TRAS EL ESPEJO I (Manuel Mª Moreno)

por Francisco Arroyo

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Una vez adquirida la enseñanza clásica de dibujo y pintura, el artista tiene que pasar por distintas etapas de creatividad hasta llegar a conseguir eso que te define como estilo o personalidad pictórica.

En su momento se identificó bastante con la pintura cubista y la abstracción geométrica, admirando a grandes artistas como picasso, Juan Gris, P. Braque, Francis Picabia o Kandinski (entre otros), lo cual influyó en su estilo. La conclusión es que terminó por adoptar una mezcla de ambas tendencias consiguiéndolo aunque sin llegar a comparar lo uno con lo otro.

Por otro lado, el día a día le hace partícipe de visualizar las tendencias que las nuevas generaciones y el mercado del arte presentan en la actualidad.

Como ya he comentado antes, su pintura está estructurada entre el cubismo, la abstracción geométrica y lo figurativo (dentro de un contexto imaginativo). Utiliza materiales que dan texturas visuales una vez finalizada la obra. Es esencial en su caso dar colores fuertes y luminosos para así armonizar los temas con los que idealiza el trabajo.
Es vital y extrovertido, lo cual pretende se aprecie en cada cuadro. Con esto trata de hacer ver al contemplador la recreación de ambientes laberínticos y estructurales, que se sumerja en ellos, y que sea capaz de comprender lo que está visualizando.

Busca el equilibrio tanto en el color como en la forma, sobre todo dar protagonismo a lo que se ve y lo que se cree que está oculto a la vista. Ese submundo que no se aprecia pero que está latente.

Dentro de las tendencias en este arte, utiliza el óleo, acrílico, mixta , y otra de sus pasiones, la acuarela.
Sus herramientas de trabajo: brochas, pinceles y la espátula como acabado final.