blog de Escaner 1.0
Mar, 05/24/2011 - 22:57 | 
ALFRED JARRY
Patafísica1 virtualidad y heterodoxia
Por Adolfo Vásquez Rocca
1.- Alfred Jarry precursor del Dadaísmo.
Alfred Jarry precursor del Dadaísmo, del Surrealismo y del Absurdo, recién llegado a París desde Laval, la ciudad que le viera nacer el 8 de septiembre 1873, se convirtió en un habitué de los cenáculos frecuentados por los poetas simbolistas.
Alumno de Henri Bergson en la Sorbona, el aún incipiente dramaturgo era ya un hombre extremadamente cultivado, cuyos versos y artículos eran ya colaboraciones habituales en la 'Revue Blanche', llegando el mismo a ser el fundador de 'L'imagier'. Consigue el aplauso del gran París en 1896 con Ubu rey, comedia satírica en la que se entremezclan referencias a 'Macbeth' con los excesos de un monarca tan tirano con nobles y plebeyos como cobarde en la guerra.
Contra todo pronóstico, el éxito que conoce 'Ubu rey' en el París del final de la belle époque es tal que Jarry escribe una segunda parte con el título de 'Ubu encadenado' (1900). La gloria literaria corre a la par de la autodestrucción a la que el dramaturgo parece condenado irremediablemente.
Tags: SEGUNDO TALLER DE POESÍA VISUAL
Un acercamiento a la Poesía Digital
Por Araceli Zúñiga, México
Para IKER,
un niño mexicano que está por nacer
(para nuestra felicidad).
El Laboratorio Escritura(l)
-Segunda parte del ciclo Poesía Visual (y otros Experimentos)-
"¿Quién eres tú? - dijo la oruga".
Alicia en el País de las Maravillas, Lewis Carroll.
¿Podemos escribir de (otra) manera?
¿Podemos - espiritualmente - abrir(nos) a los otros espacios de la(s) escritura(s)?
INTERNACIONAL ERRORISTA
columna de Marcela Rosen Murúa
Etcétera Movimiento de artistas creado en 1998 a la luz de los movimientos de Derechos Humanos (H.I.J.O.S y Madres de Plaza de Mayo). Grupo multidisciplinario, durante los 8 años de existencia han recorrido el espacio del arte y la política tanto en los espacios propios del arte como la relación permanente con los movimientos sociales en Argentina y otros lugares del mundo (Chile, Alemania, Italia, Francia, España).Han participado en muestras colectivas y de colaboracionismo como Exposición "Colletive Creativity", bajo la curatoria de WHW. Kunstahalle Fridericianum Museum, Kassel (2005); Exposición "Sobre una Realidad Ineludible, arte y compromiso en la Argentina", con el Video instalación "Sueños"; muestra "ExArgentina. Paso de Fuga al Hacer". Museo Ludwig, Colonia Alemania (2003) y ExArgentina La normalidad. Museo Palais de Glace, Buenos Aires, Argentina. (2006).
TODOS SOMOS ERRORISTAS!
El Terror diseminado por los medios de comunicación nos hace parte de la estrategia de la Guerra Global. Semana a semana los medios de comunicación identifican un nuevo territorio de guerra, un nuevo sujeto potencialmente "peligroso", ya sea por los atentados que se produzcan, por el temor a ellos o por sus posibles amenazas, nos vemos confinados a un vivir en un mundo en estado de alerta y paranoia. Etcetera...
EL SOPORTE ELECTRÓNICO Y LA POESÍA VISUAL
Desde Uruguay, Clemente Padín
Dedicado a Ana María Uribe, pionera argentina de la poesía digital*
Históricamente siempre se ha pensado que la poesía escrita en verso, basándose exclusivamente en la expresión semántica, era la única existente, sin tener en cuenta las demás dimensiones de la palabra como la visualidad, la oralidad, la presentación, y otras. Como todo arte -actividad simbólica que ejerce el humano con las más diversas formas de expresión- la poesía conforma un sistema de comunicación idéntico al usual: fuente - canal - destinatario y viceversa. Lo que define su funcionalidad artística es el aporte de nueva información (sin lo cual no habría comunicación posible) y ello se logra merced a dos mecanismos: uno, la trasgresión de los códigos, es decir, apelando a sus mecanismos de emisión, transmisión y recepción de mensajes (escritura/soporte/lectura) generando mayor volumen de información en virtud de la impredecibilidad de los contenidos y, dos, utilizando nuevos soportes o canales. El primer camino es propio del área del contenido, de la significación, del sentido y su índole es histórico-social. El segundo corresponde al área de la expresión, es decir, de la forma que asume el contenido. En tanto el soporte incida en la significación (los "reajustes de contenido", Humberto Eco, 1977) siempre estará generando nuevos contenidos, incluso fuera de la intención del poeta. La información poética estuvo y estará ligada a las propiedades del soporte aunque, en sí mismos, éstos son (in)significantes. Pero, algo ocurre que altera el significado original del texto en virtud de esa conjunción.
Lo que los nuevos medios suelen aportar no son nuevos lenguajes sino nueva maneras de codificar los ya conocidos. Lo que ocurre, en general, es que los nuevos soportes son meros recipientes de formas de expresión perimidas (la transposición vulgar y corriente de los textos), sin el aprovechamiento sistemático de las nuevas posibilidades expresivas del nuevo medio.
EL HOLOPOEMA ESTÁ HECHO DE LUZ
(o vive en la luz)
Desde México, César Horacio Espinosa Vera
Como sabemos, la holografía, que es el proceso de organizar la luz con miras a que ofrezca una representación tridimensional, fue inventada en 1948 por el húngaro Dennis Gabor. El holograma, así, es el resultado de un sistema de almacenar información óptica secuenciada, pero igualmente lo vemos como una ilusión o como un juego que proporciona una experiencia visual inmaterial, temporal y extraordinariamente vívida.
De acuerdo con esto, los poemas holográficos u holopoemas serán entonces poemas creados con rayos láser, haciendo que las letras tridimensionales floten y se muevan en el espacio y varíen de color, de textura y de aspecto en el tiempo, conforme al lugar y la posición desde donde las contempla el espectador. Uno de los primeros holopoemas fue construido por Dieter Jung, a finales de 1983, y reproducía en tres dimensiones, y suspendido en el aire, un verso de Hans Magnus Enzensberger,
ENZO BLONDEL. AUDIOVISUALISTA CHILENO. POTENCIA, PASIÓN Y CALIDAD
Por yto.cl
Enzo Blondel, siempre trabajando apasionadamente, filmando, viajando, estudiando, consiguiendo fondos. Comienza a hablarme sobre los distintos tipos de cámaras, como las interviene físicamente para lograr efectos artísticos. Corre para conseguir una maleta de mimbre para filmar un pic-nic. Veo un vídeo de su autoría en la Bienal de Vídeo y Nuevos Medios. De pronto comprendo que no sé suficiente de su trabajo. Comienzo a indagar y voy descubriendo que lleva años y años trabajando con la misma entereza y entrega. Casi no duerme, se levanta a las 5 de la mañana, duerme un par de horas, vuelve a trabajar. No le pido su curriculum. Sólo le digo, Enzo, quiero hacerte una entrevista, quiero crear un espacio, en donde quien entre a ver y leer pueda hacerse una idea de quién es Enzo Blondel.
Enzo acepta y se muestra tal y como es, sin disfraces. Nos cuenta algo de su historia, otro poco de sus sueños y empeños. Me muestra un vídeo con un resumen visual de su trabajo. Soy testigo de calidad visual, del más alto nivel. Encuadres, color, imagen, vídeo, tema. Me emociono. Y comparto con ustedes el descubrimiento de una obra que se conoce a trozos. No muchos logran seguir el paso de este hombre que no se detiene a dar discursos ni a promoverse. Sólo le apasiona una cosa, el trabajo. El suyo y el de la gente que lo rodea. Vale la pena hacer este intento por construir una idea, un mero croquis de su trayectoria. Merece una investigación más profunda. Tal vez esta entrevista es sólo el inicio para perfilar debidamente a un artista sobresaliente.
“ORGÁNIKA” UN INSECTO EN PROBLEMAS
Primeras Acciónes Del Proyecto Juego/Acción Organirandom
Por Claudio Rivera-Seguel
Nuevamente encontré un insecto dentro de la tina de baño, al cual nombré "Orgánika". Me imagino que a todos nos ha sucedido alguna vez. Lo primero que me pregunté fue: ¿De dónde salió este insecto?
Lo más probable es que "Orgánika" durante sus paseos nocturnos por la casa escaló el muro de la tina y cuando llegó al borde resbaló y cayó dentro de ella sin ni siquiera darse cuenta. Debido a que Orgánika no estaba equipado para escalar los empinados muros de la tina estaba, condenado a permanecer ahí esperando su inevitable encuentro con el destino.
Acto seguido:
Ignoramos por completo a "Orgánika" y procedemos a llenar la tina de agua tratando de que el bicharraco se deslice por el desagüe y "sálvese si puede". Esta actitud de desconsideración y descarte de la vida, no es un crimen, este hecho sucede miles de veces diariamente en el mundo y aparentemente no afecta el futuro de nuestras vidas de ninguna manera.
PATRICIA MINALLA DE REPÚBLICA DOMINICANA - ALDO NOVELLI DE ARGENTINA - ZILO DE CHILE
Por Marcela Rosen
Patricia Minalla
ESENCIA DE TI
En la frialdad de mi cama recuerdo tus dedos rozando mi cara, enredándose en mis cabellos, conociendo el entorno de mis dedos como limando mis uñas
Arañándome el alma con una sonrisa y revelándome otra
Besando mis pupilas, cortándome las alas para no salir de ti uniendo latidos, viviendo con pasión la pasión.
Conmigo cuando te veo apretando mi dedo, aniquilado en la cama devorando algún bostezo te veo y te beso.
Conmigo cuando duermo partícipe de mis sueños en el valle secreto donde te veo con tus ojos brillantes y te miento, si te digo que no te quiero porque con un respiro incansable y mil suspiros amor te tengo
Y te veo y te beso y es como tomar agua, la mejor agua
Y me encierras en una botella cortando mi aire, narrando silencio… silencio soplando un te quiero. Abriendo tu boca para vivir dejando escapar un beso revelándote a todo color
Pagando tu renta al corazón, ofreciendo rebelión a tu alma
Y te veo desde el farol de la zona donde me encerraste; yo iluminada y serena poniéndote luz para encontrar tus rostros, comiendo ángulos para ver la fantasía que trajo tu sombra enamorada, enamorada, enamorada bajo un techo de letras, papeles y vino donde no canta el gallo
Y veo el común azul en tu cara cansada de vernos bajo el techo blanco y más horas con tu pelo mojado hacía un lado derramando gotas que bajan a tu pecho y empapan tu espalda
DE UNA FÁBRICA DE LICORES A CENTRO DE ARTE
Rodrigo Quesada Monge, Costa Rica
Costa Rica estableció una fábrica nacional de licores, allá por mediados del siglo XIX, poco después de que la invasión extranjera fuera repelida, y con el afán de extraerle a la población algunos impuestos que le hicieran posible al estado costarricense recuperarse ligeramente del impacto de la invasión, y de la crisis demográfica que había padecido la nación a consecuencia de la cantidad de cadáveres que el cólera, otro efecto de la guerra, había dejado insepultos en los campos de batalla, y principalmente en los ríos.
Las instalaciones de esa fábrica de licores, que abasteció durante años a los bares y cantinas de nuestro pueblo con el aguardiente requerida para olvidar penas y problemas, se encuentran en el puro centro de la ciudad de San José, un lugar feo y triste, donde los costarricenses fuimos capaces de convertir, por ejemplo, el viejo y bello edificio de la biblioteca nacional, en un parqueo para automóviles. Hemos arrinconado en la memoria a los barrios de clase, cuyas edificaciones hoy han terminado en manos de extranjeros quienes las han convertido en hoteles, hostales y moteles. El esfuerzo que tendrá que hacer la municipalidad de San José, para devolverle a la ciudad el glamour que alguna vez reportaran los viajeros anglosajones y franceses de fines del siglo XIX como algo irrepetible en el resto de Centroamérica, tendrá que ser ingente y generoso.
Pero las instalaciones de la fábrica nacional de licores, hoy convertidas en un centro de arte, donde los silos, la tubería y los alambiques abrieron paso a teatros, salas de conferencias y oficinas de investigadores y promotores de la cultura, pueden terminar convirtiéndose, finalmente, en un supuesto centro cívico, donde el actual Presidente de la República, Premio Noble de la Paz, y el latinoamericano con más doctorados honoris causa (46), piensa trasladar la casa presidencial.
PROUST Y LA PARODIA LITERARIA
Desde Venezuela, Carlos Yusti
A Marcel Proust se le asocia por lo general con la actividad literaria llevada al límite. Enfermizo desde niño estuvo de vago y bohemio gran parte de su vida. En esta etapa se dedicó a mirar pasar la vida a su alrededor sin perder detalle. Un día decide llevar todas sus observaciones al papel. Desde ese instante se convierte en un escritor metódico y constante. Su actividad como literato, a primera vista, parece alejada de cualquier requiebro superfluo, de toda peripecia relajada. No obstante Proust recurrió a la parodia literaria para darle rienda a su ingenio y a un peculiar sentido de humor.
En el año 1908 un fraude con diamantes se convirtió en la comidilla predilecta de los parisinos. Las anécdotas y chistes proliferaban como moscas irredentas en salones y tertulias. El fraude involucraba como protagonistas a Sir Julius Werner, director general de la De Beer's, una sociedad financiera dedicada a la explotación de minas de diamantes, y al técnico electricista Lemoine. Según se cuenta Werner y el técnico coincidieron en Londres. Lemoine le aseguró a Sir Julios que había descubierto un método para fabricar diamantes y el cual apenas requería solo de un horno, un crisol, carbón y algo de capital. Lemoine le hizo una demostración al crédulo Werner. Este introdujo un carbón en un horno, le agregó una sustancia, movió un interruptor y al momento tenía un pequeño diamante genuino. A Werner le brillaron los ojos de codicia y de allí a entregarle dinero al técnico hubo un solo paso. Sir Julius fue entregando pequeñas sumas de dinero hasta completar la cifra de sesenta y cuatro mil libras esterlinas de la época.
Lemoine, para hacer creíble su timo, mostraba nuevos diamantes a su incauta víctima, pero se cuidaba de no revelar su técnica. Entonces, Sir Julius decidió apelar a los tribunales. Lemoine fue interpelado en presencia de abogados. Su abogado defensor fue nada menos que el mismo que asistió en su defensa a Richard Dreyfus. El asunto de los diamantes Lemoine encontró eco a nivel mundial.
ACERCA DE UN POEMA DE JOAQUÍN GIANUZZI
Desde Chile, Raúl Hernández
Estoy en el centro de Santiago, vengo saliendo del bar “Olímpico”. Ya cerca de La Moneda me encuentro con una persona que, terno y corbata, se tambalea apoyada al metal del Ceda el paso. Esta persona me pide ayuda, me pregunta si lo puedo acompañar para atravesar la calle. Me doy cuenta que es discapacitado…no sé si medio ciego o con problemas en sus piernas. Pero realmente necesita la ayuda y me dice que solo cometió el error de tomarse unas “copas de más”.
Entonces, comienzo la etapa de ayuda, tomo su brazo y lo pongo en mi cuello y lentamente lo acompaño a atravesar la calle. Lentamente comienzo a caminar, pero cometo el error de guiar el paseo, cuando lo correcto (me doy cuenta después…mucho después) es solo acompañar y no conducir.
De pronto comienza a tambalear el cuerpo del transeúnte nocturno, siento el temor de todo su cuerpo hacia una resbalosa caída. Y propongo el estiramiento de las virtudes elásticas de los músculos, intento la fuerza correcta, la intrínseca y seca potencia de los momentos difíciles. Volvemos al camino y luego de una paciente y zen enseñanza, logramos la meta, llegando lentamente hacia el nublado destino de la otra vereda. Me despido dejando al “señor de las copas de más” en la senda de lo improbable.
Luego me preguntaría si lo que hice habrá servido de algo, sabiendo que el hombre tendría que llegar a su casa, fuera donde fuera, viviera donde viviera. Lo único claro fueron las caras de las señoras cuicas que nos miraron al pasar como si fuéramos un par de borrachos decadentes perdidos en la noche. Quizás lo éramos. O quizás solo éramos sombra de edificio.
CIALEC
Centro Internacional de Arte y Literatura E. Córdoba
Desde España, Francisco Arroyo
Artista Plástico / Crítico Independiente
Se trata de una iniciativa creada por la Asociación Cultural Aires de Córdoba ,España ( www.airesdecordoba.com ) , a través de Sala Aires, que nace como consecuencia de la amplia trayectoria internacional de dicha Entidad, y que pretende el apoyo, promoción y difusión de las artes y de los creadores, así como la unificación de los proyectos internacionales que desde Aires de Córdoba se vienen desarrollando desde hace años.
El centro internacional proporciona a los artistas y escritores información puntual sobre sus actividades y proyectos, a la vez que les entrega el correspondiente carnet acreditativo de miembro integrante.
La Asociación Cultural Aires de Córdoba es una Entidad sin ánimo de lucro que persigue los siguientes fines:
a) Difusión de la cultura. Para ello editamos con carácter mensual una publicación cultural propia: la popular revista Aires de Córdoba . También promovemos la edición de libros y de otras publicaciones culturales a través de CordobaLibros .
TIEMPO DE CANÍBALES
El canibalismo como alegoría de la relación Occidente-Latinoamérica
Gabriel Cocimano, Buenos Aires - Argentina
Resumen
La fuerza simbólica del concepto canibalismo contiene, en la trama latinoamericana, resonancias tan intensas que definen acontecimientos y representaciones históricas, políticas y sociales desde los lejanos tiempos coloniales hasta la actualidad. Antropofagia ritual, canibalismo simbólico, apropiación, posesión, consumo, manipulación, voracidad: todos tópicos que definen la relación conquistador-conquistado, imperialismo-colonialismo, Occidente-Otro. De la utilización política del caníbal a través de la deshumanización del Otro hasta la metáfora del cuerpo (social) consumido por el capital, la antropofagia también constituye una alegoría de la apropiación y digestión latinoamericana de las virtudes y habilidades del conquistador para transformar sus có digos, lenguajes y culturas en términos locales y autónomos.
Desde los inicios de la colonización europea en tierras americanas, los conquistadores concibieron al nativo como un ser abominable , de acuerdo a sus parámetros eurocéntricos provenientes de los paradigmas clásicos y medievales de la monstruosidad . Acaso esta concepción, sumada al temor y al oportunismo político, hayan sido los fundamentos para fetichizar al Otro -habitante de las tierras conquistadas- y al propio continente y categorizarlo en torno al tópico de caníbal , "uno de los más obsesivos y recurrentes tropos latinoamericanos; la representación constante y mutante del caníbal, como lo que Gayatri Spivak llama un concepto metáfora , servirá para construir identidades, pensar las relaciones imperialistas e imaginar modelos de apropiación de lo foráneo" (Dabove-Jáuregui 2003).
ATAQUE RACIAL PERMANENTE EN EL SUR DE CHILE
Es casi un estado de guerra desde un solo lado, desde el poder judicial, desde las fuerzas del orden con un motivo evidentemente racial en contra de los mapuche en el sur de Chile, especialmente en contra de los mapuche que viven en las comunidades campesinas.
Un comunero mapuche muerto y dos heridos en los enfrentamientos con las fuerzas del orden en, esto es parte de la triste realidad que se vive en la región mapuche en el sur de nuestro país, recordamos también el asesinato del joven mapuche Alex Lemun (de 17 años) que aún no tiene ni tendrá justicia pues la ley chilena heredada de la dictadura es de doble estándar, una para los civiles y otra muy diferente para los uniformados, el mayor de carabineros Marco Aurelio Treuer, responsable de la muerte del joven fue juzgado por la justicia militar y fue exonerado, así con este sistema de impunidad institucionalizada es imposible que las fuerzas del orden accionen como dice su nombre, en orden, ya que la impunidad les permite el abuso de poder y abusan pues están acostumbrados a hacerlo y por el racismo existente el la zona, que desvirtúa su juicio y los insta a cuidar los bienes y de los grandes latifundistas chilenos, muchas veces descendientes de alemanes y se olvidan de cuidar a los habitantes de las comunidades mapuche y abusan de su poder creando un clima de gran violencia creando el desorden y no el orden como dice su nombre "fuerzas del orden". Es muy importante que la comunidad mundial conozca estos hechos y desde fuera impulsen los cambios que parece que el gobierno no conoce o no le interesa, los medios de comunicación masiva difunden imágenes de archivo, falseando la verdad, provocando una gran desinformación en la ciudadanía.
AMADO NERVO. LA SENCILLEZ Y ARMONIA DE UN POETA MEXICANO
Desde Chile, Alvaro Oliva
Este poeta, novelista y ensayista, que nació en Tepic, en 1870, nos dejó un legado de hermosas obras donde la nostalgia y descripción de los momentos de su vida descienden hacia el lector.
Los detalles de una vida y la eterna tristeza por la desaparición de su mujer son algunas de las estrellas que iluminan el universo de Amado Nervo, quien a través de un lenguaje sencillo y libre de adornos no lleva a su fuero interno para relatarnos su agradecimiento, temor y dolor. Sin duda esta figura expresa su sentir sin compadecerse, sólo deja testimonio de su existir como el de cualquier otro.
La imagen de su amada en constante fuga fue también tema de algunas de sus obras que nos invitan a detenernos y a reflexionar de lo que realmente es importante en una actualidad asfixiante, donde la vorágine y el espejismo del éxito están matando de infartos a jóvenes que no han pasado los 30 años. Es así como el simple acto de leer un puñado de poesías de Nervo nos quita las arcadas que nos produce la actual sociedad, tan sólo un breve repaso puede hacer florecer una rosa en el abigarrado metro de Santiago, donde la publicidad ya se materializó en un sarampión que cubre paredes y carros.
