Escáner Cultural

REVISTA VIRTUAL DE ARTE CONTEMPORÁNEO Y NUEVAS TENDENCIAS

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blog de Francisco Arroyo

FERIA DE ARTE INDEPENDIENTE EN MADRID ( FAIM 08 )

 por Francisco Arroyo Ceballos

 Crítico Independiente/Director del CIALEC

francisarroyo2@hotmail.com

 

FAIM es una feria que comenzó en el año 2000 en Madrid para apoyar y promover el arte sin intermediarios, el arte independiente.

FAIM es una feria de arte independiente que, bajo la dirección de Marta Lueje, nace con el decidido propósito de apoyar e impulsar la obra de artistas independientes, feria donde, se pueden contemplar la obra de centenares de artistas que han tenido la oportunidad de exponer sin intermediarios. 

Las ocho(8º) ediciones celebradas de FAIM han proporcionado un escaparate de artistas nacionales e internacionales, con obra de calidad artística demostrada. Se ha experimentado una gran proyección hacia un público experto dispuesto a descubrir talentos ocultos.

Gabriel Piñana y La Esencia del Ser

por Francisco Arroyo Ceballos

francisarroyo2@hotmail.com

Todo sujeto experimenta desde el principio de su existencia una propia visión, un devenir de sensaciones y experiencias que le hacen erigirse como elemento individualizador, centro cósmico, dentro de todo el conjunto que compone el entorno social.

Es en este sentido en el que la esencia del ser le hace elaborar, sintetizar y transmitir su universo particular, su indagar día tras día en lo formativo que supone el mero hecho de ser un elemento vivo con capacidad racional.

Esta interrelación se nos presenta sin lugar a dudas muy marcada en la obra del creador valenciano Gabriel Piñana.

Su visión premonitoria de un futuro incierto en el que la importancia radica en la ausencia de toda vida consciente nos hace pensar en todo un submundo ensoñador en el que reina el silencio y se hace muy patente una arquitectura minimalista que acompasa como gran tótem el ritmo de lo que sin duda alguna nos presenta como algo onírico muy introducido en lo metafísico.


RAFAEL NADALES Y LA ESTRUCTURACIÓN FORMAL DEL COSMOS



El proceso mental de formación estructural de todas y cada una de las piezas creadas por un autor se ve acrecentado en valía según capacidades, no sólo de plasmación certera del concepto sino de lo que supone una fiel transmisión al contemplador del todo pretendido, del carácter captador de sentidos susceptibles de ser difundidos fielmente como base o fundamento del juego creador.

Es en este sentido en el que el autor gallego Rafael Nadales se desenvuelve con gran soltura ya que su trabajo eterniza sentimientos y sensaciones transportándolas al liviano plano de la asimilación social en el que el espectador se forma en parte cualificada valorando, incluso juzgando lo representado.

Centrándonos en el Nadales escultor podemos indicar que hay cierta fluctuación entre lo figurativo y la más pura abstracción lo cual no hace por más que aumentar la multiplicidad difusora conceptual, incrementar las formas de transmisión de ideas base.
El juego coherente es bien palpable. En su obra sintetiza la figura creando planos convergentes que dejan escapar vacíos realizados adrede como si de un engranaje complejo que necesita espacios vitales se tratara.

La variación que se desprende de mezclar la curva y la línea recta provoca la transmutación de la propia obra , la cual pasa de lo estático a ser dotada de cierto movimiento el cual pareciera formar parte de todo un engranaje articulado que acrecienta sin duda la capacidad transmisora, el devenir de lo indagado, el apetitoso plato que supone la realización u observación de un trabajo digno, de una obra forjada en su justo plano o enfoque.

 

 

 

Sara Garrote y La Mirada del Mar

 

 

Por Francisco Arroyo Ceballos (Crítico Independiente)

 

 

 

 

 

Ciertamente, es notorio y constatable que el artista puro refleja en su obra no sólo sus sentimientos y sensaciones del momento vivido sino también el espacio, el microcosmos que le rodea y del cual él mismo forma centro universal.

La creadora gallega Sara Garrote sin duda alguna , agrupa todos estos elementos en su trabajo, muestra clara de unas gentes, unas costumbres, un sentimiento y amor a todo lo que supone su tierra, siempre latente y con mirada fija al mar; fuente de alegría y bellas sensaciones a la vez que de añoranza y desasosiego.

 

Este choque de sentimientos contrapuestos es, por cierto, lo que se nos plasma contundentemente en su obra y cuya certera representación engrandece su valía.

 

 

COLECTIVO X_el_ARTE EN SOCUÉLLAMOS, CIUDAD REAL (ESPAÑA)

por Francisco Arroyo (Crítico Independiente)

 

Hace pocas fechas fue inaugurada una exposición colectiva que aglutinaba a 16 artístas plásticos en el Centro de Arte" Carmen Arias " de Socuéllamos - Ciudad Real.

Al acto, bastante concurrido, asistieron la responsable de la concejalía de Cultura doña Pruden Medina y el primer edil de la localidad don Sebastian García.

Ambos elogiaron el evento y a los artístas. Dieron la palabra a José Carlos Ortiz, organizador y director de todo el evento, el cual dió las gracias a autoridades, artístas, personal del centro y al publico asistente.

El acto fue amenizado por el extraordinario pianista, Javier Muñoz.

Dicha muestra fue aprovechada también para la presentación del nuevo grupo artístico X_el_Arte comprendido por los artistas participantes en el evento:



Manuel Uhía y la Conjugación Espacio-Temporal


Por Francisco Arroyo Ceballos (Crítico Independiente)

 

La recreación de espacios siempre ha sido una máxima dentro del gran campo espectral desarrollado durante siglos de plasmación pictórica.

La misma ha venido variada por los diferentes estilos y técnicas promovidas, su conceptualización y juego tonal.

En el caso de Manuel Uhía el espacio se nos presenta positivista, alegre, muy colorista, repleto de formaciones por ser desarrolladas, que no tienen por más que ir fluctuando dentro de un cosmos susceptible de ser variado, lo que provoca un exitoso dinamismo en todo su trabajo.

La materia pasa a un segundo plano ya que el interés se centra en el descubrimiento del espacio en cuanto a juego formal con el tiempo se refiere. Hay un devenir que provoca en el espectador la sensación de que la obra o lo plasmado en ella tiene la capacidad de expandirse, de ir ocupando lugares según necesidad ambiental, según carácter vital y búsqueda del universo soñado para la correcta representación del todo concebido.

El movimiento es base y principio de su obra, es el que la dota de frescura e instiga a promover el rechazo por la desazón social, por la negatividad que nos cubre en estos momentos de incertidumbre y caos general. Todo ello provoca reflexión, incita a la profunda introspección del ser en su espacio y tiempo, en su desenvolvimiento y desarrollo, en sus expectativas como promotor individualista.


 

Cuixart en Sala Aires

por Francisco Arroyo (España)

La Galería cordobesa (España) “Sala Aires “ dependiente de la Asociación Cultural Aires de Córdoba (España) ha acogido durante el mes de Noviembre (del 2 al 30 de Noviembre) la última exposición organizada en vida del artista y la primera que tiene lugar tras su fallecimiento, siendo el primer homenaje póstumo en honor a la figura de Cuixart.

En el evento ha colaborado la Oficina de la Capitalidad Cultural del Ayuntamiento de Córdoba.

El destacado artista catalán con más de medio siglo de sólida y fructífera trayectoria es uno de los creadores más destacados del panorama artístico nacional. Miembro fundador del mítico grupo “Dau al set” se ha caracterizado siempre por su defensa de las vanguardias y por su constante experimentación.

 

Dicha exposición en Sala Aires es la primera desarrollada del artista en Córdoba. En ella han sido mostradas una veintena de obras de mediano formato. 

 

 

ORLANDO QUEVEDO Y LA TRASLACIÓN ESPACIO-TEMPORAL

 

por Francisco Arroyo Ceballos (Crítico Independiente)


La búsqueda por parte de cualquier autor de un equilibrio formal, de un marcado estilo propio en pro de un logrado desarrollo artístico provoca sin duda cierto proceso dinámico, cierta labor de investigación , y claramente un amplio conocimiento no sólo en cuanto a técnicas se refiere sino a educabilidad y estudio profundo de los procesos artísticos acaecidos.

Toda evolución que se precie ha de estar precedida de estos factores que a la postre no dejan de ser sino fundamentales en la concepción de una obra cuidada, de una obra a ser diferenciada como base de contemporaneidad y ejemplo de transmisión conceptual.
Dicho esto, no tengo por más que destacar el trabajo desarrollado por Orlando Quevedo, un creador que de manera contundente aglutina lo anteriormente mostrado: conocimiento, capacidad elaborativa, técnica... Podríamos decir que su marcado uso personal viene fundamentado en la sagaz utilización que de la contraposición de la figuración realista más austera y tradicional mezclada con el colorido, vivacidad y estilo del Arte Pop,realiza. De su sintetización en el espacio, lo que supone una clara traslación de elementos formales de otras épocas colocados sin embargo dentro de un contexto actual y actualizador, de un espacio recreador en el que lo decorativo pasa a formar pilar fundamental y a dirigir la obra dentro de un fiel cosmos imaginado.

 

 

 

FRANCISCO ARROYO PARA ESCÁNER CULTURAL N°100
 
La plenitud del espacio, el sentido de las formas, llegan ciertamente a su máximo apogeo en la mente del creador. Si a ello le unimos la firme obsesión por realizar “la obra”, aquella con la que todos sueñan y muy pocos logran alcanzar, podemos decir como mínimo, que nos encontramos ante un trabajo elaborado, diseñado en concepto y firme acaparador de elementos formales figurativo - simbólicos, los cuales sin duda alguna fundamentan junto a la tonalidad y una maquinada técnica mixta la base y sustento de todo mi trabajo.
 
La clave del mismo es la simplicidad, la suave transmisión de un todo dentro de la pureza que suponen unos trazos básicos y la utilización de una particular técnica mixta que dota a la obra del relieve y textura deseados. Una sustancial inclinación hacia todo lo que suponga el minimalismo tomado en el amplio sentido de la palabra, en el amplio sentido de su significación y predicado.
 
Mi apuesta se centra en la indagación de un universo matérico en el cual el creador sintetiza los elementos y los dirige al espectador transmutándolos en forma de abstracción para que él mismo se haga partícipe voluntariamente del proceso creativo mediante la asimilación de su propia realidad y la conceptualización del gran campo espectral representado.
 

 

Almudena Pintado y La Diversidad Cósmica

 

por Francisco Arroyo Ceballos
( Artista Plástico / Crítico Independiente)

 

Todo espacio recreado nos viene configurado en función del producto de sensaciones que el artista pretenda plasmar o desarrollar en la tela. Dicho conjunto se va a fundamentar en la intencionalidad, en la lucha del creador por marcar una armonía, un ritmo estructural que le lleve a condensar el “todo” elaborado, mostrándolo en su más puro estado, en su más impactante presencia como base del acercamiento entre creador y espectador, como enlace entre lo humano y lo divino.

 



"010" Video instalación de Bernardo Piñero (IQLab, Argentina).

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