Escáner Cultural

REVISTA VIRTUAL DE ARTE CONTEMPORÁNEO Y NUEVAS TENDENCIAS

ISSN 0719-4757
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Fotografía

REVELADO

UP SIDE AS IF DOWN DE DIANA BELTRAN

Por Ricardo Arcos-Palma

rjarcosp@gmail.com


Diana Beltrán es una joven artista colombiana (Bogotá 1978) que ha incursionado con mucha fuerza en la fotografía y el vídeo. En revelado este mes realizaremos un vistazo crítico a una serie denominada Up side as if down, donde el retrato es la esencia de su búsqueda plástica. Esta serie la realiza la artista durante su estadía en España en el 2008 mientras ella terminaba sus estudios de Master en fotografía. Los personajes emergen de un fondo oscuro, desnudos desde el torso acentúan una mirada singular del retrato.

El tratamiento de la imagen nos hace pensar en la pintura del tenebrismo español y del barroco donde la figura emerge de un fondo oscuro. Existe también otro referente: las fotografías de alienados mentales recluidos en el Hospital de la Salpetrière en París a comienzos del siglo XX; imágenes médicas que tanto sedujo a los surrealistas; pero estos personajes no son alienados mentales aunque su expresión nos sorprenda. Cuando nos detenemos de cerca en sus rostros, vemos una cierta presión en la expresión, la cual genera una extrañeza en algo que en principio debería ser natural y familiar: las venas brotadas, la mirada compulsiva o la boca apretada o semi abierta hacen del rostro un lugar de la extrañeza.

 

Escáner Cultural nº: 
139
Invitado


HABEAS CORPUS. MARIO FONSECA

Por Yto.cl

Mario, cuéntame un poco más sobre la historia de HABEAS CORPUS...

La exposición corresponde a la muestra Habeas Corpus que mostré en la galería Sur en mayo de 1982. La curadora del Centro Cultural Estación Mapocho me la pidió; ella, Montserrat Rojas, viene haciendo un trabajo muy consistente con la fotografía desde que llegó de Alemania, armó Visible/Invisible (Helen Hughes, Kena Lorenzini, Leonora Vicuña) sobre la fotografía femenina durante la dictadura, tiene una muestra de fotógrafos jóvenes en el MAC (creo que escribiste sobre eso), está revitalizando la Unión de Reporteros Gráficos, etc.

La muestra original de Habeas Corpus no fue muy feliz para mí, se escribieron textos sin firmar individualmente, casi sentí que me dieron el espacio por compromiso por la ayuda que venía dando a la movida en aquella época (publicación de Del Espacio de Acá; expo Dávila en CAL, etc), pero creo también que la potencia de mi cara tapada con un rectángulo negro y la frase Habeas Corpus debajo, en pleno 1982, le resultó muy 'complicada' a la Escena de Avanzada y Cía. Ltda. Algo así le pasó a Jaar con su muestra de 1979 en CAL y su participación en los concursos de la época, él salió adelante con su carrera fuera de Chile, ya sabemos el resto.

Me parece también que La Lección de Anatomía (119 huesos humanos pintados, incluyendo tres calaveras) de Arturo Duclos fue otro caso de censura, la hizo en 1983 pero pudo mostrarla recién en 1985 (en Bucci). Si vas a la línea del tiempo de la época que hizo la historiadora Paula Honorato el 2004, mi exposición en Sur no existe: está la anterior, Contextos, y las que siguen, pero la mía no figura, siendo que fue la primera individual de ese periodo de Sur. Paula es cercana mía, trabajamos juntos unos años en Cuerpos Pintados, ella levantó las fichas de las 70 publicaciones que doné a través suyo a la biblioteca de la Escuela de Arte de la UC, tuvo mi catálogo de la muestra, me entrevistó sobre el periodo, en fin, pero no me consignó. Al coleccionista Pedro Montes, con quien mantengo una relación amable y fluida, le he vendido lo poco que me quedaba de ese tiempo, pero las dos veces que le he enviado imágenes de Habeas Corpus simplemente no responde, no acusa recibo. ¿Inseguridad? ¿Consejo de terceros?

  


Por otro lado, Justo Mellado sí ha tenido en mente esta muestra, me pidió la serie con retratos de otros sobre mi cara para la Bienal de Lieja de 2004 cuyo envío chileno él curó, y también Francisco Brugnoli me pidió obras para la gran muestra de los '70 y '80 que parte luego el 26 de julio en el MAC. Allí se va mostrar el díptico con mi cara tapada con musgos y con gusanos vivos, ya la tienen restaurada, y también los videos con autorretratos en polaroid. Citando lo ocurrido en 1982, Justo Mellado recuerda "el malestar" que esa muestra produjo "entre quienes distribuían el valor simbólico del arte chileno en esa coyuntura. Fonseca no le pidió permiso a nadie. Recurrió a la ostentación de la representación del cuerpo en una coyuntura amenazada por la materialidad de la desaparición, encubrió procedimientos de revelación mediante simulaciones indicativas complejas, montó la ficción de su pertenencia en un espacio de mezquina hostilidad: fue un precusor."

 

Escáner Cultural nº: 
137
REVELADO.

FOTOGRAFÍA HOY EN BOGOTÁ

Por Ricardo Arcos-Palma.

rjarcosp@gmail.com

 

Luego de una gran pausa de más de un año, regresamos a Escaner Cultural, con nuestra columna habitual Revelado. Esta columna será dedicada, tal como lo planteamos en un inicio con Yto Aranda, a la fotografía contemporánea y sus variantes. Aquí realizaremos una serie de Vistazos Críticos a la fotografía, no solamente como práctica artística sino también como documental, moda y como parte de procesos creativos, etc. Realizaremos también, una serie de entrevistas a los protagonistas de la fotografía tanto artistas, fotógrafos, gestores y galeristas. Esta vez realizaremos una serie de pequeños clips, para mostrar algo de lo que sucede en fotografía en Bogotá.

 

Un nuevo espacio para la fotografía en Bogotá.

Para comenzar este nuevo ciclo, qué más pertinente que referirnos al nuevo espacio dedicado a la exhibición y venta de fotografía contemporánea, la Galeria . Esta galería esta situada en el barrio La Macarena, en el corazón de Bogotá, donde viven varios de los más importantes artistas colombianos como Miguel Angel Rojas, Erika Diettes, Carlos Jacanamijoy, Gustavo Zalamea, Umberto Giangrandi, entre otros y donde existen las galerías más prestigiosas de arte en la ciudad como las ya míticas Garcés Velásquez y la Valenzuela Klenner.

Sus directores la fotógrafa Carolina Montejo y Andrew Ütt, han logado abrir el primer espacio dedicado exclusivamente a la fotografía. Dentro de los artistas que representan encontramos a Fernando Cruz, Chris Jordan, Francisco Mojica, Susana Carrié, entre otros. Esta galería no se queda en el plano puramente expositivo ni comercial, pues se abre con una labores pedagógicas que van de la mano con las exposiciones.

Escáner Cultural nº: 
137
ojoadicto/Fernanda Bargach-Mitre

PIEL

Fotográfía y Poesía

 

 

 

Esta serie fue tomada con cámara reflex, en blanco y negro y algunas de ellas, luego  fueron  intervenidas digitalmente. Las imágenes pertenecen al trabajo  temático de PIEL. La idea es a través de fotografías macros o subjetivas trasmitir la sensación viva del cuerpo humano sin explicitar partes específicas y en otros casos mostrar en solitario determinadas partes del cuerpo Esta entrega está acopañada de algunas frases poéticas.
 

Fotografías , Poesía e Intervención: Fernanda Bargach-Mitre

ojoadicto@gmail.com

@bargachmitre

 

Escáner Cultural nº: 
137

 

 

Iniciativa cuenta con aportes del Fondart Regional y se realizó en Concepción, Talcahuano, Cocholgue y Dichato.

Libro sobre Performance invita a la reflexión en torno a la reconstrucción de los espacios sociales, culturales, emocionales y físicos

Con el objetivo de “Visibilizar procesos socioculturales de cuatro localidades afectadas por el terremoto, con el fin de contribuir a la recuperación de la memoria en la Región del Bío- Bío”, los artistas visuales Guillermo Moscoso y Álvaro Pereda y el fotógrafo Mario Moreno, realizaron una serie de performances en las siguientes localidades afectadas por el terremoto y tsunami del 27 de febrero 2010, entre ellas, Concepción, Talcahuano, Cocholgue y Dichato.

El resultado de la intervención artística, financiada por Fondart Regional, es el libro “Performance: Reconstrucción de la memoria”, el cual será lanzado el miércoles 8 de junio, a las 18:30 horas se realizara en la Pinacoteca de la Universidad de Concepción. Asimismo, se lanzará el 13 de junio a las 18:30 horas en el Espacio Arte del CityBar (Chacabuco 227) y el 15 de junio en Balmaceda 1215 a las 15:30 horas charla lanzamiento.

A través de la fotografía, el libro plasma toda la experiencia de vinculación y de creación en el área del Arte Acción, específicamente la performance a cargo de estos connotados artistas visuales de la región. A la vez fueron invitados a escribir para esta publicación el Sociólogo Rodrigo Llanos Flores y el teórico y artista visual Muñoz Coloma.

“Uno de los desafíos que nos planteamos, fue sacar la performance de los grandes centros urbanos para insertarnos en las comunidades afectadas por el terremoto y tsunami, acción que nos permitió crear desde la reflexión en torno a la reconstrucción de los espacios sociales, culturales, emocionales y físicos de las personas, desde y para recitar la memoria dentro de este contexto”, expresó Guillermo Moscoso, responsable del proyecto.

Cabe destacar, que este libro será distribuido en distintos centros culturales de la región, como también en las localidades donde se desarrollo este proyecto.

 

 

Contacto:
Guillermo Moscoso
guillermos_pos@hotmail.com
F: 3220995 / 09-1531930
www.performancereconstrucciondelamemoria.blogspot.com

JOSÉ LUIS RODRÍGUEZ POSADAS Y LA EXALTACIÓN DE LA CALIDAD

Desde España, Francisco Arroyo
Artista Plástico / Crítico Independiente

Ni que decir tiene que gran parte de la calidad de un trabajo artístico viene dada por el esfuerzo desarrollado en años de dura tarea, en años de elaboración conceptual y técnica, en años de búsqueda de un estilo propio que defina el hacer artístico de un creador.

Para que dicho hacer de sus frutos, todo esto tiene que mezclarse indudablemente con un espíritu abierto, dinámico, dotado de la más pura sensibilidad.

Sin duda alguna, este es el caso de Rodríguez Posadas, un autor cuyo hacer principal es la lucha diaria con la imagen, su amor por el tratamiento de la misma en planos ampliamente diferenciados, como puede ser, la más singular de las abstracciones frente al retrato, un artista consolidado no sólo en trayectoria sino en constatación de la realidad que supone un trabajo serio de indudable calidad, un trabajo que llega al espectador atrayéndole , invitándole (sobre todo en las abstracciones) a formar parte de un todo armónico en el que el individuo y la obra se funden y conceptualizan dando una nueva creación cuya explicación es tan variopinta como espectadores puedan participar del juego artístico.

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MONICA HERNANDEZ Y EL PLIEGUE DE LA IMAGEN

Desde Colombia, Ricardo Arcos-Palma

Sabemos que la primera imagen que tenemos de nosotros mismos se constituye a través del otro. Ese otro inmediato (la madre), se transformará en ese espejo que permite reconocernos como seres vivientes. Esa relación intima, se desborda con el tiempo, donde el otro, puede ser el mismo cuerpo. En la obra de la joven artista Mónica Hernández, el cuerpo deviene el lugar idóneo para que la iamgen fotográfica se doble en si misma y comience a desplegarse en otro sentido, en otro plano representativo. Este mes en revelado, echaremos un vistazo crítico a la obra de Hernández que constituye un imaginario visual, bastante interesante.

Sus fotos hace referencia al espejo. Pero en realidad no es solamente un reflejo lo que interesa, sino también la cercanía de ese reflejo. Podemos decir entonces que ese límite, donde las imágenes se tocan, surge la esencia de la fotografía de Hernández. En una de sus fotos, vemos como por ejemplo a manera de secuencia, el cuerpo se reconoce cuando guarda una cierta distancia en el reflejo de su imagen. A medida que se acerca al punto de unión, al pliegue de la imagen, el cuerpo se hace prácticamente irreconocible. Se genera entonces otro cuerpo, informe (¿?) que nos hace pensar en esa famosa fórmula artaudiana: el cuerpo sin órganos.

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ZONADEARTE EN ACCIÓN II PARTE. CON EL CUERPO PRESENTE

Por G G Marx

Los bordes han cambiado de lugar y es necesario moverse dentro de los enclaves del arte-acción, donde la des- territorialización de los lenguajes es posible.

Vamos por la retirada consciente del mundo de las grandes narrativas, disolviendo los significantes, para abrir el juego a los múltiples sentidos.

Hacemos nacer, una vez más la DESOBEDIENCIA.

¿Una cartografía de los mundos imaginarios?

Un paisaje, un hábitat, muchos no-lugares

des- localizados.

Un intercambio horizontal.

Espacios aleatorios, silencios habitados: interferencias imaginarias entre arte = vida, con la marca del SUR.

Queda lo humano como obra en el cuerpo de los que están ahí, cada vez que se realiza la acción, que ya no es más símbolo sino presencia en el acto del puro estar y darse cuenta.

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JORGE BARCO

cambiodeidea@gmail.com - www.jorgebarco.com

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LOS PAYASOS DE CINDY SHERMAN

Desde Colombia, Ricardo Arcos-Palma

La artista norteamericana Cindy Sherman se ha destacado dentro del contexto del arte contemporáneo por sus transformaciones y puestas en escena de su figura: dentro de un marcado corte feminista, sus obras tratan de crear retratos de mujeres que generalmente han sido obejeto de manipulaciones o de agresiones. Este mes en Revelado, dedicaremos un vistazo crítico a su más reciente producción fotográfica expuesta el mes pasado en la galeria du Jeu de Paume en París. Estas imagenes nos hablan de unos nuevos personajes que surgen: los payasos, esos seres que paradógicamente están para divertir a los niños, pero que al mismo tiempo generar terror por lo grotesco de su maquillaje. Esos personajes máscara, son la carticatura pefecta de las imprefecciones humanas: la bocas son exageradamente grandes y pese a la tristeza que se posa en las comisuras, un aurea blanca les fuerza a sonrerir. Los ojos, generalmente son tristes, como agujeros en el rostros. Esos personajes máscara, destinados a hacernos reír en la exageración de lo burlesco, terminan siendo la excusa ideal para que Sherman realice una crítica a la condición humana después del 11 de septiembre.

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EMERIC LHUISSET. NOMADISMO Y FOTOGRAFÍA

Desde Colombia, Ricardo Arcos-Palma

Este vistazo crítico en Revelado, será destinado a narrar un encuentro con la obra del jóven artista francés, Emeric Lhuisset, estudiante en la Ecole de Beaux-Arts de París. Encuentro que fue posible gracias al nomadismo estético que realiza este artista desde hace un buen tiempo. En realidad su obra no la ví expuesta en ninguna galeria ni museo. Solamente la descubrí en sus propias manos, cuando él pasó por Bogotá hace poco más de un mes. Sus fotos son la materialización de lo que yo he llamado "un nomadsimo estético". Cuando fuí invitado por el Collège International de Philosophie a exponer mi tésis sobre creación y nomadimo en el caso de Fernando Pessoa, puse de manifiesto que para un acto creativo era indispensable, el viaje y la abolición de fronteras. Ese viaje puede ser real o imaginario. En el caso de Lhuisset, el viaje que el ha emprendido es real. Aprovechando varias oportunidades, este artista a viajado por varias partes del mundo, Afganistan, Pakistán, India, China, Brasil y Colombia desdibujando las fronteras. Pero sus fotos no son solamente un registro de un viaje, como podría hacerlo un turista. Al contrario sus fotografías son verdaderas relaciones textuales, donde los lugares no son sino un pre-texto para revelar las contradicciones socio-políticas.

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SOSTierra/ INTERCAMBIO / 011

Tierra de nadie, tierra de todos

Arte acción. Intervenciones. Fotos. Artes visuales. Poesia y Videos

4 de junio en IMPA. Rawson 106. Almagro. 14 a 19 /  5 de junio, museo y reserva Guillermo Hudson. Varela.12 a 18.

http://proyectosostierra.blogspot.com/

 

SOSTierra/ INTERCAMBIO: es una propuesta de arte en acción, que lleva siete años ya accionando por un cambio en la relación con la naturaleza.  Indagando sobre la apropiación privada de aquello que es de todos: la naturaleza.

INTERCAMBIO: es un espacio de encuentro, de distintas prácticas artísticas, que pone en tela de juicio la mirada unívoca del mercado de arte sobre el valor de la práctica del quehacer de  los artistas. Convirtiendo en mercancía de ostentación aquello que no tiene precio.  Tendencia cada vez más cuestionada, que no da ninguna solución a la crisis de legitimidad de estos espacios.

INTERCAMBIO: es una construcción colectiva, donde se pone en práctica ideas de cooperación  estéticas;  el trabajo individual  y grupal como canal de comunicación en el mundo, para potenciarnos humanamente; para extendernos poéticamente a partir de compartir. Trocar. Intercambiar más allá de límites y fronteras.

SOSTierra/011

Apoyos: IMPA, universidad de los trabajadores /  Revista artexto / AAVIV / SOSTierra-Chapeco, Brasil / Heterogénesis / IUNA / Museo Guillermo Hudson / Video Bardo/ Canal Cero / Revista Escáner Cultural / Performancelogía, Venezuela / Pan Y Arte / La Puerta / FLIA / Red cultura Boedo/ Boedo Naciente / Patagonia Poesía / Ático / Episteme //////////////////////

PUNTO G. EXPOSICIÓN ERÓTICA

"La fuerza del sexo"

Por Taller 56

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Taller 56, siguiendo con su ciclo de Exposiciones, a invitado a varios artistas a una Muestra Colectiva.

El tema en esta ocasión es una de las fuerzas fundamentales que mueven al ser humano y con mayor razón a los artistas, el EROTISMO.

El cual es presentado desde distintos puntos de vistas y distintas técnicas, por cada uno de los artistas invitados.

La exposición estará abierta al público en general desde el día 30 de Agosto al 16 de Septiembre de 2006.

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BEAT STREULI Y LOS VIANDANTES DE LA GRAN CIUDAD

Desde Colombia, Ricardo Arcos-Palma

Este vistazo crítico será consagrado este mes en Revelado, a uno de los más importantes fotografos contemporáneos: el suizo Beat Streuli. Conocí su obra hace unos años en el Palais de Tokyo en París. Ese día iva a ver una exposición, ahora no recuerdo cuál y, luego de salir de la estation del metro Iena, no muy lejos del site de creación me encuentro con unos personajes en colores que parecían observar por las inmensas ventanas del Palais. Sin saber de quién se trataba los observé: eran rostros comunes y corrientes como esos que a diario uno cruzaba en las calles de Haussman. Esos rostros que conforman la multitud, son la esencia del trabajo fotográfico de Streuli. Cada vez que él va realizar una instalación, él se apropia de las imágenes de esos caminantes anónimos urbanos, y luego las expone al mejor estilo publicitario, en grandes vayas o en las ventanas del centro cultural, museo o galeria que le acoge.

Al magnificar esos retratos de personajes anónimos, el fotografo muestra esos rostros de la cotidianidad, donde la soledad, la indiferencia o simplemente el spleen del que hablaba Baudelaire, se devuelven al caminante desprevenido. ¿Quién es aquél que me observa? Quizá se preguntan los transeúntes al reconocerse en esos inmensos retratos. No son para nada los rostros lisos fotoshopiados que la publicidad exhibe a diario de una manera intrusiva o de aquellos personajes célebres protagonistas de una película, de la política o del deporte, que terminan eliminándo todo accidente de la carne. 

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CONCEPTOR VISUAL. JEAN PHILIPPE MONTPETIT

Por Claudio Rivera-Seguel

Jean Philippe Montpetit, es un creador quebecuoise que investiga el hibrido paisajes contemporáneo, al estilo de los artesanos del renacimiento. Pareciera que para Montpetit el mundo es un "laboratorio fractaliano" donde todo puede y debe ser. El Mundo NeoUtopico de Organika.

El trabajo interdisciplinario se manifiesta de manera espontánea y flexible, inspirándose en las creaciones lumínicas y estructuras sistémicas. Montpetit ah participado en diversos proyectos de colaboración en performance y cinematografía. Además trabaja de manera interdisciplinaria utilizando la escultura, el diseño, la fotografía y el arte digital.

Su última exhibición individual "(A)normal" consiste en parte de una serie de cajas de luz (formato horizontal) que muestran imágenes transfiguradas y detalles de figura humana sobre expuestas por medio de reflexiones lumínicas y transfiguradas a través de la manipulación y replicabilidad digital.

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