blog de Escaner 1.0
Lun, 05/23/2011 - 22:08 | 
ACCIONES BROSSIANAS TARRAGONA-LIBANO
Por César Reglero. España
Con motivo de la masacre que se esta produciendo en el Libano, el Taller del Sol, y dentro de los encuentros de ACCIONES MINIMAS URBANAS BROSSIANAS, realizó una convocatoria de urgencia a la que asistieron Txus García, Agustín Calvo Galán, Eddie (J. Bermúdez), Julia Marqués, José Antonio Marcelo y César Reglero. El Colectivo pasó a denominarse AU (Acción Urgente).
El Colectivo AU en plena actividad preparando las acciones conmemorativas del Encuentro que estuvo muy centrado en la actuación de la UE con respecto a la crisis.
Una de las conclusiones más evidentes fué la falta de compromiso de la CEE en la resolución del conflicto. De manera simbólica se representó el anagrama de la UE de manera metafórica: disfrutando de un tranquilo aperitivo un plácido domingo matinal mientra fuera oye llover suavemente.
Entre las acciones que se desarrollaron conviene destacar la representación realizada por Julia Marqués del anagrama de la Unión Europea donde las estrellas que representan a cada uno de sus paises aparecen quemadas por la nula incidencia que están teniendo para hacer parar las bombas en Oriente Medio.
Tags: JEAN BAUDRILLARD Y EL OBJETO FOTOGÉNICO
Desde Colombia, Ricardo Arcos-Palma
Este vistazo crítico en revelado lo dedicaremos a la “obra” fotográfica de Jean Baudrillard. Obra entre comillas, pues él considera sus fotografías no como obras de arte sino como fotos en si. Con este texto nos acercaremos a su crítica que apunta a desmantelar el exceso de proliferación de fotografías en el arte contemporáneo. Baudrillard en conversación con Philippe Petit, enuncia que el problema radica en que la fotografía ha caído en un exceso de estétización despojándola de su verdadero carácter:
“P.P: No es tanto “la fotografía” lo que usted rechaza sino el hacer imagen de la fotografía, como el hacer museo del arte. Por este motivo he pensado en la frase de Ingres.
J.B: Es cierto que en la foto existe un secreto que debe conservarse. Lo digo como espectador y como practicante inexperto e intermitente. Lo que lamento es la estetización de la fotografía, que este tipo de imágenes se haya convertido en una de las Bellas Artes y haya caído en el abismo insondable de la cultura. La imagen fotográfica ha venido de más acá y más allá de la estética debido a su esencia técnica, y constituye por ese motivo una revolución considerable en nuestro modo de representación. La irrupción de la fotografía pone en cuestión el arte mismo en su monopolio estético de la imagen (...) la foto viene de otro sitio y allí debe quedarse. Forma parte de otra tradición, intemporal, no estética hablando con exactitud, la de la aparición engañosa, presente a lo largo de toda la historia de larte, pero como indiferente a sus peripecias.”
YELLOW VIRUS: EL NUEVO COLOR DE LA MUERTE DEL SIGLO XXI
Texto: Texto: Eddie (J.Bermúdez)
(1, antecedentes o de cómo nace una convocatoria de Arte Correo)
Llega un momento que germina la necesidad de adquirir un apartado de correos con el fin de acoger todas las misivas artísticas que llegan desde la red de mail-artistas y poetas visuales. Las razones principales - en el caso del colectivo DES-NUDANDO EL VERBO, integrado por Julia Marqués Meyer y Eddie (J.Bermúdez)- son, en un principio, la continua desaparición de las obras depositadas en el buzón ordinario del domicilio y taller de dicho colectivo, por lo que se optó, obligatoriamente previo pago de su alquiler, por canalizar ese descanso de obras en el APARTADO DE CORREOS nº 4 de El Masnou (Barcelona) 08320 y en segundo lugar, por una creencia quimérica de que en el interior de los apartados de correos de todo el mundo se interrelacionan estas obras por unos canales en forma de tobogán y se conectan unos con otros dentro de unas canalizaciones inmensas-creencia por la cual asomandose por el hueco del buzón se podría mantener una conversación a vida voz desde ese apartado número 4 al apartado 271 de Giovanni StraDA DA en Italia, como ejemplo.
Con motivo del nuevo buzón se invitó a inaugurarlo a todos los artistas con el tema de LA POESÍA , sin ningún fin aparente, más que el de ensanchar ese nuevo distrito artístico y darse a existir. En esa época, los artistas de Des-nudando el Verbo trabajaban en una serie que presenta distintos retratos sobre un fondo amarillo e intentan dar cuenta del nuevo color de la muerte del siglo XXI, esto es el AMARILLO.
BRUCE WILLIS, EL IMPRESCINDIBLE
Por Fernanda Bargach-Mitre , Venezuela
Walter Bruce Willis, conquistó la fama gracias a la serie televisiva de los 80 "Luz de Luna" para la cual fue escogido entre más de tres mil aspirantes. La serie se convirtió en un éxito y Willis se alzó con un Emmy y un Globo de Oro por su excelente labor actoral. Este fue el comienzo de una carrera que se traslado al cine y que ha logrado fortalecerse al punto de convertir al actor en un icono del séptimo arte. Protagonista tanto de famosos e inolvidables taquillazos de acción, este actor no ha abandonado la comedia y ha incursionado con solvencia en papeles dramáticos. Su presencia se ha hecho emblemática, ya que ha protagonizado películas que se han convertido en clásicos de culto, en lo que va de estas dos décadas. Con un carisma impresionante, este hombre le ha probado al mundo lo polifacético que puede ser en una profesión donde es muy fácil ser encasillado en un cliché. Sin duda un actor imprescindible del cine de estos últimos años que vaticinamos seguirá dejando su huella en los años que vendrán.
Desde el principio.
Bruce Willis, Nacio el 19 de Marzo de de 1955, en Alemania, ya que su padre era militar y estaba destinado a una base en ese país. A los dos años llegó a Estados Unidos, a la comunidad de PennsGrove en New Jersey donde pasaría su infancia. Tras acabar sus estudios en el instituto y matricularse en la escuela de arte dramático Montclair Stage College de Nueva Jersey, se decidió a trasladarse a Nueva York para intentar comenzar su carrera interpretativa.
ENRIQUE SORO. DESDE EL PROFUNDO SUR AL MUNDO
Desde Chile, Muñozcoloma
Hoy no llueve, y no hay un atisbo de viento, pero como todos los días de julio, en esta casa, el frío es desolador. Por la ventana se ve un paisaje casi monocromático producto de la espesa niebla que lo cubre todo (como a mi alma) y a lo lejos las quejas de algunos pájaros rompen este silencio casi fantasmal.
Ya lo sé, la angustia de nuevo me persigue, así que intento buscar algo que me ayude a matar el tiempo y que a la vez me obligue a pensar en cualquier cosa. Comienzo a medir las distancias que tienen los cuadros colgados en las blancas paredes en relación al techo, y nada cuadra, ¡hay uno que tiene dos centímetros de diferencia!, así que comienzo a ajustarlos como debe ser. Continúo luego con los libros por orden alfabético, los discos por género, las cajas por tamaño, la flores por colores (según la teoría de Ostwald, hoy con Newton... nada). Considero que todo está desordenado, todo carece hasta del más precario sentido de coherencia. Incluso mis palabras no poseen la métrica necesaria, ni siquiera mis metáforas se apegan a la norma, no tengo nada que hacer y nada que decir, así que decido nunca más emitir palabra alguna, por el bien de todos (ese "nunca más" por lo general no me dura más de dos horas).
NICANOR PARRA: LA ULTIMA CENA
Desde Panamá, Rolando Gabrielli ©2006
Nicanor Parra tiene más letra menuda que el Dante y se pasea por el Infierno, como Pedro por su casa. No tuvo una Beatrice, sino una Mónica Silva y muchas más, que le llevaron del paraíso al Infierno y nunca estuvo más lejos, ni más cerca, que de su propia distancia, la Antipoesía. En su más reciente entrevista, al diario argentino Página 12, Parra, autor de Poemas y Antipoemas, Versos de Salón, Obra Gruesa y Canciones Rusas, ha hecho unas revelaciones a sus casi 92 años, para curarse en salud.
Desde un inicio de la entrevista el Antipoeta definió el terreno: usen la memoria, no quiero cámaras, ni grabadoras. El único testimonio sería la palabra. El periodista Guillermo Pellegrino y el Antipoeta, instalados en una terraza frente al océano Pacífico, iniciaron la charla. Le llamó la atención al reportero como una familia semirrural de Chillán, había trascendido las fronteras de la cultura. La respuesta la responderá Parra más adelante y podemos agregar algo que no está en la entrevista. Allí nació Bernardo O`higgins, Violeta Parra, Claudio Arrau , Ramón Vinay, Nelson y Pedro Villagra Garrido. ¿Son las aguas de las termas de Chillán las que dieron estos personajes? Todos trascendieron las fronteras de Chile y más allá. Chillán significa en idioma mapuche, Silla de Sol. Es curioso que Parra nunca haya titulado un poema o un libro con este nombre hermoso. Me lo plagiaré, ya saben.
TERREMOTO DE CHILLAN (24 de Enero de 1939)
Que se levante el raudo viento azul de otoño,
que aquí no pasa nada que puramente todo.
Chillán existe como una rosa blanca
sobre mi corazón húmedo y sin palabras.
PASANTIAS CANALES DE VÍNCULO
Entrevista a Esteban Álvarez y Tamara Stuby
Proyecto El Basilisco
Buenos Aires, Argentina
Desde Santiago, Víctor Hugo Bravo + Klaudia Kemper
EL BASILISCO , un nuevo proyecto de residencia alojado en Buenos Aires, un espacio para generar ideas, desarrollar obra, pensar y reflexionar en torno a las problemáticas del arte contemporáneo. Este espacio posibilita también el desmarcar la producción, emplazarla a otro sistema social del arte, con otros derroteros y funcionamiento.
Es un proyecto de experiencias creado por artistas lo cual potencia su interés al establecer una relación paralela, de cohabitación con los pasantes, además en un país donde las diferencias logran compartir y sobrevivir en un mismo espacio, en este caso el circuito amplio del arte y sus extensiones.
El basilisco presenta un aporte fundamental en la creación de redes culturales entre continentes y sobre todo en América latina, en las políticas de distribución de obra, de su conversión a otro sistema y de su difusión, creando un programa circulatorio de canales abiertos que provee recíprocamente en todos los ámbitos, permitiendo instalar ideas y obras en un plano de revisión mayor apelando a la diversidad de las miradas y la expansión de los juicios.
LOS ANARQUISTAS EN LA GUERRA CIVIL ESPAÑOLA (1936-1939). LA HISTORIA Y SUS PROBLEMAS
Rodrigo Quesada Monge, Costa Rica
Nota introductoria.
En la contraportada del magnífico libro del historiador norteamericano Paul Avrich, un estudio que le tomó treinta años de trabajo para recuperar las fuentes del anarquismo en los Estados Unidos, se dice lo siguiente:
"De todos los movimientos sociales importantes, el anarquismo ha padecido los mayores malentendidos sobre su naturaleza y sobre sus objetivos. Ningún grupo ha sido tan calumniado y mal interpretado por las autoridades o más temido y detestado por el público. ¿Pero quiénes fueron en realidad los anarquistas? ¿Qué tipo de personas eran? ¿Por qué se hicieron anarquistas? ¿En qué actividades participaron? ¿Cómo hicieron frente a los insultos de la gente y a la persecución y al acoso de los representantes oficiales? ¿Qué pretendían y qué consiguieron? ¿Cambiaron sus nociones sobre el anarquismo a lo largo de los años? ¿Se arrepintieron de algo o se sintieron desengañados?" [2] .
Ese fragmento recoge, con mucho, el serio problema que tiene entre sus manos el historiador del pensamiento, el quehacer y las acciones de los anarquistas. Y el asunto con la guerra civil española (1936-1939) no está exento de él. Nos referimos a la ingente masa de prejuicios que existe contra el anarquismo y los anarquistas. No pretendemos, entonces, con esta corta intervención, conjurar todo el mal, las distorsiones y maledicencia que han provenido de la derecha y de la izquierda contra el anarquismo. Resulta, sin embargo, indigestible la cantidad de sandeces y frivolidades que algunos supuestos intelectuales de izquierda se dejan decir sobre el pensamiento y la historia de las acciones anarquistas.
ENTREVISTA A JOE VASCONCELLOS
Por Claudio Rivera-Seguel
El mes pasado en la ciudad de Montreal, Canadá, Joe Vasconcellos presentó dos conciertos que forman parte de su gira internacional 2006, por Estados Unidos y Canadá. El primer espectáculo fue presenciado por alrededor de 300 personas y tuvo lugar en la sala SHOWCASE el día 19 de julio. El segundo concierto se realizo como parte de las presentaciones gratuitas al aire libre del FESTIVAL INTERNATIONAL NUITS D’AFRIQUE (www.festivalnuitsdafrique.com) al cual asistieron alrededor de 2000 personas.
Esta entrevista fue realizada en el Viejo Puerto de Montreal, unas horas antes de su segunda actuación.
Una estrofa de la siguiente canción fue citada por Joe durante la entrevista:
VENGO A OFRECER MI CORAZON
(Letra y música: Fito Paez 1996)
Quién dijo que todo está perdido
Yo vengo a ofrecer mi corazón
Tanta sangre que se llevó el río
Yo vengo a ofrecer mi corazón
ARTE ACCIÓN PLAZA. ENCUENTRO INTERNACIONAL DE ARTE URBANO /PRIMERA EDICIÓN/ (2ª PARTE)
Argentina - España - Uruguay - Italia - Brasil
columna de Marcela Rosen Murúa
Sede en la plaza San Martín - Mar del Plata - Argentina
Apertura sábado 20 de mayo 15 horas. Glorieta de la plaza San Martín.
En esta segunda parte está lo realizado en la plaza de origen en Mar del Plata, Argentina y en las plazas de Uruguay, España, Italia y Brasil (una obra), la primera parte de esta cadena de publicaciones fue de la plaza de Santiago de Chile (ver : http://www.escaner.cl/escaner84/aldocumentar.html ) y la próxima y última parte será de las otras plazas de Argentina en Varela y Junín y de las plazas de Brasil y todo lo que falte por publicar de este encuentro de arte urbano que reunió a más de 200 artistas de nueve países en torno al tema "celebración".
El grupo Presente Continuo está haciendo la página web en la que estarán los nombres de todos los artistas que participaron y los textos teóricos que fueron recibidos en esta convocatoria y mucho más, el próximo mes será publicada la dirección web en esta columna.
NOTA 10: LOS MODOS LÓGICOS DE LA REALIDAD Y SUS OPERACIONES
notas 1995-2005
Desde Barcelona, Alberto Caballero
La realización de una instalación, implica una serie de operaciones lógicas y un anudamiento de las mismas, o sea la extracción de un objeto-instalación , ya sea real o virtual. Instalar una acción: si la acción ya es una operación lógica nos preguntamos como ''hacer con la acción' para que sea un objeto o un sitio para instalar objetos.
Dos son los recorridos posibles para la producción del objeto:
Imaginarizar/Informatizar/Significar
Realizar/Simbolizar/Virtualizar
En la primera parte: ' De la Historia de la imagen... a la imagen de la Acción ' se puede extraer: " Un comisario al marcar un recorrido, en una exposición, en una instalación, esta haciendo ver las obras por los espectadores, pero también está permitiendo que el espectador se deje ver, se haga leer, por las obras. Se trata de una interacción entre dejarse ver y dejarse leer .", de alguna manera sigue el recorrido 'imaginarizar / informatizar / significar', en el sentido de las agujas del reloj. El recorrido contrario, al de las agujas del reloj sería: realizar/ simbolizar/virtualizar.
ESCUELA PÚBLICA DE ARTE EN ARGENTINA
Escuela Municipal de Bellas Artes "Carlos Morel" de Quilmes
Alumnos Docentes y padres de la EMBA
En 10 de julio de 2006), la comunidad educativa de la EMBA "Carlos Morel de Quilmes (Escuela Municipal de Bellas Artes) , ha decidido ocupar el establecimiento porque estamos cansados de los atropellos recibidos por parte del Municipio del Sr. Intendente Sergio Omar Villordo. Nuestra lucha comenzó a fines del 2005 porque nos trasladaron a un edificio que no reunía, ni reúne las condiciones necesarias para ser una Escuela; luego sumamos a nuestro reclamo la deuda que posee el municipio con nuestros docentes.
Comenzamos un nuevo año, y la única respuesta que obtuvimos fue la modificación autoritaria del estatuto por parte del Honorable Consejo Deliberante del Municipio. Después de varias movilizaciones, en Quilmes y en Plaza de Mayo, respondieron implementando un parche presupuestario, que ni siquiera alcanzó para pagarle a todos nuestros docentes.
Por esto, la EMBA continuó con la lucha y siguió realizando marchas y escraches. Frente a esto sufrimos persecuciones profesores y alumnos, abusos de autoridad, censura de toda índole, desaparición y destrucción de obras de arte, forcejeo y destrucción de herramientas.
SYMPOSIUM IMPROVISATION BIENNALE /DEFLOWERED PERMISSION TOLLED /MEDIALAB INC, SATURDAY AT 8:00 PM
Por Totoy Zamudio ,Chile
Esta es la primera columna que escribo para escaner.cl.
Es casi una iniciación simbólica. Espero estar a la altura. No es fácil criticar.
¿Porque escribir una columna sobre arte electrónico en una revista en Internet?,
Quería participar de este proyecto desde que me llego un mail con la revista,
Me intereso la factura, lo cuidado del diseño, la temática.
Había algo familiar en el tratamiento de los temas o fue que estaba aburrido
ya no me acuerdo con certeza. De todas maneras estaba aburrido.
eso fue hace algunos meses, pero pasaron cosas imponderables:
que el extraterrestre, que las ruedas del auto.
De todas maneras aprendí la lección.
RAÚL RUIZ. LA POÉTICA DEL CINE Y LA DECONSTRUCCIÓN DE LA TEORÍA DEL CONFLICTO CENTRAL
Por Adolfo Vásquez Rocca
Pontificia Universidad Católica de Valparaíso – Universidad Complutense de Madrid.
Cahiers du Cinéma: El caso Ruiz
Para nadie en el ambiente cinematográfico fue sorpresa cuando Raúl Ruiz, radicado en París, a fines de la década del ochenta era galardonado con un "premio" especial, recibido por pocos cineastas en la historia del cine mundial: Cahiers du Cinéma, la mítica revista de cine francesa, representativa del nivel más avanzado entre la crítica europea, venía a dedicar un número entero a Ruiz. Homenaje sin duda, al cineasta "francés" más importante del momento, el único que está planteando líneas renovadoras en un arte reducido a un grupo de grandes clásicos (Rohmer, Bresson, Godard), pero que ha sido escaso en nuevos autores.
"Hay en el cine una virulencia, un poder de subversión de las proporciones y de las jerarquías, un poder de subversión lógica que Raúl Ruiz pone en acción implacablemente, sin remordimiento, sin nunca plantearse la pregunta de saber si será seguido, si el público comprenderá, si incluso habrá para eso un público, si incluso el film será exhibido. No ya que no desee que sus films no sean vistos y apreciados, sino que él sabe que nada debe retardarlo, hacerlo flaquear, distraerlo de su voluntad corruptora, ni siquiera, y menos que nada la esperanza de una 'comunicación' con el público, del feed back, esa plaga de nuestro tiempo".
EL MUNDO SEGÚN GOOGLE. GOOGLE EARTH Y LA CREACIÓN DEL DISPOSITIVO GEOSEMÁNTICO GLOBAL
Por : Diego Cerda Seguel
Docente Departamento de Humanidades
RESUMEN
El programa "Google Earth" que la empresa Google lanzó a fines de junio de 2005 presenta un revolucionario salto en el entendimiento de las interfases tradicionales, conocidas en la relación del usuario con Internet. Planteamos que la herramienta desarrollada y presentada al mundo tiene la capacidad de cambiar radicalmente la forma en que nos relacionamos con la Internet, desde un espacio de interfase basada en la Web semántica tradicional, caracterizada por diferentes modos de vinculación entre contenidos e información en general, hacia una Web GeoSemántica basada en la visualidad y cercanía físico-virtual del interoperador. En primer lugar constituye una herramienta descomunal puesto que el espacio real del planeta es tridimensionalizado (dimensión geoespacial) por medio de dispositivos ópticos satelitales, y además es aumentado en su potencia informativa por múltiples cubiertas (overlays) de información adicional cualitativa y cuantitativa sobre las propiedades físicas general y por tanto cualidades humanas del lugar, especialmente en ámbitos urbanos. La Web geosemántica tiende a reconfigurar la manera en que nos ubicamos en espacios virtuales, creando la posibilidad de establecer una correlación visual en tiempo real del espacio físico en que existe determinado dato, página, nodo o usuario.
