Escáner Cultural

REVISTA VIRTUAL DE ARTE CONTEMPORÁNEO Y NUEVAS TENDENCIAS

ISSN 0719-4757
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Fotografía

HENRI CARTIER-BRESSON, CON EL CORAZÓN EN LA MIRADA

Texto: Carlos Yusti

"En cualquier actividad, debe haber siempre una relación entre los ojos y el corazón. Con el ojo cerrado uno mira hacia adentro y con el ojo abierto mira hacia afuera. "
Henri Cartier - Bresson

Fotógrafos hay muchos, pero Henri Cartier-Bresson fue un malabarista de lo estético, un poeta exacto de la imagen. Muchos otros fotógrafos han aprendido de él, no obstante ninguno ha logrado laminar el mundo en fragmentadas piezas de indiscutible belleza, en la que se conjugan impecable y limpia técnica fotográfica.

Capturó en sus fotografías la vida con sus dramas y sus tragicomedias sin escamotear nada. Otras veces captó el horror que el hombre acicala muy bien. Estuvo en el momento preciso para accionar su cámara. Escribirlo así puede sonar sencillo, sin embargo no basta con estar en el momento indicado, sino saber ver con el corazón y saber donde está la magia y la estética de este mundo absurdo, bochornoso y surrealista.

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RODRIGO NÚÑEZ. FOTOGRAFÍA

nuñez

rodrigo_fotoarte@hotmail.com

En su mayoría autorretratos y también con colaboración de
algunas amigas que han posado para estas imágenes que he titulado
"SUEÑOS". 

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ACCIONES DE DOS ARTISTAS EN PLENA ÉPOCA DE ELECCIONES EN REPÚBLICA DOMINICANA. ANGELA MARIA CASTILLO Y DERISSÉ D´LEÓN

arte-accion , en la av. abrahan lincoln . 5 de la tarde, viernes 7 de mayo

ANGELA MARIA CASTILLO

Texto de Carlos Ortiz

Un pueblo celebrará elecciones

solo tiene un privilegio elegir

a sus verdugos.

Para aquellos a quienes el arte acción asalta como la antítesis de lo que en su circuito (si integrados) se contempla y para los otros a los que el neologismo performance les suena a concierto de David Bisbal o a los caballos de fuerza de su Honda Civic, toparse a Ángela María Castillo en plena avenida debe causarles una profunda extrañeza. 

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CLAUDE ALEXANDRE Ó LA FOTOGRAFÍA COMO DESTINO

Por: Héctor González de Cunco
Desde Paris, Francia

-" Hasta que tuve 30 años no me interesaba la Fotografía como arte ni como nada de nada, porque ni siquiera me imaginaba que existiese " -recuerda hoy Claude Alexandre (Paris, 1940)-. "En la Navidad de 1970 me regalaron una cámara fotográfica y la mirada concentrada del visor me apasionó. Descubrí imágenes imposibles de concebir sin los límites del encuadre. Muy pronto me encontré investigando a fondo la capacidad de expresión del cuerpo humano y comencé a fotografiar hombres desnudos. Era mi manera de arreglar con ellos mis cuentas pendientes."

Armada con su nuevo ojo de cristal, no dudó en cruzar las barreras de lo convencional porque sus modelos favoritos no eran precisamente señoritos elegantes. A esta joven burguesa convencional le atraían mucho más los alcohólicos, los drogadictos, los travestidos y cualquier espécimen marginal de la nutrida y variopinta fauna parisina.

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SERGUEY KVÁSOV

Marina Yufereva

silvestre14@mail.ru

Cuando la onda tremenda de inspiración cubre el alma del ser humano, nace la obra del arte como si fuera una partícula de arena caída en la concha y crecida en la perla... y cuando uno está contemplando una variedad de estas perlas, está compartiendo la parte de inspiración del creador como si estuviera jarreando el agua del chorro fulguroso y puro… En la ciudad rusa llamada Penza, la cual está ubicada en el centro de la parte europea de Rusia, en el sudeste respecto a la capital rusa Moscú, hay un artista joven y enérgico, Serguey Kvásov. Él es un fotoartista, un miembro del Asocio de los fotoartistas de Rusia. Y sus cuadros y fotos adornan las paredes de las casas, galerías, exposiciones locales y alegran los corazones de los habitantes de esta ciudad.

Serguey Kvásov está aficionado del arte de foto desde los años escolares de su vida y trabaja profesionalmente desde 1990. Es un especialista de fotografía creativa y promocional. Sus géneros preferidos son retrato, bodegón, un género nu (la belleza del cuerpo desnudo), fashion, foto de representación y promocional.  También es un jefe del proyecto “Dell Arte”, supuestamente el nombre italiano, cual es un asocio de estilistas, maquilladores y del fotógrafo.

Sus exposiciones suelen pasar en galería del arte de Savitskiy (en la misma ciudad).  La foto de esta galería está presentada más abajo y está fundada por el pintor de Penza, Savitskiy, que vivía en los siglos 19-20.

Una exposición muy extravagante es “Déjà vu” que ya tuvo lugar. En la exposición los espectadores podían contemplar    los fotoretratos de la gente ordinaria que se transformaba gracias a las habilidades de maquillaje y a los vestidos adecuados  en las personalidades gloriosas. En la web-página  http://iatp.pgta.ru/sites/005/kvasov.htm se puede ver esta exposición y no se puede equivocarse porque las imagenes viven en la historia y son eternos: Sarah Bernhardt, Charlie Chaplin, Nefertiti, Napoléon Bonaparte y etc.

Escáner Cultural nº: 
135

LA PASIÓN DE TINA MODOTTI

Por: Rúbila Araya

Se enamoró de México y puso la fotografía al servicio de los desamparados, luchó por una causa y se olvidó de sí misma. su obra nos testimonia la gran entrega de su vida.

Murió en las mismas condiciones en que nació. La carencia protagonizó sus días de infancia desde que vino al mundo en Udine, al norte de Italia, en el seno de una familia humilde de pensamiento socialista. Cuarenta y seis años después, un ataque al corazón la sorprendió en un taxi, el conductor se percató de su deceso cuando ella no respondió a sus preguntas.

En primera instancia, su cuerpo descansó en la sección más pobre del Panteón de los Dolores, en Cuidad de México. Allí, entre malezas y tumbas semidestruidas, adornaron su sencilla lápida un perfil grabado por Leopoldo Méndez y las estrofas de un poema escrito por Pablo Neruda: “Tina Modotti, hermana, no duermes, no, no duermes. / Tal vez tu corazón oye crecer la última rosa / De ayer, la última rosa de ayer, la nueva rosa. / Descansa dulcemente, hermana.” 

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NESTOR OLHAGARAY

Por: Yto

¿Cómo definirías tu infancia?

Mientras más te alejas de la infancia, esta se hace mas recuperable y matando lo que fue, un liviano sopor a merced de un océano que te depara sorpresas en cada ola.

Barrio Recoleta, años 50, más precisamente en la esquina con Domínica, se ubicaba el cine “Recoleta”. Cine de “barrio”, este tenía una salida de emergencia hacia la calle Domínica, de madera, bastante deteriorada, con pequeños agujeros, por donde podíamos visionar la película de turno, de tiempo en tiempo, el dueño del cine, nos sorprendía dándonos una patada en el trasero. Tiempo más tarde, aquel celoso patrón sería mi consuegro. Primeros años de estudio en la Alianza Francesa, gracias a una beca obtenida por la calidad de doble nacionalidad de mi padre. 

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BARCO DE LA CULTURA INICIA SU TRAVESIA INTERNACIONAL

Dinamarca, específicamente la ciudad de Copenhague, es el punto de partida para el inicio de la travesía por el mundo de la exposición interactiva, fotográfica, literaria, multimedial y audiovisual itinerante, “Chile, Piel y Alma”, que recala por primera vez en este puerto europeo, luego de que fuera inaugurado en Santiago, en plena plaza de la Constitución, por S.E. el Presidente de la República, don Ricardo Lagos Escobar, en septiembre del 2002, para trasladarse posteriormente a Valparaíso. 

 

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SEBASTIÁN GARRIDO, UN SOBRIO ESTILISTA

Texto: Carlos Yusti

Sebastián Garrido, uno de los más excelsos fotógrafos venezolanos, murió en un accidente de tránsito. Queda su obra. Su estilo límpido y sin mojones esteticista. Su mirada desprejuiciada, sin apremios por la gloria ni otra antigualla narcisista que motiva a tanto fotógrafo venial.

Su trabajo fotográfico enfocó la vida desde el rostro de la gente del pueblo, desde un paisaje calcinado por luces y sombras, desde esos pueblos bituminosos de nostalgia y tristeza. Su obra fue un espejo fidedigno de un mundo acosado por el mito popular, la alegría y tristeza pasajeras, de un mundo curtido por el tiempo y el clima, de un universo forjado en el trabajo duro, en la faena llena de magia y proverbial sabiduría.

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RETRATOS. FERNANDO ACEÑA

Por: María Soledad Mansilla Clavel

Para el catálogo de la exposición de Fernando Aceña en Valparaíso, se ha preparado la frase de Mariano Zuzunaga, como si ella resumiera todo su trabajo, sin embargo, creo que se ha quedado corto ante un quehacer fotográfico de mucho interés plástico en el camino de la conceptualidad. Razón demás para querer escrudiñar un poco en los motivos y planteamientos del artista. El texto es:
 

"Todas las formas tienden hacia una forma ideal

En la realidad, sin embargo, descubrimos

que el encanto de una forma particular

radica justamente en la deformación que la singulariza

de la forma ideal hacia la cual tiende.

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GUILLERMO CASTILLO
ICONOS RELIGIOSOS EN EL PAISAJE URBANO
LA VIRGEN DE GUADALUPE.


La religión ha sido una de las prácticas sociales más antiguas y uno de los ordenadores del comportamiento colectivo más importantes en diversas épocas y sociedades del mundo. En México la religión católica es una de las presencias cotidianas más importantes en la vida social a largo del territorio nacional. Dentro de las prácticas religiosas populares, el culto y el fervor a las representaciones de la divinidad desempeñan un papel muy importante; y, en este sentido, las imágenes y figuras de la Virgen –de Guadalupe- tienen una fuerza casi omnipresente en el país y son objeto de una devoción muy vigorosa y casi exclusiva.

Estas fotografías muestran algunas de las imágenes, altares y estatuas a través de los cuales la gente -principalmente de la ciudad de México y de los sectores populares, pero también de Tijuana y la zona fronteriza- muestra su veneración y cariño a la Virgen de Guadalupe. Su presencia y favores son parte constante de la vida cotidiana de millones de mexicanos.

 

Un proceso no tan serio
Dos exposiciones que obligan a asear la casa

 

Muñozcoloma
munozcoloma@yahoo.com - www.munozcoloma.com.ar - http://munozcoloma.blogspot.com

 

 

Esta casa no me deja descansar, por más que lo intento se provee de cualquier argucia sólo para sostenerme en medio de la desesperación (por ejemplo).  Ni en mis sueños puedo estar tranquilo porque se me aparecen personajes, digamos, inapropiados para la calma una y otra vez, y mis despertares son terribles, es cosa de recordar el último, cuando ese loco quijotesco me tenía atado con bandas elásticas y me quería quemar con kerosene.  Y para peor esta casa no deja que me despegue de ella, soy su prisionero, pero pienso (muy distraídamente) que ella sufre lo mismo, porque está adherida, desde hace mucho tiempo, y en contra de su voluntad, a esta ciudad gris (que lo es) y son estériles todos sus intentos por volver a la geografía de la nada, y entre nosotros tengo que confesar que me alegro que sufra, aunque sea en parte, el desgarro del deseo.

Escáner Cultural nº: 
135

CARLOS COLOMBATTI, HERMANDAD DEL LENTE

Por: María Soledad Mansilla Clavel

 


Carlos Alberto Colombatti Pinto es fotógrafo. Nació en Arequipa, Perú. Reside en Viña del Mar y es Diseñador Industrial de nuestra Universidad de Chile. Cuenta con título de "Artista Fotógrafo" de la Federación Chilena de Fotografía, AFCHF, 1985, de la Federación Internacional de Arte Fotográfico AFIAP, 1989, Título de "Excelencia" de la EFCHF y de "Maestro Fotógrafo" de la Federación Chilena de la Fotografía, MFCHF.

Desde 1983 es miembro del panel de jueces de la Federación Chilena de Fotografía y además es docente en la materia en los clubes fotográficos de Valparaíso, Viña del Mar, Quilpué y particulares.

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JESÚS CARNEIRO. LA FOTOGRAFÍA Y EL FANTASMA

Texto: Carlos Yusti

Los mecanismos que llevan a una persona a decidirse por la pintura, la escritura o la fotografía nunca son nítidos del todo. Por ejemplo, en mi caso personal decidí esto de la escritura gracias a un señor cuya especialidad era la física y que ofreció una charla en mi liceo cuando estaba a punto de concluir el bachillerato. Este físico habló de todo eso que lo indujo a convertirse en científico. Contó que escribía libros con títulos extravagantes, libros que leían tanto sus otros colegas como la gente ordinaria. Escribía para desechar toda esa jerga científica, para darle un sentido humano a ese mundo extraordinario de números y formulas. Eso para mí fue una revelación, pero entonces yo no me di cuenta en el momento. Con el tiempo me descubrí escribiendo y los títulos de algunos de mis libros tratan de ser inusuales. 

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INTRUCCIONES PARA CONVERTIRSE EN ARTISTA POSTMODERNO

Texto: Carlos Yusti

"Me siento avergonzado de muchas obras de arte actual"
E. Gombrich

 

  


En el complejo mundo del arte actual (postmoderno y neoliberal para darle una etiqueta para aquellos preocupados por clasificaciones sumarias y síntesis rotundas) el mercado artístico, el cual engrana en su enrevesada relojería a Museos, galerías privadas, bienales, casas de subasta y cualquier empresario japonés con veleidades de mecenas tardío, ha creado eso del "Artista profesional". Aunque el concepto se fue cocinando mucho antes con la creación de la Historia del Arte, y perpetrado por reputados profesores universitarios(alemanes, ingleses y franceses) adquiere su perfil decimonónico durante el siglo XIX y las primeras décadas del siglo XX.

Los grandes artistas clásicos, archivados por la historiografía del Arte, no eran profesionales de arte, en el sentido subrayado el término, y aunque vivían de su arte para sus contratadores y mecenas como príncipes, reyes y prelados eran artesanos, muy dotados, pero en la misma escala de los pajes, sirvientes y cocineros.

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