Escáner Cultural

REVISTA VIRTUAL DE ARTE CONTEMPORÁNEO Y NUEVAS TENDENCIAS

ISSN 0719-4757
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blog de Escaner 1.0

El MOVIMIENTO EN INTERACCION CON EL CONCEPTO

Desde Chile, Vicky Larraín, Coreógrafa

¡No es como se mueve el cuerpo sino QUE es lo que lo mueve!

Desearía resaltar en este artículo, la importante experiencia del trabajo multimedia y sus resultados.

En nuestro país existen pocos medios, pero mucha imaginación, tenemos diversos ejemplos de personas que realizan este tipo de trabajo y aprovecho de nombrar a la Directora de esta Revista a Isabel Aranda que logra realizar en una constante la mezcla de la grafica, la pintura y la técnica digital.

En los países desarrollados cada vez más los creadores utilizan medios interactivos para realizar sus trabajos. Y lo hacen para hacer emerger el concepto de la idea y no como un mero juego de efectos especiales.

Paso a explicar dos experiencias de animación digital, una de ellas basada en la naturaleza y cuento un fragmento de una de las artistas líderes en el proceso multimedia.

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NUEVAS FORMAS DE VER LA REALIDAD DESDE LAS ARTES. LAS ALÓGICAS

Por Araceli Zúñiga, México

"México ha dejado de existir. Y como sigo queriendo alterar el estado de cosas, lanzo una convocatoria para crear un nuevo país, ´paralelo y sumultáneo´, con nuevas maneras de pensar la realidad".

La "estridentista" declaración anterior corresponde a Maris Bustamante en una entrevista del 2003( 1 ): autodefinida como mamá, ama de casa y amante. Mujer revolucionaria (y pasionaria) que ahora propone crear un nuevo país.

"Todos aquellos que, como yo, estén a disgusto con la actual situación, pero quieran aprovechar la oportunidad de estar vivos, búsquenme (mabustamante@yahoo.com) porque estoy construyendo un nuevo país que va a darnos satisfacción y a retribuir nuestro esfuerzo. Desde las artes he venido trabajando desde hace 30 años nuevas maneras de pensar la realidad, por eso sé que es tiempo de dejar este cascarón y dar forma a un país no tradicional. Seamos cómplices sin que importe lo demás", y matiza esta propuesta: "Ante esta situación generalizada de desagrado e inquietud, debemos pensar que el país somos nosotros, los ciudadanos. Lo que propongo es un performance social para que, en lugar de sentirnos desalentados, armemos un país paralelo (.) (para ello) debemos ser, no sólo paralelos sino simultáneos y múltiples. Primero habrá que encontrarle nombre a ese nuevo país. 

La coneja transgénica Alba

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RECORDANDO A ULISES CARRION

Desde Uruguay, Clemente Padín

Dentro del riquísimo panorama del arte de los 60s. hay una figura que se destaca por un enfoque crítico personal e intransferible en relación a las artes alternativas o no ovacionadas por el mercado del arte. Se trata de un artista mexicano Ulises Carrión, veracruzano, nacido en 1941 quien con un título de maestro y estudios varios en la U. N. A. de México, en la Sorbonne de París y en la Universidad de Leeds, Inglaterra (filosofía, literatura) se radicó en Amsterdam, Holanda a partir de 1967 hasta su muerte en 1989. Su campo artístico era, sobre todo, la literatura. Así publicó cuentos breves, poesía, teatro y diversos ensayos en editoras tan prestigiosas como Joaquín Mortiz y Fondo de Cultura Económica. En Amsterdam entra en contacto con el arte alternativo (o underground) y se pasa a la poesía visual, en especial la poesía concreta, a la fotocopia, al arte correo y al libro de artista.

Pionero del arte conceptual, funda, junto a otros artistas, la galería In-Out Center y una pequeña empresa editora, la In-Out Productions y, más tarde, la librería-galería-taller Other Books and So, en donde organizó numerosas exposiciones de libros de artistas, de arte correo y de eventos de performances y otras artes conexas hasta 1978 para, finalmente, establecer un archivo con su vastísima obra y la de sus amigos. 

Encuentro Urbano, Rosario, 05

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FRANCISCA ILLANES. UNA ARTISTA ENTRE EL TIEMPO EL ESPACIO Y LA LUZ

Por yto.cl, Chile
Cono de luz - Con 26 obras referentes a paisajes de luz, se presenta Francisca Illanes, en la galería de arte Cecilia Palma.

La muestra se inaugura el martes 5 de septiembre a las 19:30, en Alonso de Córdova 2812 Vitacura, y permanecerá abierta al público, hasta el 2 de octubre de Lunes a Viernes de 10:00 a 20:00 hrs. Sábado de 11:00 a 14:00 hrs - 2450720

PRESENTACIÓN(1)

Entre la pintura y lo invisible.

"Un universo en el que toda la materia está rotando".
Valiente es pintar desde el profundo silencio, como nos habla el vital sonido de la respiración.

Una pintura que requiere detenerse, agudizando la mirada, para desentrañar un lenguaje que mantiene deliberadamente sus estrictos límites, dentro de los cuales los elementos pictóricos puros nos muestran apenas la huella de un largo viaje introspectivo. Un viaje místico, personal y universal que se expresa decididamente en un universo de infinitas variaciones.

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POSIBLES TRAYECTORIAS PARA LA RELACIÓN DANZA Y TECNOLOGÍA. [Parte I]

Perspectivas Actuales y conceptos para discutir

Por Las.Post //Jennifer Mc Coll Crozier y Simón Pérez Wilson
columna a cargo de yto.cl

Pensar la escena contemporánea, las relaciones del movimiento, la subjetividad, la danza, la tecnología y los nuevos medios, requiere de esfuerzos reflexivos muy grandes, sobretodo si estamos ante un panorama en que los flujos de la información se presentan de una manera altamente densa e hiperconectada, en que los espacios de la discusión transitan entre los intersticios, entre las cavidades, en los márgenes de las ya en desuso disciplinas modernas. Nos ubicamos allí donde el soporte nos deja instalados, allí donde los conceptos se ponen en relación, donde los nexos y las posibilidades de diálogo se abren y disponen; es allí en ese constante dinamismo que proponemos realizar un trayecto necesario, no una revisión minuciosa de fechas, hitos y personajes, sino poder entender procesos de emergencia, escenas de complejización de los lenguajes, y por sobretodo, formas en que se realiza el trabajo con el movimiento y las tecnologías, poder entender los distintos trayectos de conformación de los modos de producción, de la danza y la tecnología, los cuales van constituyéndose por cruces, hibridaciones y relaciones vinculares entre distintas áreas del arte, la ciencia y el conocimiento.

Es así como ciertos puntos de análisis, y más precisamente formas de trabajo, van a ser las que vayan construyendo este recorrido, que dividiremos en 5 y media partes, las insipientes experimentaciones de Loie Fuller, la transformación del cuerpo y del lenguaje en Schlemmer, los laboratorios de trabajo de Cunningham y Cage en los años 50´, los trabajos con softwares desde los 80´ con Cunningham, y una panorámica de los trabajos que se hacen hoy en día, junto con algunas aproximaciones conceptuales y reflexivas sobre la escena y las mutaciones del cuerpo y las subjetividades contemporáneas. 

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MUESTRA DE VIDEO EXPERIMENTAL Y NUEVOS LENGUAJES AUDIOVISUALES

Desde Santiago, Víctor Hugo Bravo + Klaudia Kemper

ORGANIZADORES: BIBLIOTECA DE SANTIAGO, FRANCISCO HUICHAQUEO, RODRIGO GOMEZ, JULIO ESPINOZA

Con la entrada de las artes visuales al campo del video se instala una forma de hacer, en la imagen en movimiento que rompe la estática (detención) tradición de nuestro vídeo arte, las temáticas tradicionales con sus apegos al continente sociocultural, toman un viraje al dominio de la forma, ingresa el ojo pictórico, sus maneras y su elocuencia visual. Articulando situaciones más que acontecimientos narrativos, determinantes, estas nuevas propuestas para el territorio del vídeo arte, le otorgan un nuevo orden, le adjudican la vacuidad fundamental para lograr seducir a través de sus virtuales materialidades, en desplazamientos tecnológicos que los artistas agotan hasta el amaneramiento, de una altitud estética difícil de devorar en nuestro medio acondicionado al culto sociopolitico que deja el lenguaje y su significancia en el último nivel de las clásicas apologías sociales, agotadas en su propia decoloración lingüística.

Esta novata generación toma eclécticamente las posibilidades mediáticas, desestabilizando los propios sistemas productivos y coloca en tela de juicio cuestiones universales de las artes, en estados tan tradicionales como la pintura y el color, la forma y la textura, sin ir en desmedro de ser una operación, que desde la mas extraña privacidad, recorre la urbe buscando encontrarnos en ella, en los mismos nuevos estados del ser visual, con otras complejidades acordes a su generación, a su simplicidad y su abusada belleza incierta. 

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CLAUDIO RODRIGUEZ LANFRANCO - DANILO SÁNCHEZ LIHÓN

Columa a cargo de Marcela Rosen

CLAUDIO RODRIGUEZ LANFRANCO
rdfranc@hotmail.com

REPUBLICA DE LAS GAVIOTAS, CHILE.

THE HONG-KONG BOOK OF CON-CON

A PROPOSITO DE LA FRACTURA,

A PROPOSITO DEL MESTIZAJE.

LAS OLAS MANSAS

(COMO)

MURMULLOS

TAN REALES COMO HERIDAS

O

SEMILLAS

DE CIVILIZACIONES ANTIGUAS....

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CLAUDIO RODRIGUEZ LANFRANCO - DANILO SÁNCHEZ LIHÓN

Columa a cargo de Marcela Rosen

CLAUDIO RODRIGUEZ LANFRANCO
rdfranc@hotmail.com

REPUBLICA DE LAS GAVIOTAS, CHILE.

THE HONG-KONG BOOK OF CON-CON

A PROPOSITO DE LA FRACTURA,

A PROPOSITO DEL MESTIZAJE.

LAS OLAS MANSAS

(COMO)

MURMULLOS

TAN REALES COMO HERIDAS

O

SEMILLAS

DE CIVILIZACIONES ANTIGUAS....

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ROTTEN

Por Manuela Grau

Actor: Joan Simó / Performers: María Stoyanova, Vladimir Aleksic
Dirección Técnica: Joan Coll y Álvaro Uña
Guión: Lieven Scheerlinck / Video y Escenografía: Nicolás García
Funciones de Miércoles a sábado a las 20:30 hrs (hasta el 30 de julio 2006)
Domingo a las 20:00 hrs.
Entrada general: $ 3000. Estudiantes y tercera edad: $2000.

Llegó la Vanguardia Catalana a Santiago de Chile y la expectación correspondiente...

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KOTEMISTA KARDO KOSTA. ARTE DE SANACIÓN. ACUPUNTURA TERRESTRE

La alquimia, la magia primitiva, las energías que nos llegan pero que no tienen un razonamiento común si no una búsqueda. - Después de la ceguera, el mirar y por último observar, el encuentro entre la materia y los ojos, y el gusto por el disfrute visual.

LA RUTA DE LOS KOTEMS

Kotem de Protección
arte y naturaleza
Es un proyecto que se realiza en distintos puntos de la geografía del mundo.
El Kotem tiene poderes adivinatorios, poderes protectores contra los males, funciona como talismán en rituales agrarios, es propiciatorio para la fertilidad de las tierras, el acto sexual y la procreación, espanta las enfermedades, da poder material y espiritual, es el principio masculino y femenino, la diversión, el trance o el éxtasis.-
El Kotem representa un clan de personas, como si fueran una gran familia, en él se simbolizan imágenes, que representan a dichas personas, el Kotem los protege y los relaciona con otros clanes.
El lugar donde se instala el Kotem es un lugar dador de energía.

La creación que desarrollo en los diferentes kotems varia de acuerdo al lugar, las motivaciones, la gente, y todo lo que sirva para enriquecer la imagen del Kotem del lugar.

  

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ESTEBAN ECHEVERRIA, ROMANTICISMO EN LA ARGENTINA DEL SIGLO XIX

Desde Chile, Alvaro Oliva

Tras estudiar en Argentina y Europa Esteban Echeverría logró un trabajo literario libre y cargado de un romanticismo europeo que salpicó en el Buenos Aires decimonónico.

No sólo la abundancia económica que surgió en unos de los grandes graneros del mundo produjo bienestar, sino que también las obras de Echeverría que, perfumadas de romanticismo, se filtraron entre las pomposas arquitecturas y el ambiente mercantil de un Buenos Aires que se perfilaba como una de las grandes urbes del futuro. El movimiento cultural iba a la par con el acuñamiento de las monedas configurándose de esta forma una cultura híbrida.

En este sofisticado y seguro Buenos Aires nació Esteban Echeverría, el 2 de septiembre de 1805.Al igual que muchos de sus compatriotas su padre era extranjero, un vasco español llamado José Domingo Echeverría, en tanto que su progenitora fue la argentina Maria Espinosa.

Durante su infancia perdió la imagen paterna y en la adolescencia a su madre, específicamente en 1822.Tras la desaparición de sus progenitores comenzó a llevar una vida más licenciosa donde las mujeres y las guitarras se convirtieron en su principal pasatiempo, en ese entonces ya presentaba problemas cardiacos que se acentuaron, aun más, con su nueva y agitada vida. 

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VOCES DE BARES, VOCES DE CAFÉ

Desde Chile, Raúl Hernández

Donde nos juntamos a taladrar la tarde con ladridos secos y pequeñas voces. En donde supimos que después de arrancar por las escaleras de las sombras que dicen conocerte, vendría un tibio invierno, con saludos al otro lado de la carretera. Es en la ciudad o en el puerto, el café o el bar. Las avenidas siempre son las mismas esquinas juntas al camino.

Los escritores: Carlos León, vivió su literatura en Valparaíso; Jorge Teillier, en su morada irreal. Este último hacendado en diversos bares santiaguinos ya con historias y lejos de las nuevas construcciones voraces. Nueva York 11, "La Unión Chica". Acá podemos oler la existencia del comentario transpuesto por cañas placenteras dentro de fotografías que dicen que ese día era invierno, que había que andar con bufanda, con abrigos, con chaquetones. Ese día también helaba en el puerto, en el "Café Riquet". A esa misma hora el escritor porteño de "Sueldo Vital" anotaba con su pluma la descripción exacta del personaje habitual de los pasajes, ese que no se ve desde los balcones. En esa misma tarde, el humo del café omnipresente y soberbio enviaba mensajes hacia el negro obtuso de la caña de vino.

Y si supiéramos a qué hora estaba la vuelta a casa, a qué hora estaban los martillos sonoros de la persistencia, escribiendo una "lectura", ya no sólo una escritura, conoceríamos el lugar que abastece la pluma, insidiosa ante una servilleta, humedeciendo de rastros líricos solo distinguibles a la ética del garzón. Una forma de recordar y abastecer el cuerpo de la somnolencia con detalles claros del que sabe mirar, abstraer, conversar, callar. Es esta literatura de conversaciones, esta escritura clara de memoria y absoluto silencio, escrita en bares y cafés.

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MANUEL M. MORENO Y LA ESTRUCTURACIÓN DEL ESPACIO CREADO

Desde España, Francisco Arroyo
Artista Plástico / Crítico Independiente

Ni que decir tiene que al contemplar el trabajo de Manuel Moreno, especialmente sus abstracciones mosaicas, el espectador entra en un mundo imaginativo, en un complejo éxtasis visual, vivo y destellante, como fruto de la más ácida exaltación tonal, del singular y magistral uso que de la mezcla de formas y color nos presenta.

Hay que rendirse ante la evidencia que supone la consecución de un logrado estilo propio y una patente calidad , fruto sin duda de una labor incansable desarrollada, transformada y asentada con el paso del tiempo.

Las propuestas laberínticas desarrollan espacios de pura asimilación de conceptos, de recreación de ambientes por los que la imaginación del espectador deambula en clara búsqueda de sentido y representación de vivencias que estructuren toda una formación de hechos que se suceden, simplemente guiados por la armonización de un cosmos otorgado, por la impuesta mecanización en la que el individuo se ve inmerso desde que nace, siendo envuelto por espacios y pasando a ser centro de un sistema individualmente alegórico.

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ARTE Y LITERATURA

Isaías Peña Gutiérrez , Colombia

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CIUDADANOS DE SEGUNDA

Desde Venezuela, Carlos Yusti

Con el poeta Francisco Arévalo en ocasiones me encuentro en algún café de estos parajes de hormigón. Charlamos de la emputecida política. Hablamos con la jerga por delante y dejando la metáfora luminosa para el poema, la novela y el ensayo tramado a solas en nuestras respectivas guaridas. O sea que nos dedicamos a la literatura en soledad de alquimista y por puro gusto, por amor al arte como dicen los cursis que han llegado tarde a la reseda de las palabras. No recibimos calderilla alguna por nuestros gusanos tipográficos. Así y todo tanto Arévalo como yo hemos publicado algunos libros. Los escritores, al igual que muchos hijos de vecina, la pasamos cruda en esta inoperancia gubernamental. "Los escritores en este país somos sólo ciudadanos de segunda". Sentencia Arévalo, sin amargura, al tercer té de manzanilla. El navajeo literario no produce el estipendio necesario. Mucho menos reconocimiento, ni nada. Los escritores aquí apenas terminan como nombre de una calle, una escuela, una plaza para mendigos y perros callejeros. Algunos van a parar al cuarto de los trastes del olvido y otros van al pensum de estudios como materia para torturar estudiantes.

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