Escáner Cultural

REVISTA VIRTUAL DE ARTE CONTEMPORÁNEO Y NUEVAS TENDENCIAS

ISSN 0719-4757
Share this

Inicio de Usuario

Fotografía

REVELADO

FERNANDO CRUZ / SURORIENTE

por Ricardo Arcos-Palma

rjarcosp@gmail.com


Las fotos en blanco y negro aluden a otra época y otros lugares, son como un viaje en el tiempo.

Fernando Cruz.


Suroriente es una muestra fotográfica realizada durante más de veinte años de 1985 al 2010. Fernando Cruz quien es uno de los fotógrafos más importantes de Colombia, no solamente por su trayectoria sino también por la calidad de su trabajo, decidió realizar con la paciencia de un arqueólogo de la imagen, una serie de fotos que nos hablan de unas ruinas. Su obra fotográfica en blanco y negro, análoga en un primer momento y luego digital es un verdadero testimonio de unas ruinas arquitecturales, que nos hacen pensar en una civilización o pueblo perdido.Estos vestigios que parecen sacados de excavaciones arqueológicas, corresponden a antiguos hornos de ladrilleras que hasta hace poco estaban en funcionamiento en el suroriente de la ciudad.

  

Escáner Cultural nº: 
142
REVELADO

KATHY LAPOINTE / LOS ROSTROS DEL ESPECTACULO.

por Ricardo Arcos-Palma

rjarcosp@gmail.com

La fotografía contemporánea ha caído, decía Jean Baudrillard quizá con mucha razón, en una especie de esteticismo o exceso de artisticidad. La foto, insistía el pensador francés, es una foto y ahí en esa condición hay que dejarla. Hoy, con la multiplicación y proliferación de imágenes propias de la era digital y numérica, fenómenos como Facebook entre otros, es cada vez más raro encontrar fotografías que sean solamente eso: fotografías al decir de Baudrillard. Esa sentencia parece compartirla la fotógrafa canadiense Kathy Lapointe, quien desde hace ya varios años es conocida por sus fotografías de retratos y paisajes entre otras escenas cotidianas. Este vistazo crítico lo dedicaremos a una producción amplia de casi veinte años, donde una cantidad de artistas han pasado por su lente; artistas que no posan propiamente para el fotógrafo sino que son atrapados en imagen en plena acción de sus espectáculos, lo que convierte estos retratos en verdaderas revelaciones de la personalidad.

Escáner Cultural nº: 
142
REVELADO
 

MARCELO MEJIA / DYMAXION-PAISAJES FICTICIOS.
por Ricardo Arcos-Palma
rjarcosp@gmail.com
 
Creo que a nivel formal las fotografías expresan  fielmente este concepto, en su aspecto obtuso nos previenen acerca de aquel punto máximo de tensión a donde podremos llevar esa enajenación del ser humano de la mano de la arquitectura y la transformación del paisaje.
Marcelo Mejía.
 
En esta ocasión Marcelo Mejía, quien se ha ido consolidando como uno de los artistas colombianos más importantes de su generación, nos sorprende nuevamente con una serie de fotografías, luminosas (en el sentido estricto de la palabra), donde los espacios arquitectónicos de ciudades imposibles hacen que la ficción genere nuevas posibilidades de habitar lo inhabitable. No se trata aquí de acercarnos a esas maneras, por cierto heroicas, de cómo los habitantes de las pobrísimas periferias de nuestras ciudades habitan en condiciones infrahumanas, sino por el contrario de mostrarnos de qué manera es posible generar una habitabilidad otra, diferente a la que nos proponen las utopías del urbanismo contemporáneo. 
 
 
 
Los espacios otros o heterópicos, que el artista nos había propuesto con anterioridad donde lo onírico se materializaba de manera especular y reflexiva se mantienen en esta serie de Paisajes Ficticios. Sin embargo en este caso, lo irreal se manifiesta de tal manera, que la realidad termina con-fundiéndose en los espejos de cristal y agua. La luz material fundamental en todo proceso fotográfico está aquí exaltada mediante un dispositivo eléctrico, donde la imagen translúcida adquiere aún mayor fuerza visual, acentuando así el carácter irreal y ficcional de aquellos espacios urbanos. Los materiales que configuran estas arquitecturas contemporáneas son de una u otra manera los detonantes de esos nuevos espacios oníricos o ficcionales; Mejía nos dice lo siguiente:
Escáner Cultural nº: 
142

 

 

Evocación a las artistas difuntas
1º de noviembre año 2011

Cortejo funebris



La calle y sus veredas servirán esta vez para plantear un recuerdo, para evocar a los silentes, a las silenciosas.
La calle para hacer un cortejo, una romería, al templo de los festejos, al sofá.
Así iniciaríamos y rendiríamos culto este año a las mujeres que han muerto siendo artistas anónimas o famosas, sin perjuicio de evocar a quien quieras durante la ocasión.

 

La romería o cortejo contará con la participación de vehículos adornados con los elementos típicos de este día, flores, fotografías. en caso de contar con un vehículo con parrilla podemos poner alguna obra de pintura de modo vertical.
Los y las que vamos caminando podemos portar retratos de las recordadas o recordados, velas encendidas, elementos propicios, instrumentos sonoros, vestuarios atractivos, una vez en el sofá estando, descansamos hacemos una reunión donde bebamos y comamos alguna cosita y nos ponemos de acuerdo en común para mostrar cada cual su propio rito

 

Invitamos a la participación activa y libre de las personas creadoras, inscribiéndose con su nombre y el nombre de la persona a la que recordarán en reunidos69@gmail.com

A las personas que están lejos, en otras ciudades o países pueden enviarnos sus colaboraciones por email a: reunidos69@gmail.com
 

Hola de inicio de la "Romería": 18:30 que hará un recorrido con un cortejo fúnebre en las cercanías del Sofa, iniciando y culminando en éste.
Hora de inicio: 18:30
Hora de término: 20:00
Para comenzar los festejos en el Sofa 
alrededor de las 20:00 horas para culminar después de las 24 horas en la madrugada del día 2 de noviembre (día internacional de los muertos y muertas).

Reunidos organiza.

reunidos69@gmail.com

http://artistasmuertos.wordpress.com/ en este blog pueden ver las celebraciones anteriores

http://www.sofa.cl

Sofa, Sociedad de Fomento Artístico: Santa Isabel 0151, Providencia, Santiago de Chile

Ojo Adicto

MUESTRA FOTOGRÁFICA: ARTISTAS CALLEJEROS

Fernanda Bargach-Mitre

ojoadicto@gmail.com

 

Esta compilación de fotos es un homenaje a todos los artistas callejeros o underground que pueblan las calles de todas las cuidades, exponiendo su arte a sabiendas del poco dinero que obtendrán. Otros actúan en festivales o pequeños bares casi siempre gratis. Estos hacedores de arte se entregan a su inspiración y deleitan a los espectadores , gente urbana que pasa por allí......Con esta muestra celebro que en en el contexto urbano se explaye el arte, festejo que  callejuelas inesperadas se llenen de artistas y que el arte así se haga democrático y al alcance de todos.

ABEJA URBANA

    

Escáner Cultural nº: 
141
Fotoproyecto Chile

EL PODER DE LA IMAGEN: EXPOSICIÓN DEL FOTÓGRAFO FERNANDO ROSA

 

Por Mane Adaro

 

La práctica de mirar las cosas que se desea recordar forma parte de nuestra manera de proceder. En el pasado servía a la verdad. ¿De quién es la “verdad” que observamos cuando miramos fotografías?

    Jolene Richard

 

Días atrás finalizó una muestra de fotografía en el Centro Nacional del Patrimonio Fotográfico, CENFOTO, la exposición se titulaba “El no lugar: Villa Baviera” del fotógrafo chileno Fernando Rosa. Indagando sobre el recorrido de esta exposición, sus periplos como ejercicio de trabajo y expuesta en la pequeña pero respetada sala, llama poderosamente la atención el contexto del poder que posee la imagen como documento: el poder de ser imagen develada u ocultada desde lo artístico y político.                                                                                          La imagen documental como el trabajo de Fernando Rosa, oculta una poderosa verdad sobre el nivel mediatico de omisión y censura para decidir que recordar  y como recordar.

La exposición “El no lugar: Villa Baviera” es una investigación de largos años, un trabajo en desarrollo donde el fotógrafo va retratando a sus habitantes y espacios ahora solitarios; expuestos a un devenir incierto e indiferente al resto de la comunidad chilena. En las diversas fotografías podemos construir el actual mundo de Villa Baviera, rostros de hombres y mujeres que parecen pertenecer a alguna época pasada, pues algunos visten ropas pasadas de moda y la apariencia general refleja en muchos de ellos una lucha de inserción difícil a la vida cotidiana. Se presiente soledad y anacronismo en los objetos y muebles que habitan el lugar, hay aspectos cotidianos de la rutina diaria como son los salones de reunión, comedores, jardines, espacios que conformaron en el pasado un enclave de tortura y complicidad de sus líderes, sobre todo durante la dura época del régimen militar chileno.  Pero la nota desconocida es que la mayoría de sus colonos también sufrieron aberraciones provenientes de la  mente enferma del lider fundador, que llegando desde Alemania albergó en esta comunidad a más de 600 personas durante más de cuarenta años. Viviendo aislados, esclavizados y humillados.          

Escáner Cultural nº: 
139
REVELADO

 EL RETRATO EN LA GALERIA MÜ

Por Ricardo Arcos-Palma

rjarcosp@gmail.com

 

Hasta hace pocos días estuvo abierta al público en la Galería MÜ la exposición colectiva Retratos integrada por los artistas: Luis Avendaño, Amir Hossein Keihani y Juan Felipe Rubio. El retrato es abordado por los tres fotógrafos de manera diferente a lo que estamos acostumbrados a ver. Existe una puesta en escena o una escenificación que va más allá de la fotografía y del retrato. En este sentido sus imágenes son verdaderas exploraciones plásticas, que confrontan lo que significa hacer fotografía.

 

     

 

Escáner Cultural nº: 
139
REVELADO

UP SIDE AS IF DOWN DE DIANA BELTRAN

Por Ricardo Arcos-Palma

rjarcosp@gmail.com


Diana Beltrán es una joven artista colombiana (Bogotá 1978) que ha incursionado con mucha fuerza en la fotografía y el vídeo. En revelado este mes realizaremos un vistazo crítico a una serie denominada Up side as if down, donde el retrato es la esencia de su búsqueda plástica. Esta serie la realiza la artista durante su estadía en España en el 2008 mientras ella terminaba sus estudios de Master en fotografía. Los personajes emergen de un fondo oscuro, desnudos desde el torso acentúan una mirada singular del retrato.

El tratamiento de la imagen nos hace pensar en la pintura del tenebrismo español y del barroco donde la figura emerge de un fondo oscuro. Existe también otro referente: las fotografías de alienados mentales recluidos en el Hospital de la Salpetrière en París a comienzos del siglo XX; imágenes médicas que tanto sedujo a los surrealistas; pero estos personajes no son alienados mentales aunque su expresión nos sorprenda. Cuando nos detenemos de cerca en sus rostros, vemos una cierta presión en la expresión, la cual genera una extrañeza en algo que en principio debería ser natural y familiar: las venas brotadas, la mirada compulsiva o la boca apretada o semi abierta hacen del rostro un lugar de la extrañeza.

 

Escáner Cultural nº: 
139
Invitado


HABEAS CORPUS. MARIO FONSECA

Por Yto.cl

Mario, cuéntame un poco más sobre la historia de HABEAS CORPUS...

La exposición corresponde a la muestra Habeas Corpus que mostré en la galería Sur en mayo de 1982. La curadora del Centro Cultural Estación Mapocho me la pidió; ella, Montserrat Rojas, viene haciendo un trabajo muy consistente con la fotografía desde que llegó de Alemania, armó Visible/Invisible (Helen Hughes, Kena Lorenzini, Leonora Vicuña) sobre la fotografía femenina durante la dictadura, tiene una muestra de fotógrafos jóvenes en el MAC (creo que escribiste sobre eso), está revitalizando la Unión de Reporteros Gráficos, etc.

La muestra original de Habeas Corpus no fue muy feliz para mí, se escribieron textos sin firmar individualmente, casi sentí que me dieron el espacio por compromiso por la ayuda que venía dando a la movida en aquella época (publicación de Del Espacio de Acá; expo Dávila en CAL, etc), pero creo también que la potencia de mi cara tapada con un rectángulo negro y la frase Habeas Corpus debajo, en pleno 1982, le resultó muy 'complicada' a la Escena de Avanzada y Cía. Ltda. Algo así le pasó a Jaar con su muestra de 1979 en CAL y su participación en los concursos de la época, él salió adelante con su carrera fuera de Chile, ya sabemos el resto.

Me parece también que La Lección de Anatomía (119 huesos humanos pintados, incluyendo tres calaveras) de Arturo Duclos fue otro caso de censura, la hizo en 1983 pero pudo mostrarla recién en 1985 (en Bucci). Si vas a la línea del tiempo de la época que hizo la historiadora Paula Honorato el 2004, mi exposición en Sur no existe: está la anterior, Contextos, y las que siguen, pero la mía no figura, siendo que fue la primera individual de ese periodo de Sur. Paula es cercana mía, trabajamos juntos unos años en Cuerpos Pintados, ella levantó las fichas de las 70 publicaciones que doné a través suyo a la biblioteca de la Escuela de Arte de la UC, tuvo mi catálogo de la muestra, me entrevistó sobre el periodo, en fin, pero no me consignó. Al coleccionista Pedro Montes, con quien mantengo una relación amable y fluida, le he vendido lo poco que me quedaba de ese tiempo, pero las dos veces que le he enviado imágenes de Habeas Corpus simplemente no responde, no acusa recibo. ¿Inseguridad? ¿Consejo de terceros?

  


Por otro lado, Justo Mellado sí ha tenido en mente esta muestra, me pidió la serie con retratos de otros sobre mi cara para la Bienal de Lieja de 2004 cuyo envío chileno él curó, y también Francisco Brugnoli me pidió obras para la gran muestra de los '70 y '80 que parte luego el 26 de julio en el MAC. Allí se va mostrar el díptico con mi cara tapada con musgos y con gusanos vivos, ya la tienen restaurada, y también los videos con autorretratos en polaroid. Citando lo ocurrido en 1982, Justo Mellado recuerda "el malestar" que esa muestra produjo "entre quienes distribuían el valor simbólico del arte chileno en esa coyuntura. Fonseca no le pidió permiso a nadie. Recurrió a la ostentación de la representación del cuerpo en una coyuntura amenazada por la materialidad de la desaparición, encubrió procedimientos de revelación mediante simulaciones indicativas complejas, montó la ficción de su pertenencia en un espacio de mezquina hostilidad: fue un precusor."

 

Escáner Cultural nº: 
137
REVELADO.

FOTOGRAFÍA HOY EN BOGOTÁ

Por Ricardo Arcos-Palma.

rjarcosp@gmail.com

 

Luego de una gran pausa de más de un año, regresamos a Escaner Cultural, con nuestra columna habitual Revelado. Esta columna será dedicada, tal como lo planteamos en un inicio con Yto Aranda, a la fotografía contemporánea y sus variantes. Aquí realizaremos una serie de Vistazos Críticos a la fotografía, no solamente como práctica artística sino también como documental, moda y como parte de procesos creativos, etc. Realizaremos también, una serie de entrevistas a los protagonistas de la fotografía tanto artistas, fotógrafos, gestores y galeristas. Esta vez realizaremos una serie de pequeños clips, para mostrar algo de lo que sucede en fotografía en Bogotá.

 

Un nuevo espacio para la fotografía en Bogotá.

Para comenzar este nuevo ciclo, qué más pertinente que referirnos al nuevo espacio dedicado a la exhibición y venta de fotografía contemporánea, la Galeria . Esta galería esta situada en el barrio La Macarena, en el corazón de Bogotá, donde viven varios de los más importantes artistas colombianos como Miguel Angel Rojas, Erika Diettes, Carlos Jacanamijoy, Gustavo Zalamea, Umberto Giangrandi, entre otros y donde existen las galerías más prestigiosas de arte en la ciudad como las ya míticas Garcés Velásquez y la Valenzuela Klenner.

Sus directores la fotógrafa Carolina Montejo y Andrew Ütt, han logado abrir el primer espacio dedicado exclusivamente a la fotografía. Dentro de los artistas que representan encontramos a Fernando Cruz, Chris Jordan, Francisco Mojica, Susana Carrié, entre otros. Esta galería no se queda en el plano puramente expositivo ni comercial, pues se abre con una labores pedagógicas que van de la mano con las exposiciones.

Escáner Cultural nº: 
137
ojoadicto/Fernanda Bargach-Mitre

PIEL

Fotográfía y Poesía

 

 

 

Esta serie fue tomada con cámara reflex, en blanco y negro y algunas de ellas, luego  fueron  intervenidas digitalmente. Las imágenes pertenecen al trabajo  temático de PIEL. La idea es a través de fotografías macros o subjetivas trasmitir la sensación viva del cuerpo humano sin explicitar partes específicas y en otros casos mostrar en solitario determinadas partes del cuerpo Esta entrega está acopañada de algunas frases poéticas.
 

Fotografías , Poesía e Intervención: Fernanda Bargach-Mitre

ojoadicto@gmail.com

@bargachmitre

 

Escáner Cultural nº: 
137

 

 

Iniciativa cuenta con aportes del Fondart Regional y se realizó en Concepción, Talcahuano, Cocholgue y Dichato.

Libro sobre Performance invita a la reflexión en torno a la reconstrucción de los espacios sociales, culturales, emocionales y físicos

Con el objetivo de “Visibilizar procesos socioculturales de cuatro localidades afectadas por el terremoto, con el fin de contribuir a la recuperación de la memoria en la Región del Bío- Bío”, los artistas visuales Guillermo Moscoso y Álvaro Pereda y el fotógrafo Mario Moreno, realizaron una serie de performances en las siguientes localidades afectadas por el terremoto y tsunami del 27 de febrero 2010, entre ellas, Concepción, Talcahuano, Cocholgue y Dichato.

El resultado de la intervención artística, financiada por Fondart Regional, es el libro “Performance: Reconstrucción de la memoria”, el cual será lanzado el miércoles 8 de junio, a las 18:30 horas se realizara en la Pinacoteca de la Universidad de Concepción. Asimismo, se lanzará el 13 de junio a las 18:30 horas en el Espacio Arte del CityBar (Chacabuco 227) y el 15 de junio en Balmaceda 1215 a las 15:30 horas charla lanzamiento.

A través de la fotografía, el libro plasma toda la experiencia de vinculación y de creación en el área del Arte Acción, específicamente la performance a cargo de estos connotados artistas visuales de la región. A la vez fueron invitados a escribir para esta publicación el Sociólogo Rodrigo Llanos Flores y el teórico y artista visual Muñoz Coloma.

“Uno de los desafíos que nos planteamos, fue sacar la performance de los grandes centros urbanos para insertarnos en las comunidades afectadas por el terremoto y tsunami, acción que nos permitió crear desde la reflexión en torno a la reconstrucción de los espacios sociales, culturales, emocionales y físicos de las personas, desde y para recitar la memoria dentro de este contexto”, expresó Guillermo Moscoso, responsable del proyecto.

Cabe destacar, que este libro será distribuido en distintos centros culturales de la región, como también en las localidades donde se desarrollo este proyecto.

 

 

Contacto:
Guillermo Moscoso
guillermos_pos@hotmail.com
F: 3220995 / 09-1531930
www.performancereconstrucciondelamemoria.blogspot.com

JOSÉ LUIS RODRÍGUEZ POSADAS Y LA EXALTACIÓN DE LA CALIDAD

Desde España, Francisco Arroyo
Artista Plástico / Crítico Independiente

Ni que decir tiene que gran parte de la calidad de un trabajo artístico viene dada por el esfuerzo desarrollado en años de dura tarea, en años de elaboración conceptual y técnica, en años de búsqueda de un estilo propio que defina el hacer artístico de un creador.

Para que dicho hacer de sus frutos, todo esto tiene que mezclarse indudablemente con un espíritu abierto, dinámico, dotado de la más pura sensibilidad.

Sin duda alguna, este es el caso de Rodríguez Posadas, un autor cuyo hacer principal es la lucha diaria con la imagen, su amor por el tratamiento de la misma en planos ampliamente diferenciados, como puede ser, la más singular de las abstracciones frente al retrato, un artista consolidado no sólo en trayectoria sino en constatación de la realidad que supone un trabajo serio de indudable calidad, un trabajo que llega al espectador atrayéndole , invitándole (sobre todo en las abstracciones) a formar parte de un todo armónico en el que el individuo y la obra se funden y conceptualizan dando una nueva creación cuya explicación es tan variopinta como espectadores puedan participar del juego artístico.

Leer artículo completo

MONICA HERNANDEZ Y EL PLIEGUE DE LA IMAGEN

Desde Colombia, Ricardo Arcos-Palma

Sabemos que la primera imagen que tenemos de nosotros mismos se constituye a través del otro. Ese otro inmediato (la madre), se transformará en ese espejo que permite reconocernos como seres vivientes. Esa relación intima, se desborda con el tiempo, donde el otro, puede ser el mismo cuerpo. En la obra de la joven artista Mónica Hernández, el cuerpo deviene el lugar idóneo para que la iamgen fotográfica se doble en si misma y comience a desplegarse en otro sentido, en otro plano representativo. Este mes en revelado, echaremos un vistazo crítico a la obra de Hernández que constituye un imaginario visual, bastante interesante.

Sus fotos hace referencia al espejo. Pero en realidad no es solamente un reflejo lo que interesa, sino también la cercanía de ese reflejo. Podemos decir entonces que ese límite, donde las imágenes se tocan, surge la esencia de la fotografía de Hernández. En una de sus fotos, vemos como por ejemplo a manera de secuencia, el cuerpo se reconoce cuando guarda una cierta distancia en el reflejo de su imagen. A medida que se acerca al punto de unión, al pliegue de la imagen, el cuerpo se hace prácticamente irreconocible. Se genera entonces otro cuerpo, informe (¿?) que nos hace pensar en esa famosa fórmula artaudiana: el cuerpo sin órganos.

Leer artículo completo

ZONADEARTE EN ACCIÓN II PARTE. CON EL CUERPO PRESENTE

Por G G Marx

Los bordes han cambiado de lugar y es necesario moverse dentro de los enclaves del arte-acción, donde la des- territorialización de los lenguajes es posible.

Vamos por la retirada consciente del mundo de las grandes narrativas, disolviendo los significantes, para abrir el juego a los múltiples sentidos.

Hacemos nacer, una vez más la DESOBEDIENCIA.

¿Una cartografía de los mundos imaginarios?

Un paisaje, un hábitat, muchos no-lugares

des- localizados.

Un intercambio horizontal.

Espacios aleatorios, silencios habitados: interferencias imaginarias entre arte = vida, con la marca del SUR.

Queda lo humano como obra en el cuerpo de los que están ahí, cada vez que se realiza la acción, que ya no es más símbolo sino presencia en el acto del puro estar y darse cuenta.

Leer artículo completo