Segunda operación: la extracción del objeto

¿Qué le pasó a la antigua imagen, consistente, producto entre lo real y lo imaginario i (a)? Se rompió, se fragmentó, la a (del objeto matérico) cae y adquiere entidad propia, hemos pasado de la imagen/objeto a la imagen/cosa. La cosa ocupará el lugar de la antigua imagen de la representación, y lo hará en presencia… será la cosa aquí y ahora. Por otro lado, la imagen (en tanto imaginaria y sin consistencia) adquirirá valor en tanto acción, será una imagen efímera, que intenta escapar a la representación y tener estatuto propio, la acción ocupará el lugar de la antigua imagen i(a), ahora serán acciones en directo, acciones en la calle, en la plaza. Hemos pasado de lo fijo, de una imagen fija, en tanto mural, a una imagen/acción efímera y transitoria, única e irrepetible. Los antiguos objetos representados en el mural pasan a tener la categoría de cosa, para quemar, destruir, fragmentar, etc.     

                      
    fuego en el cruce, 2005  

                                     varias cosas, 2006                           indigos, 2006

Calixto Saucedo no ocupará ahora un mural que da a la calle, uno u otro, sino que ocupará la calle misma, la acera, la calzada… Y los objetos, en tanto imaginarios de la vida cotidiana, se transformarán en objetos reales que adquieren valor público. De nuevo lo privado y lo público tienen un valor relevante, lo que parece que es un desecho de pronto cobra valor como obra pública. No se trata de erigir nuevos monumentos, fijos y establecidos en su valor referencial, ni de marcar, señalar, o dar un nuevo valor referencial a marcas o señales públicas, indicadores, objetos de uso público, etc., sino de transformar objetos de uso cotidiano, del ámbito de lo privado, en objeto/cosas que instalados en lo público, en la calzada o en la acera, tengan un valor referencial efímero: la acción, la denuncia, la manifestación, etc. Como objetos imaginarios tienen una parte real: son imposibles de representar, imposibles de instalar, imposibles de permanecer… Como la acción misma que presentan, son transitorios.

Tercera operación: el cuerpo y su presentación

 

El cuerpo será el objeto del mural, la perfomance su mecánica. El artista pasa a primer plano, y ahora, el contexto, el paisaje, puede ser cualquiera; sale de los muros de la ciudad.

El objeto y el cuerpo del artista son una misma cosa, se presentan mediante la acción. La acción en tanto efímera, transitoria, si deja algún registro, este será fotográfico, si no no-existe. El objeto en tanto cuerpo, mediante la acción, poco a poco se transforma, de nuevo, en un resto/cosa en el contexto, como si de ‘un mural en el territorio’ se tratara. Se despoja, se desprende, de desnuda, se des-anuda para, mediante dichos restos, anudar otra cosa, con el terreno como mural.

 

 

 

alguien habla, 2007, performance plataforma, museo mec-montevideo

 

 

vista aérea, 2006, performance zonadearte-río de Quilmes

 

 

 

En esta perfomance vemos que se usa el cuerpo propio como mural que hay que pintar, colorear, para luego desprenderse, dejarlo tirado, o mejor dicho con él como objeto/color a.murarlo, pasar del cuerpo como superficie a la superficie del mural, pero esta vez en el plano.

 

 

    
    marcas de agua, 2006, performance, exentra, fray bentos, uruguay

 

 

En las operaciones anteriores se ha desprendido de la superficie del muro,  ha salido de estar a.murallado,  ha extraído el objeto, por corte y fragmentación, y lo ha degradado al valor del detritus, resto de lo quemado, de lo destruido. En esta cuarta operación, el cuerpo y su presentación, nos anticipa cambios radicales: sostiene la presentación como operación fundamental, la acción, pero ahora no del objeto/cosa, sino del cuerpo como cosa. Cosa de la que hay que despojarse, desprenderse, que sirve como mancha de color en la superficie del terreno, que no solo hemos degradado a la categoría de lo real –el color- sino a la categoría de la cosa, de la que hay que desprenderse.

 

 

Cuarta operación: la fragmentación y la letra

 

De nuevo en la superficie,  pasa de una escritura narrativa a una escritura a la letra. De una escritura que algo quiere decir, reivindicar, denunciar, a una escritura que nada-dice, que nada quiere componer, que nada quiere subvertir… Es meramente una sucesión entre antiguas representaciones, objetos de consumo, letras propiamente dichas, etc.

 

 

 

 

 

                                                         a.d.n.2000-montaje                                        anárquico, 2000-poesía visual, 
70x50cm-colección del artista                    7.x50 cm-colección del artista

 

Si en el mural se representaban acciones de la vida cotidiana, de la ciudad, del barrio, del contexto, ahora son imágenes fragmentadas, de historias del pasado, que se mezclan sin razón alguna con imágenes de objetos de consumo, con manchas, usando el color en sentido matérico que no acompaña a imagen ninguna, pues todas, todas tienen valor de letra: no adquieren valor significante, no adquieren significación alguna.

 

 

Para, de este modo, llegar completamente a la letra. Ya no se trata de manifestarse, se trata de hacer con el manifiesto, de una escritura sobre otra, de una mancha sobre otra. Como si se tratara de antiguos grafitties donde uno se superpone al otro, aleatoriamente, aquí un texto, aquí una letra, una mancha, se superpone a otra... La letra se hace visual; pasa de tener un  valor matérico a adquirir un valor visual, el tratamiento de la superficie mediante la letra:   

igual 2002-intervención 29x22cm-colección del artista

 

 

Al final, de una nueva escritura se trata

 

Vemos cómo en este punto surge la sucesión. Así como los murales iniciales muchas veces estaban compuestos de pequeñas historias, de pequeños grafitties, aquí retomará esto en dirección contraria: la medida será la mínima, el sello, la estampilla, y la sucesión su mecánica.  

otro mes 2002, estampillas 29x21 cm., colección del artista

 

 

Se podría nombrar como arte de la mancha, es hacer de la mancha un arte. Más allá del plano, de la superficie, del muro, estamos ante la mecánica de la mancha, como si de una escritura perfomática se tratara, del mismo modo que para los impresionistas se trató de la mecánica del color o de la pincelada, o para Jackson Pollock de la mecánica del goteo.  Esto nos permite diseñar un recorrido.

 

 

Un recorrido al modo de una Banda de Moebius, así como había señalado que el espacio público se podría pensar como la figura del toro en topología (ver artículos en Escáner Cultural). La relación entre lo público y lo privado se podría tratar como una Banda de Moebius, cinta de dos caras en la que, mediante un giro, el anverso se pone en contacto con el reverso, lo íntimo entra en contacto con lo público, el mural con el retrato, los objeto públicos, como bancos, farolas o papeleras, con los privados, como sillas, mochilas o vestimenta. Del mural a la estampilla, dos modalidades de trasmisión de lo público. En el mural, lo privado del artista se hace público en el muro, en la estampilla: lo público de su edición se hace privado en su emisión, al estar dirigido a alguien en particular.

 

 

        

 

 

¿Qué función para el sujeto tiene la Banda de Moebius? El sujeto en tanto tal está sujeto a su decir, es el decir del sujeto que lo sujeta a la palabra, al lenguaje en tanto universal, de lo íntimo del decir a lo universal del lenguaje, en tanto Otro. Ello implica una cinta, una cinta sin fin, decir, decir, decir, una y otra vez. Pero si realizamos un primer corte en el sentido de la cinta, surgirá una Banda de Moebius y otra cinta (más pequeña), del decir del sujeto hemos extraído su objeto. El sujeto se ha recortado del objeto al que estaba identificado, ahora será un objeto resto, un objeto des-hecho que le permitirá hacer nuevas significaciones.

 

Y con la publicación – con el hacer público- de este 7 veces 7, Calixto Saucedo nos permite reconocer estas operaciones fundamentales, no solo para la construcción del sujeto, sino también para la realización de un artista. Es así que, cada vez más, sujeto y artista significan lo mismo: si el sujeto no hace esto como si fuera un artista, se convertirá en un sujeto ‘ordinario’, un sujeto que no ha recortado y extraído el objeto al que se identificaba, y como tal, imposibilitado de nuevas significaciones, que vivirá en una realidad ‘ordinaria’. 

 

 

 

 

*Calixto Saucedo, 7 veces 7. arte y conurbano.
argentina siglo XXI. Libro-dvd-objeto, Buenos Aires, 2008. 

* Arte Acción Plaza: CELEBRACIÓN I

'el lugar la operación el objeto'

http://www.escaner.cl/escaner113/ 

*Arte Acción Plaza:CELEBRACIÓN II
'La huella, el marcaje, la letra'
http://www.escaner.cl/escaner101/

 *Arte Acción Plaza:   CELEBRACIÓN III'
La emergencia de lo virtual ante la caída de lo imaginario'
http://www.escaner.cl/escaner102/

Todos los entrecomillados pertenecen al libro de Calixto Saucedo.