Escáner Cultural

REVISTA VIRTUAL DE ARTE CONTEMPORÁNEO Y NUEVAS TENDENCIAS

ISSN 0719-4757
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Fotografía

EntreVistArtista (EVA)
 
Enrique Mochales ("Motz") / Retrato por Alex Etxebarria
 

 

 

 
EntreVistArtista (EVA) © 2009 – 2015  
Entrevista con Enrique Mochales
 
 
 
 
EntreVistArtista: No le busques tres pies a la silla… ¿Qué verá el espectador en tu más reciente exposición?
 
Enrique Mochales: Verá tritones, medusas, oscuridades azules, y agujeros negros hacia el infinito del terror, que es un ocho recostado sobre una cama y que forma con su carne y sus vísceras la cinta de Moebius, o el vuelo de la imaginación. El más profundo de mis miedos es el miedo al miedo.
 
 
 
 
 
De espaldas al mundo, con la mirada hacia su universo interior. (Rosa MaJiCor)
En el estudio del Artista, Enrique Mochales. Fotografía Alex Etxebarria.
 
 
 
Escáner Cultural nº: 
185
Invitado

FRANCISCO SMYTHE

SMYTHE CONCEPTUAL

 

Por Paulina Humeres

SMYTHE “74 “77 en Galería D21 es un tributo a la memoria cultural de los años 70s en Santiago de Chile, rescate a uno de los Padres del Arte Conceptual de esos años.

En los años 70s Francisco Smythe realiza 5 series de trabajos, para esta exposición se han seleccionado 2 Series; “PERDIDOS” 1974 y “PAISAJE URBANO” 1977.

Serie: “PERDIDOS” 1974 es una serie de dibujos, cuyo tema eran  noticias  rescatadas de un periódico, donde en unas de sus  páginas la dedicaba a personas extraviadas.

En esta serie Francisco Smythe comienza a hacer interactuar la imagen con los insertos de “escritura” … “tomaba de la prensa la imagen de una persona  “perdida” – eran los años de los desaparecidos - y la transformaba en una metáfora de la situación política de esos años, llevando las frases extrapoladas de los diarios, escribiéndolas a mano, con letra set o instrumentos serigráficos”...

Como escribe el curador de la muestra en el catálogo, Justo Pastor Mellado “RETRATO DE ANA ROSA CONTRERAS. 83 años. No se sabe nada de ella desde el 11 de mayo de 1973. Cuando se extravió vestía falda gris y chaleco del mismo color. Tiene sus facultades mentales perturbadas. Se solicita que cualquier dato sobre su paradero sea comunicado… Francisco Smythe reproduce todos estos datos con lápiz grafito, a mano, calcando la tipografía del anuncio del periódico. Sobre la escritura copiada y calcada levanta la imagen, que termina con tinta.

Las distribuciones ya han sido prescritas: el grafito sirve para escribir, mientras la tinta para expandir la imagen; de todos modos, será vigilada y compelida a mantenerse dentro de los márgenes trazados por el grafito. En 1974 Francisco Smythe  realiza una obra que afirma como punto de partida la foto–carnet, que norma la calidad de un sujeto subordinado a la regulación que lo separa de su trama de relaciones privadas y lo destina al servicio social del control del Estado.

Al “pasar la imagen en limpio”, lo que hace Francisco Smythe es “ensuciarla” mediante una operación sub/versiva de recuperación icónica de un sujeto extraviado;

…En 1974, en Santiago de Chile, no se había hecho público ningún ensayo sobre el estatuto de la foto-carnet. Francisco Smythe trabaja sus dibujos en ausencia de una teoría elaborada al respecto”… (fracción texto critico de Justo Pastor Mellado)

 

Escáner Cultural nº: 
185

Intervención Fotográfica Sensorial
“Ecuador Artstracto”

 

Sonidos, Olores y visualidad andina recoge la muestra del Fotógrafo Ampuero Leonardo: “Ecuador Artstracto”.

Invitado por la Embajada del Ecuador en Chile y gracias al Patrocinio de la Municipalidad de Providencia, se expondrá en el Centro Cultural Casa de la Ciudadanía Montecarmelo una visión abstracta sobre este hermano país andino.

La obra recoge abstracciones visuales de las Islas Encantadas Galápagos; los coloridos atardeceres de sus Costas; el folclore de su serranía; presentados en una intervención del espacio, acompañados de acústica y perfumes, que permitirá al espectador transportarse por unos minutos a la calidez de su territorio, convirtiendo a la muestra en un espacio sensorial para los sentidos.

La obra se inaugurará el 18 de agosto a las 19HS y permanecerá abierta hasta el 5 de septiembre, en el Centro Cultural Casa de la Ciudadanía Montecarmelo, ubicada en Bellavista 0594 Providencia, Metro Salvador, de 9HS a 18HS.
Entrada Liberada.

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IMÁGENES DIPSÓMANAS.

Registros de un montón de gente con sed.

 

Por Johan Mijail

“Bébanse su romo, fúmense su vaina, pero no dejen de crear”-

Luis Dias

 

En una ciudad de sabor etílico el trabajo del fotógrafo Sepia Brindis indaga en los momentos donde esas imágenes cotidianas proporcionan una salida o una jaula en los comportamientos de los sujetos que motivados por lo ordinario del día y sus características intentan no morir consumidos por el hálito de la forma humana. Es ahí, quizás, donde estratégicamente indaga y sobrecoge la belleza de una periferia sudaca en constante contradicción con las estadísticas del progreso neoliberal que en una cruel complicidad con la dinámica del discurso capitalístico genera un ojo y una mirada despolitizada-alienada por la fuerza devastadora que ejercen los medios masivos de comunicación en los procesos subjetivos de los individuos. Todo esto en relación con la memoria política reciente del país chileno.

Escáner Cultural nº: 
181

 

Intervención Fotográfica por el Día Internacional
de la Eliminación de la Discriminación Racial

 

Este Sábado 21 de Marzo, Chile y el mundo celebra el Día Internacional de la Eliminación de la Discriminación Racial proclamado por la Asamblea General de la ONU en Octubre de 1966.

Nuestro país no está al margen de esta celebración, y para plasmar con arte, el Municipio de Maipú y su Oficina de la Diversidad, invitó al Fotógrafo Chileno Ampuero Leonardo para que desarrolle una obra que represente el concepto de unidad en Pro la lucha en contra la Discriminación Racial.

La obra recoge los retratos de varias personas que representan grupos étnicos como: Mapuches, Afros, Mestizos, Caucásicos. Este Sábado 21 de Marzo a las 12H00 en la Plaza Central de Maipú se inaugurará la exhibición, que interviene el espacio público de la ciudad, colocándolo en grandes impresiones a la salida del metro, en postes de alumbrado público y en una gran impresión que cubrirá un edificio frente a la plaza.

Entrada Liberada.

 

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  INMERSIVIDAD, DOBLE CONTEMPLACIÓN/DOBLE CONCIENCIA, TERRITORIOS INMERSIVOS

Articulo y fotografia portada de Carolina Lolas-Noviembre 2014

Fotografias interiores, cortesia de Catalina de la Cruz 2014

En el artículo Inmersividad, imagen/pensamiento, fija y en movimiento exponíamos sobre la articulación experimental de la imagen fija en su camino evolutivo hacia el movimiento; el tiempo y la constitución del pensamiento.

 En este artículo expondremos sobre los territorios inmersivos, construidos desde la imagen fotográfica, apropiándose del movimiento y del tiempo; observando estados de conciencia y la arquitectura de la ciber percepción.

Durante este mes viaje a Concepción a ver una obra que estaba dentro de mis rutas mensuales de visitas.

Y fue una gran sorpresa encontrase con una enorme obra inmersiva, hablo de la obra Fuera de Escala, de Ronald Kay y Catalina de la Cruz, una analogía de las lineas de nazca. (Escuchar entrevistas)

Ronald Kay:https://soundcloud.com/carmagui/ronaldkay-inmersividad

 Catalina de la Cruz: 350https://soundcloud.com/carmagui/catalina-de-la-cruz

La obra Fuera de Escala, es una obra que reúne prácticamente todos los elementos de conformación de una obra inmersiva, pero mayor aún, es una experiencia que genera un territorio virtual que amplifica los sentidos perceptivos y ciertos estados de conciencia.

 

Desde Rusia

 

MEJOR QUE EN VIVO

Yúfereva Marina

Hoy en día el mundo está invadido con las obras hechas a la base de las fotos. Hay un montón de artistas preparados a crear un retrato o un dibujo usando la foto. En Rusia una joven Asmik Galechan está aficionada precisamente a este tipo de arte y con ayuda de los instrumentos necesarios y su talento natural logra estupendos resultados. Los bosquejos de ella están expuestos en este artículo y tal vez alegren la vista y den el ánimo a los gratos lectores.
Pero el arte clásico tiene diferentes puntos de vista acerca de las obras conseguidas gracias a las fotos. De un lado el mundo no va a cambiarse completamente si cada habitante del planeta Tierra empieza a esfumar las fotos amadas de los héroes cinematográficos. En esta acción van a mezclarse el sufrimiento por perfeccionamiento y los sueños sobre lo bello. Cuando de repente con los medios muy sencillos (carbón, lápiz) en el papel nace la encarnación de los sueños fantásticos, de la juventud eterna, de la riqueza y del amor, aunque sea en el papel, pero nos va a sonreírse la felicidad.

Escáner Cultural nº: 
175

 

EXPOSICIÓN “PLAYAS ATÓMICAS”
LLEGA A GALERÍA DE ARTE EN EL CERRO SAN CRISTÓBAL

 

Las artistas visuales Claudia Carreño y Mercedes Fontecilla inaugurarán el día miércoles 12 de noviembre a las 19.30 horas la exposición “Playas Atómicas” en la galería de arte de la Casa de la Cultura Anáhuac del Parque Metropolitano de Santiago, ubicada en el cerro San Cristóbal.

La muestra permanecerá abierta hasta el 2 de diciembre.

 

La muestra:

Se exhibirán obras recientes de ambas artistas, creadas principalmente desde 2012; pinturas y fotograbados en formatos pequeños y medios hasta óleos de grandes dimensiones. La obra de Claudia Carreño se inscribe dentro del paisajismo urbano. Su búsqueda refleja predilección por imágenes inquietantes y  no-anecdóticas, un suspenso en movimiento y, al mismo tiempo, un relato pasivo que se puede romper de un instante a otro.

Por otra parte, en las inspiradas pinturas y trabajos gráficos de Mercedes Fontecilla se pueden encontrar imágenes de origen orgánico, cósmico o botánico que parecen representar microorganismos, algo que se reconoce y, a la vez, produce asombro. Son obras rodeadas de una atmósfera surreal y abductiva.

LA VIGILIA DEL REGRESO

Mario Sobarzo
 

Si hay 2 aspectos que considero caracterizan el trabajo de Cristóbal Bouey son las interrogantes metafísicas y un tratamiento impecable de los materiales con que trabaja. Como si la profundidad de su búsqueda tuviera necesidad de una limpieza en la creación para resistir su trasfondo problemático. Y es que en las obras que este trabajo presenta aparece con carácter obsesivo la marca, la huella como expresión privilegiada de la memoria.
La exposición Somos en Memoria está dividida en 3 partes: Archivo y Transición; Restos; Derivas. La diferencia de formatos y las imágenes que los habitan permiten observar una suerte de retrospectiva de lo realizado por Cristóbal en los últimos 5 años y ayudan a perspectivar los derroteros que puede tener la experimentación de su trabajo sustentada en una doble búsqueda: visual y material.

DESDE RUSIA

 

 

CAZANDO LOS INSTANTES

Marina Yúfereva

¿Quién determina la realidad hoy díá? Hoy día todo se traspasa al nivel de los dispositivos electrónicos y los programas para estos dispositivos. El arte y el deseo de expresarse van al uníson. Y como el resultado se organizan las exposiciones modernas como la exposición "InstaArt. Rusia a través de los filtros Instagram" en la cual están presentadas las obras mejores de los participantes del concurso de toda Rusia de las fotos Instagram y la cual está abierta desde el 8 de Octubre 2014. Se puede visitarla en la estación de Rizhsky en la capital rusa Moscú.

 

 

¿Qué es Instagram? El Instagram es un programa gratis proyectado para que los usuarios puedan compartir sus fotos con el mundo. El programa Instagram era lanzado en el Octubre del año 2010. El cimiento del programa es el siguiente: el usuario saca la foto, después aplica uno de los filtros digitales estándares, es decir la procesa por un click y después puede compartirla con sus amigos a través de cualquier red social, inclusive la red propia Instagram. La peculiaridad característica del programa consiste en que la foto procesada tiene la proporción igual de la altura y la anchura, es decir, representa un cuadro geométrico como era antes en las cámaras fotográficas Kodak y Palaroid lo que distingue las fotos hechas por las cámaras modernas la proporción de la altura y la anchura de las cuales equivale a 4:3.

Escáner Cultural nº: 
174

 

Serie Fotográfica: Fases Lunares, indagaciones del microsmos en la cocina, 2012

Cecilia Heredia González

 

Sobre mi Serie: “Fases Lunares, indagaciones del microcosmos en la cocina”

Los objetos-sujetos, motivos de mis fotografías, son los que encuentro, en el entorno más inmediato, en este caso; la cocina, los cuales, a través del estudio y la transgresión de la composición, el encuadre, la iluminación natural y fortuita, establecen relaciones visuales y poéticas con los cuerpos celestes que conforman el espacio, transportando al espectador a una realidad, que es sólo metafórica.

Es una suerte de investigación visual obsesiva. Antes que nada, me conmueven estéticamente, al descubrirlos iluminados, el escenario cotidiano desaparece y se produce una vivencia hipnótica, que me conduce a registrar las huellas; el hilo de la vida en los objetos ...y ...a jugar con las composiciones e inevitablemente; abstraerlas.

Preparé esta Serie para la X Bienal de Olot, en Girona, España el año 2012.

 

Expofoto Chile 2014

 

Fecha: 10, 11 y 12 de octubre de 2014

Lugar: Centro Cultural Estación Mapocho.

Horario Viernes 10: 12:00 – 20:00

Horario Sábado y Domingo: 10:00 – 20:00

Sitio web: http://expofoto.cl/

 

Expofoto Chile, luego de una exitosa primera versión en 2013, vuelve este año con un mayor despliegue de atracciones. Contará con la más completa muestra de productos para la fotografía, cámaras y accesorios de prestigiosas marcas reconocidas a nivel mundial y estudios fotográficos. Se realizarán charlas, talleres y shootings fotográficos tanto para profesionales como para amateurs, dictados por expertos en arte y prestigiosos fotógrafos. Este año se incluirá también el mundo audiovisual a todas las actividades.

 

 

En Galería Gabriela Mistral:

Artista cambia la identidad de héroes de la patria

O’Higgins, San Martín, Portales y Arturo Alessandri, entre otros próceres de nuestra historia, pasados por la manipulación estético-reflexiva de Andrés Durán, forman parte de la exposición “Monumento editado”, que estará desde el 20 de junio en la céntrica galería Gabriela Mistral.

Micelio

 

Jonathan Manrique Nossa MIROKO: en la India infinita

Por Jorge Restrepo

“La luz y la oscuridad viajan juntas, en ti, hasta que te haces autorefulgente. Y eso se proyecta en lo que ves y en la forma en que lo ves”.  MIROKO.

 

Vi primero la gran mochila y el equipo de fotógrafo, y luego, en medio de toda su parafernalia, al amigo...La última vez que hablé con Jonathan fue durante el retraso de un vuelo, en un casual encuentro de aeropuerto.  No sabíamos si podríamos salir por culpa de la lluvia del piedemonte llanero colombiano, ¡qué fortuna este retraso!  Pude ver muchas de las impactantes fotos que Miroko había tomado en la India en su último viaje, pregunté y me emocioné con cada mezcla de imagen y respuesta...café, diálogo sobre las fotos, salir a ver si la montaña estaba despejándose, volver a la computadora del fotógrafo, más café.

No tengo duda, el alma de Miroko se había fusionado con el entorno -quizá siempre fueron uno solo-, su técnica impecable y su constancia eran la fórmula precisa. 

 

      

 

Escáner Cultural nº: 
170


Registro fotográfico del chileno actual llega a la Sala de Arte de la Universidad Mayor sede Temuco

 


“MUCHEDUMBRE” es la exposición del artista visual Jorge Brantmayer, la cual permanecerá abierta al público hasta el 6 de junio.

Dueñas de casa, estudiantes, profesionales y transformistas, forman parte del abanico personas retratadas en la muestra “Muchedumbre”, que se expone en la Sala de Arte de la Universidad Mayor sede Temuco, hasta el 6 de junio.

El montaje expone 35 fotografías (13 de ellas en gran formato) del laureado fotógrafo nacional Jorge Brantmayer (ganador de cuatro premios Altazor), que pertenecen a un catálogo en blanco y negro, que combina rostros mayoritariamente anónimos, con algunos personajes más conocidos (el Premio Nacional de Literatura, Raúl Zurita, por ejemplo).

Sobre la propuesta de estas obras, Brantmayer comentó: “El género del retrato es uno de los más ocupados en la pintura y fotografía. Me interesa el ser humano, ya que no encuentro nada más interesante que la geografía de un rostro, y todos los detalles que lo conforman, nos permiten hablar de las microhistorias de las personas”, comentó.

En efecto, en las obras se puede percibir el brillo de los ojos, detalles de pelo o la piel, elementos que permiten hacerse una idea de la configuración social del retratado y, en definitiva, suponer su historia.

Un punto relevante en esta propuesta, es que en todos los retratos se utiliza el mismo fondo, iluminación, cámara y distancia, en una especie de ejercicio democrático que iguala a las personas, independiente de su historia personal.

“Todos nacimos desnudos y nos vamos a ir solos. Acá todos posaron bajo las mismas condiciones ante la cámara y eso me permite al momento de exponer, armar grupos de personas donde pongo a alguien de dinero al lado de un pobre, un indígena con un ciego, un delincuente con una dueña de casa, creando una relación democrática que no necesariamente se da en la vida, pero sí se genera en el espacio de este proyecto”, reflexionó el autor.