Escáner Cultural

REVISTA VIRTUAL DE ARTE CONTEMPORÁNEO Y NUEVAS TENDENCIAS

ISSN 0719-4757
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blog de Escaner 1.0

CARTA A PATRICIO BUNSTER

Desde Chile, Vicky Larraín, Coreógrafa

LAS SEÑALES A TRAVES DELTIEMPO

Año 2006- Todos sabemos quien fue Patricio Bunster y dejo, a otros, escribir sobre la cantidad de Obras Coreográficas, Obra política, social y artística que realizo.

En esta Carta homenaje deseo narrar algunas cosas que pienso revelan partes de su carácter y de su forma de relacionarse con los demas. Entonces me permitirán trasladarme al año

1985...

Sentados en cualquier café, alguna noche de viernes en el barrio Bellavista, UD el Maestro de mirada huidiza, alerta, brillante. Entre serio y divertido, había llegado del exilio hacia poco.

Vino a ver mi obra LA VIDA EN ROSA Y EN NEGRO que presentaba en el Teatro La Feria. Desde escenario lo vi. sentado solo en una butaca y me dije: Debo hacer esto lo mejor que pueda.

Para mi sorpresa, se me acerca al término de la función. Yo nerviosa,

¿Que venia a decirme el Maestro?

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PAPELERA CAUSA EXTERMINIO DE CISNES EN SANTUARIO DE LA NATURALEZA -CHILE

Por Marcela Rosen

     Un cisne de cuello negro muerto es el símbolo de la devastación que provoca la codicia de un hombre, los cisnes de cuello negro han volado en sus migraciones hacia el sur de Chile cada año desde hace mucho tiempo, desde el año 1960 cuando fue el maremoto y se formaron los humedales que son el su hábitat natural pues de allí obtienen su alimento, ahora los cisnes han sido masacrados en la misma zona en que sus habitantes ancestrales, el pueblo mapuche fueron "pacificados" por el ejército chileno y masacrados también.

El hombre pájaro mapuche el Üñümche Lorenzo Aillapan en su poesía Cisne de Cuello Negro nos habla de lo antigua que es la relación entre los mapuche y su gallina acuática, al lago Budi (Novena región) van a empollar desde hace tiempos remotos, estos cisnes aún pueden estar tranquilos pues tienen mejor suerte que sus hermanos que iban al Santuario de la Naturaleza "Carlos Anwandter" del Río Cruces, un humedal "protegido" por el Estado chileno desde 1981 y por la convención Ramsar, acá los cisnes disminuyeron de 6000 a casi ninguno en un par de años.

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INMACULADA ORTIZ DE GALISTEO Y LA SENSIBILIDAD FORMAL

Desde España, Francisco Arroyo
Artista Plástico / Crítico Independiente

La verdadera recreación de un paisaje no se da solo cuando realizamos una copia exacta de figuras y contextos. Lo fundamental es plasmar el ambiente, la atmósfera que rodea al acto costumbrista de reflejar una simple imagen con formas y colores.

Es sin duda una cualidad especial de la que un artista esta dotado, si puede desarrollar esta especial sutileza o sensibilidad.

En este sentido podemos sin duda destacar la obra de la autora cordobesa (España) Inmaculada Ortiz de Galisteo, un trabajo serio, armónico, sensible, puro, una sutil representación de espacios y figuraciones que muestran cierta parte de la realidad , una realidad reflejo de lo cotidiano.

Cuando hablo de "reflejo" me ciño a su significación exacta, ya que Inmaculada capta la esencia de lo que pinta, le da movimiento y la disipa, como si de bruma de mar se tratara.

Expectantes, las figuras permanecen inertes en un espacio delicadamente estructurado, sinuosamente tratado al detalle; un detalle no ornamental y recargado sino básico y uniforme, compendio de sentimientos y contemplación.

Parece como si la autora utilizara los cinco sentidos en su creación, en la asimilación y plasmación de paisajes, bodegones....

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EL TEATRO. LA ESCENA SECRETA

Desde Santiago de Chile: Manuela Grau
Texto: Marco Antonio de la Parra.

Director: Raúl Osorio.

Música: Patricio Solovera.

Teatro Nacional Chileno. Sala Antonio Varas.

Para celebrar el 65 cumpleaños del teatro chileno, Marco Antonio de la Parra escribió esta pieza que es un homenaje al Teatro, a sus actores, los tramoyas etc ..., todos los que, de un modo u otro, participan en esta gran fábrica de sueños que sobrevive como puede en los tiempos actuales.

Se trata de una obra para "teatreros ", los cercanos al teatro la entienden mejor, se identifican con las situaciones mostradas.

La estructura escogida es la de una sucesión de escenas, sin un orden definido , que muestran diferentes aristas del arte teatral : un niño que creció en los camarines, los dilemas de la actriz frente a sus personajes, el galán que se cuestiona su éxito con las mujeres; también las supersticiones, el agotamiento de los ensayos...

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ACCIONES MINIMAS URBANAS BROSSIANAS. CON EL CARNET EN LA BOCA

Por César Reglero

Asi están las cosas, los miembros de la Coordinadora Tarragona Patrimoni de la Pau decidieron este primer domingo de septiembre, dedicar la jornada a realizar un verdadero festival de acciones minimas urbanas brossianas. Realizaron más de una docena de acciones, pero ya en la primera se presentaron los municipales y acabaron denunciados por realizar un acto pacifista y brossiano.Lo curioso del caso es la Coordinadora lleva ya cinco años y medio realizando acciones pacifistas y artísticas el primer domingo de cada mes en la Plaza de la Font (Plaza del Ayuntamiento), y esta es la primera vez que los municipales se presentan para denunciar el acto.

Parece ser que España gasta diariamente más de 58 millones de euros en armamento, y que sepamos ningún municipal se ha presentado a pedirles el DNI para cursar la respectiva denuncia, y ha tenido que ser precisamente el espíritu de Brossa el que merezca tal honor.

Después de lo visto, el Sr. Alcalde no debería extrañarse en absoluto que una de la acciones brossianas fuera en su honor. Concretamente aquella que representaba la sota de espadas. 

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ARTE Y LITERATURA

Isaías Peña Gutiérrez , Colombia

De poesía

Canto continuo , antología de once libros publicados por David Mejía Velilla (1935-2004) entre 1964 y 1985, impreso en San José de Costa Rica, con una página de presentación del también poeta colombiano, ya desparecido, Jorge Rojas; Cartas de guerra, de Lyerka Bonnano, editado por la Universidad de Carabobo, Venezuela; Luna de locos , No. 14, dirige Giovanny Gómez, Universidad Tecnológica de Pereira, con una selección de poetas colombianos, entre ellos Mauricio Contreras, entrevista al novelista chileno Jorge Edwards, Borges y el tango por William Ospina, homenaje al poeta del sur colombiano Aurelio Arturo, textos de Enrique Vila-Matas y Javier Cercas, etc. (insomne@utp.edu.co); Poesía , No. 141, Universidad de Carabobo, Venezuela, con una excelente muestra de poesía brasilera, hecha por Floriano Martins ( poesia130@hotmail.com ).

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SE ACABÓ EL JUEGO

La Rabona Funk

Desde Chile, Andrés Fuentealba Canario

Pasó mucho tiempo y ahora poco importa. Costó pero salió. Integrantes más, integrantes menos, por fín todo parece llegar a buen termino. "Fiesta Pa´ Mi Raza" es el título del primer disco. Corre el último minuto y quedan pocas fuerzas. Sólo la elegancia de una Rabona puede agudizar los sentidos y llevarlos al goce. Señorita, caballero.... la fiesta ya empieza.

En la mitad de los noventa se instauró en la conciencia nacional el término de la "familia chilenita del funk". Los Tetas acompañados de su corazón de sandía, más cierto grado de insolencia adolescente, batían los records de ventas con su disco Mamá Funk (1995), mientras los Chancho en Piedra en el mismo año y con un cuadro de Nicanor Parra bajo el brazo, llenaban las bocas de los curiosos con su lúcida originalidad.

Mucho tiempo pasó desde el instante en que juntos recibían el premio de Banda Revelación, que les entregó la Asociación de Periodistas de Espectáculos (APES). En ese entonces las reglas del juego eran muy distintas.

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NOTA 12. LA REALIDAD SE VIRTUALIZA

notas 1995-2005
Desde Barcelona, Alberto Caballero

Virtualizar lo real

Instalaciones de Robert Wilson:
Isamu Noguchi, en el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Madrid, 2001.
Imágenes del Cuerpo, en el Museo Barbier-Muller de Arte Precolombino, Barcelona, 2004
Les Fables de la Fontaíne , Fundación Pierre Bergé, Paris, 2005.

Lo real matérico, lo real arqueológico, adquiere dimensión virtual, cada escena, cada espacio, pierde su dimensión espacial, incluso matérica para pasar al valor de la sombra, del agujero, de la línea, incluso el sonido pierde su valor espacial, unificador del espacio, para adquirir el valor de fragmento, de partícula. La consistencia de la imagen, por efecto del espejo, o de la transparencia, o de la pantalla, por efecto de la virtualización pasa a ser meramente visual.

Mi primer encuentro con Robert Wilson, mas allá de los escenarios, como escenógrafo y coreógrafo, fue una gran sorpresa, una revelación. Conocía la obra de Isamu Noguchi, escultor y diseñador de la modernidad, a la par de Le Corbusier, Aalto, Jacobsen, y demás de lo que se llamó el racionalismo y de Wright, a la par de lo que se llamo el organicismo en arquitectura, tratamiento del paisaje y diseño, urbano y de interiores. Fue el gran renovador, tomando elementos de la tradición japonesa, del diseño y del interiorismo japonés.

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AI-MAAKO 2006

VI Festival de Música Electroacústica de Santiago de Chile

CECH
En el marco de la Celebración de los 50 años de Música Electroacústica en Chile
VI Festival de Música Electroacústica de Santiago

Entre el martes 10 y sábado 21 de octubre se llevará a cabo el VI Festival Internacional de Música Electroacústica de Santiago, "Ai-maako 2006" , uno de los eventos más importantes de este tipo de música a nivel latinoamericano. Serán 17 conciertos y 10 conferencias, todo absolutamente gratis. Los lugares serán el Centro Cultural de España (Av. Providencia 927, a pasos del metro Salvador) los días 10 al 14 de octubre, y la Sala SCD Bellavista (Av. Santa Filomena 110) del 18 al 21 de octubre. Este Festival es organizado anualmente por la Comunidad Electroacústica de Chile ( www.cech.cl ), y este año representa la culminación de las muchas actividades que se han llevado a cabo para conmemorar los 50 años de Electroacústica en Chile, entre las que destaca sin duda la reciente y exitosa "Gira Mundial de Conciertos de Música Electroacústica Chilena CECh 2006" (España, Francia, Portugal, Suiza, EE.UU., México, Argentina). 

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EL HIMNO NACIONAL CHILENO (Parte 2)

Una trifulca donde músicos, poetas y toreros corren con colores propios

Desde Chile, Muñozcoloma

Las cosas no podían salir peor, todos se pelean el piano, en la escalera Robles botó a Lafinur, y Carnicer trató de golpear a De Vera y Pintado. Y ahora De Petris no quiere soltar el instrumento, mientras el resto se me abalanza para ofrecerme un himno para la Patria de los Soñadores, yo, indiferente, me acerco a la ventana y prefiero mirar las bandadas de gorriones que se alejan en contra de la cordillera... y el ruido comienza a desaparecer detrás de mí lentamente, hasta que una mano se apoya en mi hombro y vuelvo (a mi pesar) a la realidad, es Lafinur que me dice: prosigamos. Yo me resigno, bajo la cabeza y comienzo de nuevo.

Juan Crisóstomo Lafinur, hasta Borges escribe de mí

Este personaje tuvo una efímera participación en la historia del Himno Nacional chileno, pero siguiendo la cronología propuesta por Marcos Maldonado (autor de uno de los artículos citados en las fuentes), hay que señalar que este argentino nació en la localidad de La Carolina, San Luis, el 27 de enero (noviembre según otros) de 1797. Estudió en Córdoba en el Colegio Montserrat y se graduó de Bachiller, Licenciado y Maestro en Artes y Filosofía. 

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INGEBORG BACHMANN. DESENCANTO Y BELLEZA LÍRICA DE UNA ESCRITORA POST-BELICA

Desde Chile, Alvaro Oliva

La filósofa y poetisa austriaca Ingeborg Bachmann materializó en su obra su rechazo frente a un Viejo Continente ultrajado por la invasión Nazi.

No cabe duda que Ingeborg Bachmann nació y vivió en un período histórico en que el comportamiento de la sociedad europea se asemejó más al de un grupo de animales salvajes disputando territorios, en una absurda ley del más fuerte. Ingeborg debió tolerar todo este espectáculo de mal gusto a los 12 años, cuando las tropas de Hitler llegaron a Klagenfurt, su ciudad natal, y ella sin entender que sucedía logró intuir la irracionalidad y odio que emanaban los alemanes que pisaban a su "vendida nación" como la misma poetisa la denominó, en el año 1938.

En el convulsionado siglo XX esta narradora estudió Filosofía, Psicología, Filología Alemana y Ciencias Políticas en Innsbruck, Graz y Viena. Escribió su primer libro de poemas "El tiempo postergado" (1953).

Su obra está influenciada por referencias filosóficas que van desde Wittgenstein a Heidegger, pasando por Walter Benjamin o Simone de Beauvoir. Su vida sentimental estuvo marcada por intensas relaciones con los escritores Paul Celan y Max Frisch. 

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PARRA Y ROJAS, EN EL TÍO VIVO DEL NOBEL

(¿Las nuevas Vacas sagradas de la poesía chilena?)

Desde Panamá, Rolando Gabrielli ©2006

Es muy difícil que la Academia Sueca premie con el Nobel a un tercer poeta chileno. Los factores que intervienen en una decisión, son diversos y complejos. La Academia puede llegar a ser tan letal como una rosa muerta. Es sólo un autor el escogido entre los cinco continentes que suman más de seis mil millones de habitantes y algunos cientos de escritores que podrían ser agraciados por Estocolmo. Es casi el azar de una aguja en el pajar. Un solo sombrero para muchas cabezas. ¿Más fácil que atraviese un camello el ojo de una aguja que un escritor las puertas del reino de la Academia? En un mundo sin poesía, Chile presenta este año la candidatura de dos poetas. Nicanor Parra, ya vitalicio al Nobel, y Gonzalo Rojas, un primerizo de 90 años. Entre ambos suman 182 años, casi toda la historia poética chilena. Casi dos siglos, es un tiempo prudencial, para un par de personas y poetas. La poesía se está quedando sola con su palabra solitaria. No hace ruido, no suena, ni truena, en el mundanal ruido de la farándula y del mundo digital. El poeta es el verdadero aguafiestas en este paraíso perdido. Hace unos días, almorcé en el restaurante El Poema, y su Carta era un solo verso: Hoy, poesía. Un silencio sepulcral recorría las vacías mesas y las servilletas organizaban una pequeña obra de bailarinas aladas, una danza donde el tiempo se olvidaba de todos los mañanas. Afuera, la calle, la ciudad, el país, y adentro, la TV y el mundo que arrastra la imagen del fracaso, la rueda cosmética del caos. 

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DES/CLASIFICACIÓN DE CORRESPONDENCIA

Por Piuke Werken 

LA DES/CLASIFICACIÓN ES IMPORTANTE PUES ES LA RELACIÓN EPISTOLAR ENTRE ARTISTAS Y POR ESO CREO NECESARIA SU PUBLICACIÓN, ADEMAS DE NO QUERER COLECCIONAR MENSAJES. LA PERSONA QUE LOS LEA PUEDE SACAR ALGUNA INFORMACION QUE CONTRIBUYA A SU VIDA, EMPIEZO POR MI AMIGO kARDO kOSTA PUES SIEMPRE OCURRE ALGO EXTRAORDINARIO EN NUESTRA MENSAJERIA DE INTERCAMBIO,luego los aparecidos las que aún escriben Tatyana Cum, deivid Gon, Fran Rom, jordi JOR, Pablo Jer, con ellos una saludable fraternidad, SALUDOS A QUIEN CORRESPONDA.
PIUKE CASTRO.
Hola
Les envio el blog del proyecto que hago en enero y febrero en Paraguay les pido si es posible que se lo envien a otras personas, tambien cualquier comentario con respecto al proyecto sera bienvenido.-
La direccion del blog es kardokosta.blogspot.com
Un gran abrazo y hasta pronto
Kosta

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EMERIC LHUISSET. NOMADISMO Y FOTOGRAFÍA

Desde Colombia, Ricardo Arcos-Palma

Este vistazo crítico en Revelado, será destinado a narrar un encuentro con la obra del jóven artista francés, Emeric Lhuisset, estudiante en la Ecole de Beaux-Arts de París. Encuentro que fue posible gracias al nomadismo estético que realiza este artista desde hace un buen tiempo. En realidad su obra no la ví expuesta en ninguna galeria ni museo. Solamente la descubrí en sus propias manos, cuando él pasó por Bogotá hace poco más de un mes. Sus fotos son la materialización de lo que yo he llamado "un nomadsimo estético". Cuando fuí invitado por el Collège International de Philosophie a exponer mi tésis sobre creación y nomadimo en el caso de Fernando Pessoa, puse de manifiesto que para un acto creativo era indispensable, el viaje y la abolición de fronteras. Ese viaje puede ser real o imaginario. En el caso de Lhuisset, el viaje que el ha emprendido es real. Aprovechando varias oportunidades, este artista a viajado por varias partes del mundo, Afganistan, Pakistán, India, China, Brasil y Colombia desdibujando las fronteras. Pero sus fotos no son solamente un registro de un viaje, como podría hacerlo un turista. Al contrario sus fotografías son verdaderas relaciones textuales, donde los lugares no son sino un pre-texto para revelar las contradicciones socio-políticas.

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RICARDO PIZARRO Y FRANCISCA RODRÍGUEZ

Ayer imaginé... que me perseguían edificios enormes en la mitad de un desierto

Por Totoy Zamudio ,Chile

Me gustaría escribir del trabajo de dos artistas jóvenes.

A los dos los conozco personalmente,

del primero fui compañero en la escuela de Arte de la Finis Terrae,

el era menor que yo y lo suyo era cuestionar las nubes, ósea imaginar despierto.

El Richi (Ricardo Pizarro) tenía la habilidad de convertir una idea menor

en algo de alto vuelo, eso para mi era de lo más espeluznante,

pero es verdad, a Pizarro antes que los pinceles invisibles le salieron alas en la cabeza.

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