de un cuerpo o cuerpos políticos en tu obra“Celebración”?
Podríamos hablar de un cuerpo político en la obra CELEBRACION, en tanto entendamos a este como un cuerpo social que supone un colectivo que acciona como único. Ahora bien, ese cuerpo político social, colectivo, es conformado por diversos cuerpos que a su vez se configuran cada uno individualmente pero que accionan en una red que se expresa en un solo cuerpo. Estos cuerpos que pertenecen a este cuerpo único, perciben en si mismos la violencia histórica del desarrollo capitalista de nuestro país. Violencia que se manifiesta concretamente en represión, en muerte, en hambre, en miseria, etc. Violencia que desarticula al cuerpo individual y en consecuencia al cuerpo social. En este sentido podemos nombrar la escena final, donde una “estatua viviente” junto a un cartel que dice “me muevopor $100”, debe modificar su cuerpo mientras una mujer pone monedas una tras otra. “La estatua” debe tomar distintas posiciones mientras el actor dice el discurso final. Esta escena contiene en el cuerpo el discurso político de la obra, sus acciones suceden a partir de su relación con el dinero y esto en tensión a la reflexión crítica que se genera en este trabajador, “artista callejero”, respecto a nuestra concepción de Patria e historia.
En la obra se sugiere un cuerpo desterrado de su propia patria, ¿Deque manera el concepto “patria” se instala en la obra?
ISEA 2010 RUHR TRADUCIDA AL ESPAÑOL, REDEFINITION
por Juan José Díaz Infante
jdiazinfante@altamiracave.com
El mes pasado se llevó a cabo del 22 al 29 de agosto ISEA Ruhr 2010, The International Symposioum of Electronic Arts, en el área de Alemania de Ruhr. Ruhr comprende el área alrededor del río Ruhr, área que inlcuye varias ciudades: Essen, Colonia, Dortmund, Wupata, Doisburg, entre otras
La mayoría del tiempo que yo estuve fue en Dortmund. Donde hubo gran parte del programa.
fotografía de la inauguración Andreas Brockman.
La estructura inclusiva de ISEA permite generar una visión general de lo que esta sucediendo en la música, la educación, desarrollos en varios continentes, incluyendo especialmente un capítulo sobre Latinoamérica y, por supuesto, temas de discusión sobre los problemas globales que a todos nos atañen.
Me gustaría en este texto generar una reseña más bien de lo que yo pude ver y algunas de mis impresiones o reflexiones a puntos de fondo y forma que tuve el tiempo de darle vueltas. Una especie de diario de viaje de 7 días absorbiendo conceptos.
Uno de los páneles que asistí y que no lo escgí por ninguna razón en especial, sino porque era el que estaba comenzando fue el de Arte Climático
Panel: Climate Art ? o The Digital Aesthetics of Climate Crisis
SINESTESIA EN EL ARTE ELECTRONICO
Por Yto Aranda
Noviembre de 2009
Ricardo, te conozco hace tiempo, veo una evolución permanente en tu trabajo, hace poco fuiste a Argentina y ahora presentas la convocatoria al proyecto Sinestesia...
Me gustaría decir que la evolución y consolidación de mi trabajo responde a una persistencia permanente en como poder mejorar ciertos aspectos que lo han diferenciado a como comencé. Una investigación sobre el panorama mundial y sus antecedentes históricos y a una búsqueda personal hacia donde dirigí mi línea de trabajo al darme cuenta de la responsabilidad social que tengo al poder transmitir ciertos temas e ideas en torno a las imágenes que trabajo y su relación con temas de contingencia que le dan un carácter activista, la pantalla es una herramienta muy potente de comunicación
y el como poder ocuparla en torno a temas que generen una reflexión sobre temas concretos como los abusos que se están cometiendo en contra de nuestros pueblos originarios y el como se esta matando a jóvenes que solo tratan de reivindicar sus derechos.
Además otro tema que me llamo mucho la atención es el como poder intervenir espacios públicos.
¿En estos espacios haces activismo?
Algunas veces, por ejemplo hace unos meses me empecé a interesar en las experiencias de Graffitti Research lab y su sistema lasertag. Lasertag se trata de un sistema donde con una aplicación, una cámara y 1 laser se dibuja sobre edificio como los tags que se utilizan en el grafitti pero virtual con un proyector que apunta al edificio. Bueno ese sistema lo aprendí y lo hago seguido, entonces por ejemplo se escriben frases relacionadas a la incertidumbre política que tenemos hoy en día.
Hace unas semanas fui invitado a un festival internacional de cine independiente en la plata. El día jueves 22 de octubre se nos encargó una puesta sobre la fachada del edificio Dardo Rocha, la intervención se llevo a cabo dentro de las actividades del Festival Internacional de Cine de la Plata Festi Freak. La intervención Audiovisual, contó con la participación de OKTOPUS.TV y la musicalización de Alisu, destacada músico de Valparaíso, Chile. Como invitados a participar de la experiencia, estuvieron mis grandes amigos locales de Draggandropp, un grupo multidisciplinario que trabaja en experiencias relacionadas con la tecnología audiovisual.
INTERFERENCIAS
Nueva publicación. Cuerpo y Transdisciplina
Por: Brisa MP
INTERFERENCIAS es el resultado ordenado de un proceso que se instala sobre un espacio crítico, de construcción y deconstrucción constante. La publicación reflexiona sobre los nuevos formatos de producción transdisciplinaria situando como eje central el cuerpo en movimiento a partir de mi experiencia en la práctica artística, reuniendo una serie de ensayos realizados entre los años 2005 y 2008 publicados en diferentes sitios web de difusión cultural, expuestos como ejercicios reflexivos, referenciales y críticos paralelos a la producción de obra.
Tesla - Santiago de Chile
Coloquio
Sala de Conferencias Fundación Telefónica, Piso 31
[03.12.2008 y 04.12.2008 / 16:00 a 19:30 hrs]
Espacio de diálogo sobre la historia, teoría y gestión en torno a la relación entre ciencia, arte y tecnología. Destacados teóricos y artistas internacionales entregan sus ideas y visiones sobre estos temas.
Dia 1:
*Políticas y dinámicas para la conservación del arte digital e interactivo
Arianne Vanrell [Museo Reina Sofía - España]
*Herramientas y espacios de producción en arte y tecnología
Pedro Soler [Hangar - España]
Dia 2:
*Historia de la relación arte, ciencia y tecnología
Margit Rosen [ZKM - Alemania]
*El vocabulario del video
Woody Vasulka [Artista, EEUU]
Mesa Redonda
Sala de Conferencias MAC Quinta Normal
[05.12.2008 / 11:00 a 17:00 hrs]
