blog de Escaner 1.0
Mié, 05/25/2011 - 22:51 | 
ENAMORADO DE LA MAGA
Desde Venezuela, Carlos Yusti
La novela "Rayuela" de Julio Cortázar, ha sido recuadrada con algunos clichés, simplificada con muchas frases hechas. Sin mencionar que es la presa predilecta del lirismo abobado y salivoso de los gacetilleros culturales en domingo. Así tenemos entonces Rayuela como: "ejemplo insuperable de una portentosa contranovela", "inigualable caja china, muñeca rusa de vanguardia literaria", "su sentido lúdico permite a cada lector leer la novela que más le interesa", "inigualable trampa para nostálgicos irremediables y sensibles inteligentes", etc.
Cada lector puede develar sus abismos, transitar su laberinto humanístico y poético. Cada cual quedará atrapado por los personajes que entran y salen en la novela de a retazos, especie de rompecabezas que se irán armando en la visión del lector, según su sensibilidad e intelecto. Muchos no han podido descubrir su hechizo, no han podido pasar de sus frases iniciales como quizá les habrá sucedido con el Ulises de Joyce o Paradiso de Lezama Lima.
Cortázar explicó bastante los mecanismos que impulsaron a gestar la novela, no para justificarla, sino porque muchos de sus lectores descubrieron nuevos hilos en esa telaraña existencial y metafórica que es Rayuela. No sin razón Cortázar aseguró: "Mucho de lo que he escrito se ordena bajo el signo de la excentricidad, puesto que en vivir y escribir nunca admití una clara diferencia".
Tags: EL RETORNO DEL ARTE, EN GALERÍA “OJO DE BUEY”
Pedro Pablo Bustos, Historiador del Arte.
Durante los días 22 y 23 de agosto, en la galería "Ojo de buey", se desarrollo la muestra de video arte "Narraciones", donde participaron los artistas Roberto Farriol, con la obra "Para Rembrandt y Super Man", Francisca García, con la obra " Exterior - diorama", Isabel García, con la obra "Empty frames", Pamela Iglesias, con la obra "A David", Cristóbal León, con la obra "Hansel y Gretel", Yael Rosenblut, con la obra "Vernisagge", Iván Palmarola, con la obra "S / T", y Mariela Leal junto a Carlos Trilnick, con la obra "Plches". La curaduria estuvo a cargo de Yael Rosenblut, y la escritura del texto de la misma, recayó en mi persona.
Me parece necesario, para abrir este comentario, destacar como cualidad, que los trabajos exhibidos, en general poseen una calidad de factura, notable. Logran desarrollar acabadamente sus propuestas, dentro de la particularidad de los soportes y las estrategias de obra, que cada autor optó por trabajar.
JESÚS GÓMEZ ORTEGA “ACEBUCH” – METODOLOGÍAS
Desde España, Francisco Arroyo
Artista Plástico / Crítico Independiente
Introducción:
Sin hacer alarde de falsas fascinaciones he de destacar la obra del artista catalán como singular dentro del amplio espectro que supone la vanguardia creadora del momento.
Jesús Gómez Ortega "Acebuch" miembro del Colectivo Artístico Cero, transporta al contemplador, mediante su pintura y la suave calidez del tratamiento estético de la misma, a lugares de ensueño, claramente alegóricos, en los que la figura humana se nos da como base y fundamento en la creación, como unión entre planos complementarios, como enlace de conceptos y formaciones tonales.
Muy singular utilización de la luz, la cual se nos muestra apacible, en su punto justo, con funcionalidad propia y carácter de reafirmación del plano en toda su formación, tenue, absorbente, pura, enhiesta.
Claro Juicio de valores como complementación entre la figura humana y el paisaje, que provoca al espectador y lo atrae al juego contemplativo, a la relajación mental en pro de la adquisición de elementos metafóricos que asimilamos como nuestros y nos provocan, nos dirigen a la reflexión, a la imaginativa búsqueda del yo.
OJO AL ZOOM
Desde Chile, Vicky Larraín, Coreógrafa
¿Cual es el prejuicio que tienen a la tecnología los coreógrafos chilenos?
A raíz de una frase dicha entre ensayos y aceleramientos, me quede pensando. Que sucede con los coreógrafos en esta larga y angosta tierra nuestra?
La frase era algo como: Ya perfecto pero es mejor sin nada de tecnología ya que así es el verdadero rito, el intérprete frente al público.
Y la soledad y la muerte y los amores y la injusticia seguirán siendo los temas que abarcan los creadores en nuestro país. Supongo que esta perfecto que se sigan realizando trabajos que con los temas mencionados.
Igualmente estoy segura la memoria es fundamental, también la denuncia, Lo que planteo acá es un problema de forma. ¿Como nos arreglamos para crear otras maneras de expresión?
No es casual que en el mundo entero los coreógrafos estén en búsqueda de nuevas formas de expresión.
Porque uno definitivamente no es el centro del universo, es parte de este e ínfima.
TRES IMPACTANTES ÓPERAS PRIMAS
Por Fernanda Bargach-Mitre , Venezuela
Por un lado nos llega el thriller psicológico "Hard Candy" triunfador en el festival de cine fantástico de Sitges en los renglones de mejor película, mejor guión y premio del público, dirigida por el recién estrenado David Slade quien viene del mundo del video-clip. Por otra parte nos llega el film independiente "Thank you for Smoking" (Gracias por Fumar), dirigida por el debutante Jason Reitman, hijo del famoso diretor Ivan Reitman pero que se aleja bastante del estilo de su padre para insinuar un sello único y sin duda más interesante. Por último nos llega la película francesa "District B13" un paquete adrenalínico dirigido por Pierre Morel quien si bien se estrena con este largometraje tiene una amplia experiencia como director de fotografía y camarógrafo. Tres films, tres enfoques, tres promesas.
Hard Candy: Incómoda tensión
Esta cinta le hiela la sangre a cualquier espectador y tan solo cuenta con dos personajes y está casi enteramente rodada en espacios cerrados. Partiendo de la historia de una adolescente de 14 años que conoce a un treintón por Internet con quien decide citarse en un bar, donde hace poco desapareció otra joven. Al principio creemos con certeza que la chica llamada Hayley (genialmente interpretada por Ellen Page) es víctima de Jeff ( Patrick Wilson) : un fotógrafo seductor experimentado quien la invita a una sesión fotográfica en su apartamento. Sin embargo en esta cinta nada es lo que parece y de pronto la inocente púber, droga disimuladamente a Jeff y este termina atado a una silla.
FRANCISCO SALAS
en Seúl
La propuesta
El otoño es la época de recogimiento natural de los seres vivos, representa y constituye un alejamiento de la actividad hacia el descanso, los eventos naturales ocurren con una correspondencia en lo visual, con fuerza de color pregnante en Otoño, los rojos de las obras, la intensidad y calidad de los trazos son un reflejo de esta actividad de retracción, camino a vencer el paso de la noche.
Titulé la muestra Jardines de Otoño, haciendo una conexión con el periodo que me tocaría para exponer en Seúl y mi tendencia a tratar el tema del Jardín. un asunto que he venido trabajando hace tiempo. Los jardines son un lugar donde se aspira tener la belleza que alimenta el alma, no siempre van en armonía con todo lo que uno espera, de hecho representan un espacio de trabajo y atención especial, de comunicación intima con el ser superior que llevamos dentro, su imagen no habla de los demás sino de su propio dueño, el cual confiere a su jardín dotes especiales, convirtiéndolo en un reflejo de su interior, al fin y al cabo, un compañero que conduce al ensimismamiento y que posee naturaleza sutil.
El otoño anuncia la puesta en función de las cualidades meditativas del ser humano que se propicia con la escasez de luz. No representa el sueño total sino la adopción de una velocidad diferente.
NOTA 13. LA REALIDAD SE VIRTUALIZA
notas 1995-2005
Desde Barcelona, Alberto Caballero
Realizar lo virtual
No solamente se trata de virtualizar la realidad, las acciones propias del sujeto, sino de hacerlo participar de una realidad instalada en la que pueda interactuar: realizar lo virtual quiere decir instalar lo virtual, realizarlo.
Como en las clases 'convocamos' la obra del artista no como tal sino por las operaciones que realiza, y por los cambios sustanciales que producen en lo referente al concepto de 'realidad'. En este caso realidad & instalación son los dos conceptos fundamentales a tener en cuenta. Luego de analizar como 'la realidad' que denominamos real va adquiriendo valor virtual, se virtualiza, en el caso de arquitectos como Jean Novel, o como 'la escena'de la representación se virtualiza, pierde su valor matérico, como imagen y como palabra, como consistencia de la escena entre el sujeto y el objeto, no solo como valor matérico, sino como valor formal. La escena y el texto ahora son virtuales, lo vimos en la obra de Robert Wilson. Virtualizar lo real, el objeto es virtual.
LA ORGANIZACIÓN MUNDIAL CONTRA LA TORTURA (OMCT) ESTÁ MUY PREOCUPADA POR EL JOVEN MAPUCHE WAIKILA
Por Marcela Rosen
Chile: COMUNICADO DE PRENSA: seria preocupación por integridad personal de joven mapuche Waikilaf Manuel Cadin Calfunao.
ORGANIZACIÓN MUNDIAL CONTRA LA TORTURA
COMUNICADO DE PRENSA
Chile: la Organización Mundial contra la Tortura (OMCT) manifiesta su extrema preocupación por la integridad física y psicológica del joven mapuche Sr. Waikilaf Manuel Cadin Calfunao, quien se encuentra en huelga de hambre desde el 8 de octubre de 2006, consecuentemente a su traslado a la Cárcel de Alta Seguridad de la ciudad de Santiago.
Ginebra, 30 de octubre de 2006 - El Secretariado Internacional de la OMCT manifiesta su seria preocupación por la seguridad y por la integridad física y psicológica del Sr. Waikilaf Manuel Cadin Calfunao, miembro de de la comunidad mapuche "Juan Paillalef", estudiante en Derecho e hijo de la Lonko Mapuche, Sra. Juana Calfunao Paillalef, consecuentemente a su traslado a la Cárcel de Alta Seguridad (CAS) de Santiago. Además, el joven Cadin Calfunao se encuentra en huelga de hambre desde el 8 de octubre de 2006.
¿EL TIEMPO RUEDA DE LA MANO DE DIOS O SOMOS LA RUEDA NOSOTROS MISMOS?
El muro caminará y se abrazará a los muertos...
Desde Nueva York, Silvia Banfield ©2006
A veces la fiebre no alcanza para un termómetro. En la ilusión de las sábanas, no está el amor. Eso me dijo el Poeta. El cuerpo, leí en su viejo Diario, es la memoria de tus pasos. Sostuve la hoja casi con los pensamientos y me di cuenta que no estaba allí. Soplaba tibio el futuro y ardía en mi memoria este presente ya consumido. Nadie tomaba ventaja del pasado. Un corredor de fondo nunca mira hacia atrás, no existe su espalda, se borran los pasos que van marcando el camino hacia la meta. El otoño no le garantiza más hojas al calendario. El amarillo tiñe el viento, la curva ondulante de la hoja, el piso que la voltea y arrincona como parte del paisaje. Así las cosas suceden en el monótono curso de las horas. El sensual malestar de las palabras, afincado en el deseo femenino, sin coartadas, un capítulo abierto, libre, espontáneo, casi casual. Se detiene el pequeño tiempo que en algún momento creemos administrar. Es como un cenicero apagado, silencioso, que brillará con la punta de un cigarrillo, la ceniza fluorescente que cae dormida. De alguna manera el sol se recoge apagando sus huellas visibles, el reflejo de su mirada y se concentra en su luz interior. Pareciera no confiar en el hombre y le enseña su resplandor, se deja derrotar ciegamente por la lluvia y la noche. Recoge su circunstancial ocaso y reserva sus fuerzas, mejores días para el verano. Allí expresa su potente juventud desde hace millones de años, la calidez de su corazón de fresa. Se nos ha dicho que algún día, millones de años más, se apagará como una gran estrella y la palabra sol no seguirá iluminando la Tierra que tampoco existirá.
BISELADOS Y VITRAUX DESDE EUROPA HASTA EL PACIFICO
Desde Chile, Alvaro Oliva
En el sector Santa Inés de la Ciudad Jardín vive y trabaja el artista Yann Chandelier, quien despliega toda su creatividad en obras de gran finura y originalidad.
Tras venir de vacaciones en el año 2003, Chandelier decidió quedarse en nuestro país para dedicarse en forma autodidacta al arte del vitraux con la técnica tradicional del plomo. Fue así como fueron emergiendo de sus manos obras maravillosas que fueron combinándose con vidrios biselados.
Su sensibilidad e inquietud constante lo llevaron a cristalizar los más diversos artículos decorativos que se impregnan en todas los rincones de cualquier casa.
De esta forma, su obra se materializa en pantallas de lámparas, ventanas de puertas y hasta cajas de lujo para guardar vinos.
LOS PAYASOS DE CINDY SHERMAN
Desde Colombia, Ricardo Arcos-Palma
La artista norteamericana Cindy Sherman se ha destacado dentro del contexto del arte contemporáneo por sus transformaciones y puestas en escena de su figura: dentro de un marcado corte feminista, sus obras tratan de crear retratos de mujeres que generalmente han sido obejeto de manipulaciones o de agresiones. Este mes en Revelado, dedicaremos un vistazo crítico a su más reciente producción fotográfica expuesta el mes pasado en la galeria du Jeu de Paume en París. Estas imagenes nos hablan de unos nuevos personajes que surgen: los payasos, esos seres que paradógicamente están para divertir a los niños, pero que al mismo tiempo generar terror por lo grotesco de su maquillaje. Esos personajes máscara, son la carticatura pefecta de las imprefecciones humanas: la bocas son exageradamente grandes y pese a la tristeza que se posa en las comisuras, un aurea blanca les fuerza a sonrerir. Los ojos, generalmente son tristes, como agujeros en el rostros. Esos personajes máscara, destinados a hacernos reír en la exageración de lo burlesco, terminan siendo la excusa ideal para que Sherman realice una crítica a la condición humana después del 11 de septiembre.
CAPTURANDO PANTALLAS
OrganiRandom VISUAL CHILE - Octubre 2006 - ARGENTINA
Por yto.cl
BIOGRAFIANDO A GONZALO MILLÁN
Desde Panamá, Rolando Gabrielli ©2006
Gonzalo Millán es un poeta atípico de la poesía chilena. Silencioso, original, trabajador incansable de la palabra. Poeta visual, olfativo, gustativo, de los sentidos corporales. Poeta precoz, de lo cual da cuenta su primer libro Relación Personal, escrito entre los 17 y 20 años, y que expresa la atmósfera del mundo adolescente, sus vivencias, con un lenguaje profundo, lleno de humor, soledad, realidad, cotidianeidad algo existencial y originalidad. Enrique Lihn, en un artículo de su obra El Circo en llamas, le llama irónicamente “el poeta mudo”, porque en verdad casi nunca se veía a Gonzalo expresar su opinión públicamente y menos polemizar con algún colega o caer en la diatriba personal, casi un lugar común en los artistas. La última vez que lo vi en 1987 en su casa a los pies del Cerro San Cristóbal, estaba de para en materia de vinos, por ser verano, y le recité sus viejos versos que mi pobre memoria nunca han olvidado: “Era pequeña y rubia/casi no tenía pechos....Yo soy un tipo extraordinario... ”Sonrió como un adolescente y la noche entró en confianza. Nos conocíamos del colegio José Victorino Lastarria y después en el Pedagógico de la Universidad de Chile. El 14 de septiembre de 1973, cuando se levantó el primer toque de queda, Estado de Sitio en el Chile de Pinochet, nos bebimos unos jarrones de borgoña en un bolichito cerca de su otra casa también a los pies del Cerro San Cristóbal. Millán escribió un poema sobre ese encuentro. Está editado y dedicado. El postigo.
CAPTURANDO PANTALLAS
OrganiRandom VISUAL CHILE - Octubre 2006 - ARGENTINA
Por yto.cl
