blog de Escaner 1.0
Mar, 05/17/2011 - 22:55 | 
POETA ROCK
calamaro
Desde Chile, Andrés Fuentealba Canario
Calamaro vuelve con su afición suicida preferida. El rock de verdad, con amistad. Así lo refleja su último disco recopilatorio en vivo “El Regreso”, en donde Andrés vuelve a cantar sobre la Argentina mundial, de cuando la chica dice hasta luego y de fumarse un porrito, porque como dice él: “la ciudad además de cemento, es carne hueso y sangre” y por consecuencia, su máxima e inagotable fuente de inspiración.
En 1982 Andrés Calamaro se transformó en un Abuelo... de la Nada. Desde el teclado y junto a Miguel, se encargó de llenar de éxitos la década de los ochenta. Mil Horas y Sin Gamulán fueron las primeras composiciones de este joven que desde los 8 años ya tocaba el bandoneón.
De los tiempos de Charly, ya han pasado más de 24 años, incluidos los Amores de Avellaneda, las producciones a los Cadillacs, los Enanitos Verdes y la época Rodríguez, para terminar por pelear con la industria discográfica por seguir la difícil, la que usa el salmón. Hasta visitó las salas de justicia de su país por su defensa publica al consumo personal de marihuana: "De la piel para adentro, yo soy el dueño de mi cuerpo. Libertad, Libertad, Libertad", señaló.
Tags: LOS BEMOLES DEL TLC EN COSTA RICA
Desde Costa Rica, Rodrigo Quesada Monge
Las discusiones, reflexiones, críticas y contra críticas, los chismes y los traumas que ha producido la posible aprobación, o desaprobación del Tratado de Libre Comercio con los Estados Unidos en Costa Rica, han abierto un boquete insuperable en la democracia convencional que se practica en este país centroamericano. Considerada por mucho tiempo una de las repúblicas latinoamericanas con mayor trayectoria democrática, el TLC y las recientes elecciones presidenciales, ganadas por el premio Nobel de la Paz Oscar Arias Sánchez, Costa Rica se ha visto enfrentada, casi de repente, con una de las decisiones económicas, sociales, políticas y humanas más trascendentales de sus últimos cincuenta años de historia.
Aparte de que Arias Sánchez llega al poder por segunda vez mediante un malabarismo anti constitucional de lo más obsceno que nadie pueda imaginar, el TLC y su conjuro ponen en evidencia la gigantesca ingenuidad (que no ignorancia) de que hacen gala nuestros pueblos, cuando de tomar decisiones vitales se trata. En Costa Rica, el resultado de las pasadas elecciones fue una forma de llamar la atención de nuestros políticos, respecto a que las tareas y compromisos históricos no siempre coinciden con los gestos, el divismo y la parafernalia del oportunismo electoral en que nos sumen cada cuatro años. Nuestros pueblos han aprendido a despejar la diferencia que existe entre la estupidez consciente y la inconsciencia del estupor.
CLAUSURA DE LA EXPOSICIÓN DE ARTE CORREO EN HOMENAJE A GUILLERMO DEISLER
“Homenaje a Guillermo Deisler: no a las fronteras, sí a la interculturalidad”
Columna a cargo de Marcela Rosen Murúa
En la sede Santiago de la Universidad de Talca se expusieron las obras de la convocatoria que hizo César Reglero de España y Clemente Padín de Uruguay, desde la página más importante de arte correo en nuestro idioma, la boek http://boek861.com .
En esta página pueden ver:
CONVOCATORIA DE MAIL ART : HOMENAJE A GUILLERMO DEISLER http://boek861.com/Deisler
Obras enviadas ordenadas por autor: http://boek861.com/Deisler/indice.php
NOTAS DE GUILLERMO DEISLER: http://boek861.com/Deisler/notas_deisler.htm
CRÓNICA DE ARTE DE ACCIÓN PARA CHILE, JAPÓN Y TAIWAN
Columna a cargo de Piuke Werken
Hubo una visita en Chile, una visita plural, desde Asia mujeres y hombres vinieron. Un anciano artista de 64 años vivientes con su andar de maestro de artes marciales, rodillas dobladas, pasos arrastrados, de pequeña estatura, menos de 1,60 m. Fue al primero que saludé la primera tarde de presentaciones, él me ofreció sus manos y dijo un saludo en su idioma con eso fue suficiente, quedamos conectados.
El lugar elegido para esta reunión de maestros y aprendices resultó un tanto desproporcionado y desacogedor, Matucana 100 es su nombre, este lugar debe su existencia al prócer del circo-teatro de Chile Andrés Pérez Araya en ningún lugar se le menciona, este ex hombre bautizó el lugar con el nombre de "Bodegas teatrales", yo reconozco este lugar y su origen y decido llamarlo con el nombre que corresponde: "Andrés Pérez Araya bodegas teatrales"
Continúo, lo sorprendente de este grupo de artistas era y es su economia en los recursos escénicos para realizar cada una de sus presentaciones que eran todas individuales, solos de arte de acción.
NADA MÁS CRIMINAL EN UN PAIS DE INMIGRANTES, QUE UNA LEY DISCRIMINATORIA
(Don't panic, I'm Hispanic) (Un día sin inmigrantes/ A day without immigrants)
Don Bernardo Provenzano escribía sus pizzini en las afueras de Corleone
Desde Nueva York, Silvia Banfield ©2006
No sé si haz hecho la prueba de dejar un dedo pegado a un timbre, sólo por saber que el tiempo es también una cosa tonta, un juego sin dirección, un bocadillo divertido del ocio. El timbre trae a alguien sobre la puerta, sorprendido, y tú te estás riendo, matando ese tiempo y todo lo demás se vuela como vieja hoja de otoño o de calendario que arrojas al tanque de basura. Así también se desprende el tiempo, algo aturdido, de lo que fue. ¿Todo fue o va, o vendrá? Es mejor destapar una cerveza y sentir como se desprende la tarde en ese pequeño metal cuando da paso a la espuma. El ocio no cambiará el mundo en unas horas, ni detendrá los relojes en las horas fatales, porque alguien morirá, ese era su destino o alguien lo marcó antes que encontrara su trébol de cuatro hojas. El ocio es mi libertad, el paraguas que me recuerda el invierno, y sé que el ventanal me traerá otro verano. La noche que me espera en Praga o el ruido del ala cuerva de Poe, que me dice: Baltimore, Baltimore, son algunos deseos, páginas que seguiré recordando, porque ayer será otro día. Cáscara de los días, avara, solitaria, mordida por la sombra. Algo de eso hay, de lo que no queda, la noche arrojada al vacío. Necesitamos tal vez un sólo agujero para desaparecer, como vinimos. Yo dije una vez, déjame irme en un sólo clic.
"POESÍA VISUAL (Y OTROS EXPERIMENTOS)"
Desde México, Araceli Zúñiga
Laboratorio de las palabras/niñas/palabrasminas/subterráneas/encontradas
(Taller abierto en el verano del 2005)
en el otro laboratorio: el del Museo Laboratorio Arte Alameda.
Daniela Uribe, comunicóloga/fotógrafa y Federico Martínez Montoya, diseñador/poeta visual; universitarios en proceso de ejercitar(se) con las palabras imágenes.
En consecuencia acudieron a los niños.
Federico Martínez (nos) explica:
“El objetivo de este ejercicio fue acercar a los niños a la libertad de escribir, sin límites, para (re)conocer(se) a sí mismos en la palabra imagen, jugando y recreando(la)… abriendo las puertas a su propio mundo, espacio que, hasta entonces
______________poco
_____ ______________a
_________________________poco
______________al estar expuestos peligrosamente,
_____-________________________colonizadoramente
________________________a la “educación” visual
______________________________c a s t r a n t e
______________________comenzaban a involucionar:
lineal/izquierda
PERFORMANCE Y NUEVOS TERRITORIOS: EMERGENCIA DE UN CIRCUITO SUDAMERICANO
Por Silvio De Gracia
Uno de los rasgos constitutivos de la performance actual es su capacidad para subvertir convenciones geográficas y culturales expresadas en los términos centro y periferia. Esto ha sido el resultado de su trama evolutiva o de lo que podríamos llamar su estrategia de resistencia frente a su proceso de institucionalización. Hoy en día, para un artista de performance un sitio determinado es tan bueno como cualquier otro y resulta impensable sostener nociones que apunten a jerarquizar o relegar regiones del mundo. Se ha llegado a lo que el crítico rumano Adrian Güta ha denominado "nomadismo cultural". Los artistas-performers son auténticos nómades que transitan por un circuito de festivales y eventos que integran una red global, donde no sólo se opera artísticamente, sino que también se hace posible la utopía de la interculturalidad.
Históricamente, la práctica de la performance estableció su zona hegemónica en los Estados Unidos y Europa. En los 70', la performance vive su mayor esplendor y adquiere un papel preponderante dentro del mainstream americano, con abanderados como Acconci o Burden que terminan produciendo inscritos en contextos de comercialización. Algo semejante ocurre en Europa, cuando muchos artistas que habían integrado las filas de un circuito completamente marginal o "alternativo" optan por la seguridad que les ofrece trabajar en ámbitos que responden a la corriente principal del "art system".
IVAN MONROY - MEXICANO
Presente en la red con su personal propuesta: textzi.net
columna a cargo de yto.cl
1. ¿Te consideras un 'artista'? ¿O más bien un investigador?
Hubo una época en la que pasé gran parte de mi tiempo en el Instituto de Matemáticas. De esos dos o tres años, salió una tesis muy larga. Creo que esa es mi etapa de investigador. Aunque estrictamente sigo trabajando en el ámbito de la Lógica, lo que ahora hago es muy distinto, y sí lo considero arte. En términos de investigación, prefiero pensar sobre las posibles relaciones entre lo que produje en el Instituto y lo que ahora hago. Cómo podría mi tesis ser arte contemporáneo, por ejemplo.
Creo que he aportado cosas más serias al arte y cultura computacionales como estudiante de Lógica y Categorías. Sigo pensando que ese es el punto de partida para mi trabajo actual. Siento que incluso si le hiciera la actualización macos veinte a mi iBook, no olvidaría que en el fondo es una máquina de Turing.
Lo más fácil sería decir algo como 'arte y ciencia' o 'hacker', y dejarme de cosas. Pero creo que los clichés no le hacen bien a nadie.
OBRAS COLABORATIVAS, IDEAS DERIVADAS, HACKTIVISMO Y COPYLEFT (O COPYARTE?)
Desde España Sara Malinarich
Hace unos días atrás, nos escribía nuestra directora de escaner.cl, Isabel Aranda (YTO), para comentarnos que - si estábamos de acuerdo - publicaría los artículos de la revista bajo una de las licencias que se inventaron la exitosa organización Creative Commons , las que "te permiten ofrecer tu trabajo creativo con algunos derechos reservados ".
Este hecho me llamó la atención porque, según las observaciones que he tenido en relación a la vida en red , cada día más, estamos intentando abrir los territorios intelectuales, compartir, colaborar, reciclar, bajar las defensas, crear una ética tácita de respeto mutuo, libertad, democracia y retroalimentación.
Lo que voy a comentar en este artículo es una reflexión que, respetando el lucro que cada uno pueda hacer de su trabajo, así como, el derecho al reconocimiento, implica que quizá, de cierto modo, podríamos estar cayendo en un retroceso en los avances que algunos intentamos hacia una construcción creativa de co-autores.
GUILLERMO KUITCA, PINTOR ARGENTINO
Desde Santiago, Víctor Hugo Bravo
Una conversación, re-presentada en torno a la pintura, su tránsito y derroteros, definiendo una mirada bajo la estructura de un proceso de obra maduro donde ciertos guiños del arte contemporáneo se instalan ya desperfilados de una manera de hacer pintura, de movilizarse en las estéticas actuales sin necesariamente tener que clasificarse a una forma determinada.
Una obra fuera de suscripción que logra entramar en un extraño equilibrio las manifestaciones de una subjetividad rebosada de la hipersensibilidad del acto pictórico, las marcas tenues e irreconocibles del azar y un rigor de ordenamiento y jerarquías conceptuales donde los dominios de la historia del arte y la pintura se desconectan definitivamente, dejando un espacio a la especulación actualizada de los lenguajes y proyecciones mas avanzadas en el discurso, atendidas a una visión de las cosas provocativamente cotidiana.
Ciertas definiciones y posturas sobre su producción permiten develar como los prejuicios institucionales, cierto rigor mortis de los sistemas de enseñanza de arte, estigmatizan una producción y una escena del arte, tal vez el mismo ejercicio que no permite la cohabitación de formas y estilos visuales en nuestro contexto, impidiendo la plena comprensión de ciertos lenguajes, como la pintura y su cualidad perenne, donde sus lineamientos apostados en los flancos de la percepción, la emoción y la sensualidad ejecutiva de la obra, pasan a ser, para la reflexión contemporánea, meros subterfugios de un ente caduco en el tiempo justamente el que se presume que no se "debería hacer" en pro de una instalación de prestigio en el circuito.
NET-ART (II)
Cocina tecnológica y quién es quién en la Red
Desde México, César Horacio Espinosa Vera
"El cyborg no reconocería el Jardín del Edén..."
(Donna Haraway)
"Hay poco de feedback en los asuntos humanos, y el ancho de banda es menor de lo que pensamos"
(Marvin Minsky)
Para acercarnos a la definición del arte en línea, en Internet o Net.Art, son de gran utilidad las recomendaciones de Lourdes Cilleruelo en su artículo " Manual de referencia para el artista de internet" . De manera resumida, son:
Asegúrate de estar realizando arte de Internet. Porque el «arte en la red» designa aquél concebido normalmente en otro medio, mientras que la Red actúa únicamente como medio de difusión y/o exhibición.
LOS NUEVOS TATUAJES EN LA PIEL URBANA: EL STENCIL
Desde Uruguay, Clemente Padín
En el marco del arte de nuestros días, comienzo del segundo milenio, los horizontes creativos se expanden y ramifican, alterando radicalmente los espacios urbanos, el arte y la peculiar relación artista-público. Desde los albores de estas nuevas tendencias, que podría fijase en los 60s. del s. XX, hemos visto cómo el arte salía de los museos y las galerías y corría despavorido a la calle a tomar aire fresco. Así se fueron sucediendo los afiches del Mayo Francés; las performances espontáneas en los cruces de esquinas; las actividades, más formalizadas del GRAV de Julio Le Parc; las tendencias de la poesía participacional rioplatenses, la Poesía para y/o a Realizar de Edgardo Antonio Vigo y la Poesía Inobjetal y la actividad transgresora de múltiples artistas como Alberto Grecco, Héctor Puppo y otros del Grupo de los Trece del Centro de Art e y Comunicación de Buenos Aires, sin dejar de mencionar a los artistas que generaron la histórica Tucumán Arde que tuvo a las calles argentinas su principal soporte. En esos años nace el teatro callejero y las pintadas de murales. ¿Quién no recuerda aquellas campañas de sensibilización popular en los barrios populares que realizaban las Escuelas Nacionales de Art es Visuales en casi todas las grandes ciudades latinoamericanas? No en vano nunca las Universidades estuvieron tan unidas a la suerte de sus pueblos como en aquellos años...!
EL BRINDIS. MIGUEL ANGEL DE BOER
Columa a cargo de Marcela Rosen
EL BRINDIS (*)
("Adagio..)
Confieso que ni bien comencé a ver las luces de la ciudad, ya próximos al aeropuerto, el miedo me invadió sorpresivamente al tiempo que se sucedían, una tras otra, imágenes de aquel entonces.
Si bien habíamos atravesado una ( "En mi país que tristeza, la pobreza y el rencor") inquietante turbulencia - que por un momento temí fuera un mal presagio -, supe que se trataba del mismo miedo de mierda que por mas de veinte años me había impedido regresar a mi querida Córdoba, la "docta".
PERSONAJE PERSONA
Desde Chile, Vicky Larraín, Coreógrafa
Fue la presencia la que entro al teatro.
Después la figura, el rostro. Primero la atmósfera propia, ese carisma que lleva alguna gente que te obliga a observar en detalle sus gestos, su manera de sonreír, su mirada.
Oliver llego un poco tarde al taller que di en Arica, y sentado en un butaca, mientras los demás habíamos empezado, así lo vi.
Que haces alli?
Vengo a tomar el taller. Mi gesto lo hizo subir rápido al escenario del Teatro Municipal de esa ciudad, colocarse ropa de training para empezar esa experiencia que fue para mi inolvidable.
Es que te dan deseos de enseñar cuando encuentras alumnos como él. Serio y con humor preciso, atento y rápido Oliver te entrega la disposición necesaria para cualquier profesor interesado en compartir la capacidad de rito.
SOLIMÁN LÓPEZ
y la exuberancia tonal
Desde España, Francisco Arroyo
Artista Plástico / Crítico Independiente
Exaltaciones coloristas en constante fluctuación en el espacio, organizadas en grupos y desarrolladas en un conjunto sustancialmente abstracto compiten con trabajos minimalistas, básicos de concepción y tonalidad, aunque no por ello de menor calidad.
Destacable utilización de la técnica mixta, la cual da todo el sentido a la materia, a la composición y al mensaje que el autor pretende difundir.
Diferentes mundos entrelazados, sentimientos que explotan en una exuberancia tonal que atrapa ciertamente al contemplador.
Marcados relieves en la mayoría de los casos afrontan todo un proceso metamórfico que lleva al autor a formar parte de su propio trabajo, a desarrollar o plasmar sus "miedos" mediante la inclusión de elementos gemelos cercanos a él.
Enmarañados laberintos conjugan la idea de desasosiego social, la visión particular del creador ante la sociedad actual. Se puede decir que todo su trabajo muestra una postura latente, pensamientos, razonamientos y expectativas sociales.
