REVISTA VIRTUAL DE ARTE CONTEMPORÁNEO Y NUEVAS TENDENCIAS

Siluetazo (1982)

ARTE ACCIÓN EN LATINOAMÉRICA: CUERPO POLÍTICO Y ESTRATEGIAS DE RESISTENCIA

Por Silvio De Gracia.

            Hablar de arte acción o de performance en Latinoamérica es referirse a prácticas que históricamente han sido ignoradas, rechazadas y desvalorizadas, tanto por el sistema institucional del arte como por un entorno social poco receptivo a propuestas potencialmente subversivas. No es de extrañar que la historia del arte acción latinoamericano aún no se haya escrito, sino que permanezca dispersa y prefigurada en artículos y documentos que la mayoría de las veces han producido y difundido los mismos artistas. No hay que olvidar que críticos e historiadores, inmersos en sociedades culturalmente conservadoras, han preferido evitar la performance y otras proposiciones desestabilizantes para concentrarse en ser funcionales a un sistema de legitimación y promoción de arte de consumo en soportes tradicionales. Esto explica en gran parte la carencia de una bibliografía más considerable y de estudios especializados sobre arte acción, situación que impide tener una visión más amplia y rigurosa de la singularidad y la trascendencia de esta práctica en la vasta escena latinoamericana. Afortunadamente, en los últimos años estas carencias parecen revertirse a partir de un sostenido interés de nuevos críticos e investigadores disfuncionales al sistema y genuinamente interesados en las zonas más controversiales del arte contemporáneo.

Cildo Meireles – “Inserçoes em circuitos ideológicos” (1970)

            Para muchos artistas e investigadores resulta indiscutible que el arte acción en Latinoamérica posee características que lo diferencian del practicado en otras zonas del mundo. Una de las primeras en analizar esta cuestión fue Aracy Amaral, cuando en el marco del Primer Coloquio Latinoamericano de Arte No-Objetual, realizado en el Museo de Arte Moderno de Medellín, en Colombia, en 1981, se atrevió a sostener que el no-objetualismo latinoamericano estaba dotado de una identidad no subsidiaria de las directrices del arte acción internacional. “Parece posible afirmar –dijo entonces- que las acciones que distinguen, que singularizan el no-objetualismo en Latinoamérica, respecto de los demás realizados desde los años sesenta en Europa y  los Estados Unidos, son las puestas en que emerge, integrada a la creatividad, la connotación política en sentido amplio (…) Al manifestar esa intencionalidad política se revelan a sí mismos, comprometidos con el propio aquí/ahora... (1)

Graffiti  en un muro de Valparaíso.
Fotografía realizada  por Camila Godoy.

Modelos de resistencia
O la precariedad como elección

Por Marla Freire / Chile-España.

Resumen: El texto reflexiona acerca de la precariedad como opción de trabajo y modelo de resistencia de artistas y productores de cultura, específicamente en el campo de las artes visuales. En la segunda parte, analiza y reflexiona acerca del trabajo de las artistas visuales y su escasa inclusión en la Historia del Arte considerada como institucional u oficial.

“Elaborar imágenes es una actividad política, enmarcada de diversas formas en el sistema de producción, que genera plusvalías tanto en el terreno económico como en el terreno simbólico. Ya sea como transmisión de información, como marca o imagen de una mercancía o servicio, ya sea como representación del mundo o de la subjetividad del o de la artista, producir representación es un trabajo de acción comunicativa y simbólica donde los parámetros de clase, raza, género, opción sexual, etc… están activados a su máximo nivel, y por ello comporta marcos de censura y autocensura importante y bien interiorizados por los/las que nos dedicamos a ello" (1).

Si tomamos en cuenta que toda sociedad es reconocida como tal desde el conocimiento y que el capital es utilizado socialmente de acuerdo a la forma en que vivimos, vemos cómo del lado del consumo se piden y exigen que ciertas cosas sean construidas y/o creadas para poder vivir “cómodamente”. De acuerdo a esto no es de extrañar que cuando se habla hoy en día de la producción cultural se tienden a (con)fundir ocio, turismo, sexo, entretenciones varias, etc. y donde los límites entre éstos son cada vez más difíciles de dilucidar. Como manifestaciones típicas encontramos dos principales: una es la bohemia y la otra, la producción cultural entendida como el bien que genera un valor y que va asociado a personas que gestionan junto con la producción, su vida también por sobre el mercado (a menudo mal pagado y que conlleva vivir en la precariedad). Es lo que conocemos como el modo de trabajo en cultura.

TEATRO DE NUEVO…

NUEVOS TEATROS, NUEVOS AIRES…

Por Manuela Grau

Tras un tiempo de silencio, regresa el Teatro a Escáner Cultural.

En ese lapso, la actividad teatral no ha cesado. Todo lo contrario…

Nuevas iniciativas, nuevos autores, nuevos espacios.

Hace casi un año ya… se instaló un nuevo teatro: el Nescafé de las Artes.

Un verdadero teatro, con buenas condiciones técnicas, gran capacidad para espectadores y ubicado en Providencia.

Variada programación de calidad: teatro adulto e infantil, cias. Nacionales e internacionales, música, baile etc….

Un nuevo lugar de categoría a tener en cuenta.

La programación se encuentra en www.teatro-nescafe-delasartes.cl

Para Agosto, como botón de muestra, se viene: Mayumana (18 agosto); Lila Downs (música el 26 agosto); para Septiembre:el gran éxito teatral Baraka …

PRENSA GRAFICA OBSESIVA APROPIACIONISTA 1976-2005-2010

Después de 35 años desayunando con EL PAIS y dibujando en la misma cafeteria las fotos que más me agradaban
la nómina de fotos dibujadas superan ya las 50.000. Pero durante el 2010, además de la cafeteria
me llevo el trabajo a casa y las pinto, las rasgo o las barnizo.
Realmente es algo obsesivo, pero, al mismo tiempo terapeútico.
Gracias a Eduardo Barbero, que realizó el reportaje fotográfico de algunas de las imágenes  intervenidas durante el 2010 (Metalenguaje fotográfico)

César Reglero

Este fue el texto de la introducción del catálogo del 2005

No tengo ni idea cuando hice el primer garabato sobre un periódico, por la sencilla razón de que tampoco sé cuando vi por primera vez un periódico, pero me imagino que cuando tal cosa sucedió algo debió de pasar en mis circuitos neuronales para que los adoptase como hijos putativos y compañeros sempiternos.

Manipular los periódicos, intervenir sobre ellos, se convirtió para mí en una actividad similar a la del hombre primitivo que entre sus rituales mágicos incluía dibujos, líneas y manchas en las paredes de las cavernas para combatir al enemigo, ahuyentar los peligros externos o conseguir buena caza.

Por Enrique de Santiago

Por Marcus Vinícius
marcusvinicius@live.com.ar 

Por Alvaro Oliva

alvaro_oliva@hotmail.com

Es imposible olvidar las tres películas “Poltergeist” repetidas desde los 80 en cadenas nacionales o vistas en formato vhs, en la misma década. Sin duda, para los pequeños que vivimos, en esos años, no dejó de encantarnos semejante creación de terror. 

Por Francisco Arroyo    

francisarroyo@eresmas.com   

200 AÑOS EN LA POESÍA MEXICANA.

Apropiaciones decimonónicas: tradiciones literarias en diálogo

(Parte 2, concluye)

¡quien pudiera vivir siempre soñando!/José Rosas Moreno 

Desde México: César Horacio Espinosa V.

POÉTICA CONCEPTUAL

Por Mario Rodríguez Guerras

direccionroja@gmail.com

Introducción

El  pensamiento de nuestro tiempo se está desarrollando a partir de los conceptos, pero el pensador ha desligado el signo de su contenido original. El concepto no es más que un elemento de la razón que ha adquirido un nuevo sentido en la sociedad moderna, un mundo racional, y el concepto y la sociedad han perdido el contacto con la realidad.

En el arte el concepto no está completamente definido y cualquiera puede darle el valor que le convenga, no para gloria del conocimiento sino para gloria del pensador, que manteniendo la verdad obtiene reconocimiento.

Dr. Adolfo Vásquez Rocca

SLOTERDIJK; PSICOPOLÍTICA, GLOBALIZACIÓN Y MUNDO INTERIOR DEL CAPITAL

ESCRIBIR/FREGAR

Carlos Yusti

Un personaje de la novela La vida instrucciones de uso, de George Perec, tiene como trabajo revisar los diccionarios para tachar aquellas palabras que ya no se utilizan, lo cual me hizo pensar en algo subalterno que me sucedió. Fui a una panadería y me atendióuna amable muchacha con una sonrisa calcada de un arcoíris. Como broma le dije que me diera la ñapa. Me dijo que eso ya no se usaba. Puse cara de interrogante afable y entonces la joven aclaró: “Digo que esa palabra de mis abuelos ya no se usa”. La lógica de la muchacha era aplastante. Como la palabra ya no se empleaba la acción que nombra también había dejado de tener sentido.

                               

200 AÑOS DE POESÍA MEXICANA
(Primera de dos partes)

Desde México: César Horacio Espinosa V.

La apuesta: crear un puente  que uniera la poesía mexicana del siglo XIX con la experimentación poética de nuestros días. Una audaz transducción; no sólo traducir los códigos de la poesía verbal y la visual, sino de dos visiones del mundo, los siglos XIX y XXI. Dentro de la conmemoración de los 200 años de la independencia latinoamericana y de México, este experimento plantea algo muy distinto a los discursos y develamiento de obras faraónicas que caracterizan a este bicentenario: acercarnos al conocimiento de nuestras raíces en el campo artístico e incitar al público para actuar e intervenir en las propuestas poéticas de la exposición.

   Presentación del proyecto: Bibiana Padilla,

"(…) His skin would seem to burst over such a mass of muscle. Buried in his clumsy movements is that sense of sadness of an over bred species, caught in his own monstrous body. He is a paradoxical creature: built to please, to be looked at, yet how can such an absurd body engage in sex, other than with itself…”

“Around the clock, always on the edge” by Dirk Peitz