blog de Escaner 1.0
Jue, 05/26/2011 - 19:33 | 
POESÍA
este verbo, esta palabra...
Desde Panamá, Rolando Gabrielli ©2006
TÚ VOLÁNDOTE
Siempre volándote...
cuando te haces un ovillo de silencio,
en mis manos,
tu risa tan clara y los ojos
que tienen alma
de ventana y agua,
tus piernas que me llevan a todas partes,
cuerpo tibio y mirada,
lo que en ti nace y nunca muere,
lo que viene de tu mano,
lo que me regresas sin que lo pida,
lo que no se ve y queda...
Rolando Gabrielli©2006
EL CUERPO EN LA PERFORMANCE SOCIAL
Ángela Neira Muñoz
1. LA PERFORMANCE
La performance es un género que permite a las y los artistas buscar una definición de su cuerpo, a su vez, otorga libertad para integrar materiales y dispositivos estéticos muy atractivos (fluidos corporales, objetos reciclados, plásticos, brillos, etc.), logrando abordar problemáticas políticas, económicas, sociales y personales. Esto permite que las y los artistas se expresen sin estar bajo el control de las estructuras culturales dominantes, su cuerpo es el motor de su producción artística. No hay director/a, ni dramaturgo/a que le dicte lo que tiene que "representar", entonces, expresa libremente su discurso y textualidad desde su cuerpo signado por pulsiones de vida y de muerte.
Quien "hace" performance es sujeto y objeto de arte simultáneamente. Hace del arte, la técnica y la vida un solo dispositivo de expresión. No es extraño, por lo tanto, que recurran de manera frecuente a elementos de su espacio privado para contextualizar y sostener su obra.
La esencia del arte de performance está en su ser efímero, no reproducible. Su sola existencia está en relación directa con el grupo de espectadores/as; es una forma de arte en el tiempo, incluso la intención de escribir una performance es ilusorio. Y, a su vez, cuando vemos una imagen de performance en una grabación, en realidad no la estamos viendo, pues ya ha desaparecido su esencia, es decir, la instantaneidad.
FUGA EN COLORES
Boris Durandeau Stegmann
En la mañana del sábado 18 de noviembre de 2006 acompañé a la pintora Nora Covarrubias en un viaje a la Cárcel de Buin a visitar al colectivo de presos autodenominado "Letra C". Conformado por: Patricio Hidalgo, Ignacio Navarrete, Bianco Reveco, Rolando Montecinos, Oscar Riquelme, Ismael Iriarte, Luis Valdez, Orlando Ramírez y Christian Pérez. El viaje a la cárcel, más que una ruta física, tenía por misión hacerme partícipe en el plan de fuga y descubrir que ésta es absolutamente necesaria para vivir fuera de las rejas.
La balanza de la Justicia puso a los "Letra C" en una celda por ser peligrosos para la sociedad. En una aporía o juego del destino, hace que su péndulo convierta a los presos en maestros en el arte de la libertad.
Estas letras nos dan pista que pueden hacer de nosotros, unos prófugos más.
Entrevista a la autora intelectual de la Fuga
Le pregunté a la autora intelectual de la fuga, la pintora Nora Covarrubias, cuál fue el origen de su plan de escape, me respondió de una forma íntima y simple: "Desde hace varios años que no hacia clases, fue algo que lamentablemente abandoné por diferentes motivos, pero que siempre me gusto y tenia muchos deseos de volver a desarrollar algún día.
FROZEN
Francisco Morán
Por César Gabler
Versión 2.0
En los buses de hace unos años era posible encontrarse con una curiosa variación en la palanca de cambios. Se trataba de unos pomos transparentes que envolvían coleópteros, arañas de toda clase e incluso alacranes. No interesa aquí destacar el carácter kitsch del objeto, me importa resaltar su hibridez. De un lado la naturaleza, del otro la civilización. Lo civilizatorio toma aquí la forma de una prisión plástica. La trascendencia asegurada a través de una renuncia, renuncia de la naturaleza, adhesión al artificio. Como la mítica criogenización de Disney, pero en resina y lista para el consumidor.
Tal como esos objetos, en las pinturas de Francisco Morán, se conjugan al menos dos planos bien diferenciados. De un lado la pintura y del otro la superficie. Sin embargo lo que en el ejemplo del inicio era fácilmente diferenciable, el insecto y su envoltura, aquí resulta imposible deslindar. Su técnica no consiste en barnizar con densas capas de acrílico una obra ya resuelta.
AYER IMAGINE / QUE JOSÉ BACARREZA PINTABA MEJOR QUE POLLOCK
Por Totoy Zamudio ,Chile
José Bacarreza se tomo esta columna imaginaria y extraña. Bacarreza viene de la tribu de los peregrinos y de las aves paletas de flecha, pertenece a la orden de los astronautas varados en el planeta del medio y como todos lleva la marca ceniza del maestro del laberinto. En su caso como metáfora, donde se pierde la memoria, arriba del tercer ojo. Señala al poeta bilingüe Uribe. Nada de ortodoxo. Efectivamente serio. Como un Faraón calvo de apellido García, perfectamente circunstancial.
Y continua Bacarreza:
"Nací el 5 de julio de 1982. Tuve una infancia tranquila, contemplativa, sin mayores inquietudes, lo que en mi pubertad evolucionó en un desinterés general, indiferencia frente al mundo, desordenado y rebelde, típico niño problema. Lo único que siempre me ha acompañado durante todos estos años es el arte. Ha sido mi terapia, mi karma, mi expresión, mi paraíso y mi vida; todo. Es el único lugar en el que soy pleno, un espacio personal en donde me expreso libremente y sin condiciones, un sitio donde solo yo puedo entrar, algo como una propiedad privada con un candado de acero indestructible que mi mente puede abrir sin llaves. Ojala se pudiera vivir ahí".
EL SISTEMA DE LOS OBJETOS. EL COLECCIONISMO Y LA GENEALOGÍA DE LA INTIMIDAD
Por Adolfo Vásquez Rocca
¿Cuál es en última instancia el entramado ideológico del sistema de los objetos? ¿Qué principios ideológicos encarna este sistema cuyas claves dinámicas son la moda y el automatismo? Baudrillard 1 dirá que son dos: el principio personalizador, que se articula como democratización del consumo de modelos por la vía de la serialidad y la ética novedosa del crédito y la acumulación no productiva.
I Las formas de la Exterioridad.
1.- El carácter distintivo del American way of life , de la última sociedad primitiva contemporánea - se escenifica en las formas del distanciamiento, en el paisaje2 , en los grandes desiertos y carreteras de este país que deja entrever una profunda soledad, las inclinaciones thanáticas que yacen debajo del optimismo americano; la decrepitud del capitalismo tardío en la tierra de las oportunidades, del "american dream" convertido en el insomnio incontenible de la banalidad y la indiferencia; los Estados Unidos han realizado la desterritorialización de la identidad, la diseminación del sujeto y la neutralización de todos los valores y, si se quiere, la muerte de la cultura bajo el régimen de la mortandad de los objetos.
LA SORPRESA DE SATANÁS
en Acción de Gracias. El trasero visible de la muerte
Desde Nueva York, Silvia Banfield ©2006
Es redondo y gira, desde la gran explosión, devorado por el tiempo, azul nacido de la sombra, plop, plop, plop, se hizo en siete días o de la noche a la mañana, el universo nos mira con sus ojos de estrella, sonrisa de sol amargo, luminoso, cara de luna sin respaldo bancario, arrugado, poblado de gabinetes con soldados muertos, ataúdes frescos, banderas dobladas Se siente sorprendido tal vez que el hombre no se haya conformado con el gran estallido, la desaparición de los dinosaurios y de su inexorable viaje hacia los agujeros negros que ha puesto su propia piedra en el camino. Y del otro lado del desierto, miles de cuerpos blancos bajo tierra sudando los granos de arena que el infierno humano empuja bajo la tierra, como si ascendiera más alto a los cielos. La montaña permanece como vos, amor /Alá va y viene/como vos, amor/respiro y dejo correr la noche bárbara/mis zapatos azules entran al océano/Bizancio, Cartago, Roma, New York/Ni una misa por París sin vos/Sal y arena del desierto/estos días húmedos que el silencio ya no me entrega/una noche suma un día anterior/apaga la vela la luz que no olvida/¿De hora en hora/el tiempo se acaba? Un día más y el día estalla en sus copas/ amanecer de rosas blancas/Vuelven a entrar en mí/tus horas/los vacíos inexcusables de un tiempo/que nunca partirá/Yo no abandono la causa, amor/por esta guerra inútil, sí /no combato/Es tu carta, son tus palabras/las que leo en voz alta/y asumo como mías/Al diablo con las fechas/que atascan nuestros días/sombras de un mismo patio de luz/que el destino juegue/con su destino/Ahora sé que mi corazón/no ha regresado /con las manos vacías.
GRACIELA GUTIÉRREZ MARX (COMPAÑÍA DE LA TIERRA BIENAMADA) - (I)
Desde México, César Horacio Espinosa Vera
Artista TRANSÍGNICA, poeta, estudiosa y profesora, nos da una muy sentida visión de lo que sucedió en Argentina -eso tan grave y trágico, pero al mismo tiempo formidable, armado de vida y resurrección- en las décadas finales del siglo XX, desde la perspectiva de un HACER SIN NEGOCIAR. O, como ella misma cierra sus decires: Hoy día me he plegado al arte/acción.
¿QUIÉN ES, EN SUS PROPIAS PALABRAS, GRACIELA GUTIÉRREZ MARX?
Un montón de mujeres y también, por qué no, algún varón, entretejidos en una sola casa-cuerpo compartiendo la misma marca: una pregunta que recién ahora va diluyendo sus bordes y me permite imaginar una caricia para sus heridas y una sonrisa jugada sin temor. La pregunta original es la de la primera mujer-niña, que a los dos o tres años sintió la presencia de un túnel oscuro en su interior, miró esas profundidades y se dijo: ¿quién soy yo?
La niña que se perdió en la playa 1946. Postal turística en Mar del Plata .
Entre canteros de violetas y muros con yuyos de palán-palán, se prometió ser dibujanta y sus progenitores le regalaron una caja de lápices de colores acuarelables que inmediatamente ensalivó, contorneando hadas, fantasmas y monstruos.
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Tags: Acción de arte, César Horacio Espinosa , Dibujo, Escultura, MailArt, Pintura
SAYURI GUZMÁN: ARTISTA DE PERFORMANCE Y MUCHO MÁS...
Columna de Marcela Rosen Murúa
Artista de performance, pensadora, teórica del arte, escritora, docente, coordinadora y gestora de numerosos eventos, encuentros y exposiciones.
Aquí http://www.escaner.cl/escaner61/aldocumentar.html un texto que escribió para Escáner Cultural en mayo de 2004, sobre Chocopop 04.
Performances
COSTURA PARA UN CORAZON 10 DE NOVIEMBRE 2005
HABIA UN CORAZON DESTROZADO EN UN RECIPIENTE DE PLATA, LLEGUE Y LO COSI CON HILO Y AGUJA DE SUTURA HASTA DEVOLVERLE LA FORMA REAL
( TIENE QUE VER CON LOS SENTIMIENTOS CUANDO TENEMOS EL CORAZON ROTO SOLO NOSOTROS MISMOS TENEMOS QUE TENER LA FUERZA DE CURAR NUESTRAS HERIDAS Y SEGUIR ADELANTE), NUNCA QUEDARA IGUAL PERO LOS HERIDAS SANARAN CON EL TIEMPO
ZONADEARTE EN ACCIÓN II PARTE. CON EL CUERPO PRESENTE
Por G G Marx
Los bordes han cambiado de lugar y es necesario moverse dentro de los enclaves del arte-acción, donde la des- territorialización de los lenguajes es posible.
Vamos por la retirada consciente del mundo de las grandes narrativas, disolviendo los significantes, para abrir el juego a los múltiples sentidos.
Hacemos nacer, una vez más la DESOBEDIENCIA.
¿Una cartografía de los mundos imaginarios?
Un paisaje, un hábitat, muchos no-lugares
des- localizados.
Un intercambio horizontal.
Espacios aleatorios, silencios habitados: interferencias imaginarias entre arte = vida, con la marca del SUR.
Queda lo humano como obra en el cuerpo de los que están ahí, cada vez que se realiza la acción, que ya no es más símbolo sino presencia en el acto del puro estar y darse cuenta.
CONEXANDO CON JOAQUÍN AMAT, SU ESPACIO RECONQUISTA Y CANAL CERO
Por yto.cl
En noviembre viajé a Buenos Aires, invitada al festival de Arte-Acción ZONADEARTE con el proyecto Buscaminas y a la presentación-conexión de OrganiRandom, proyecto que también nos llevó a Montevideo Uruguay, en el marco del festival Excentra, invitados por Fernando Martínez. +.
En Buenos Aires tuve la oportunidad de conocer en persona a la mítica "top woman" Gabriela Alonso junto a su partner Nelda Ramos, quienes realizan la maravillosa tarea de ir generando espacios fuera del tradicional límite de Capital Federal, en donde tradicionalmente se desarrolla la movida artística bonaerense. +.
Otra persona que deseo mencionar es Aníbal Vallejos quién dirige y mantiene activo el espacio de Florencio Varela, una espaciosa casona que intenta apalear la carencia de espacios de difusión artística en la zona.
Otros como el grupo Repecho, Joan Prim, Javier Robledo , director de Vídeo Bardo y toda la gente que conocí, trabajadores incansables abriendo espacios para los artistas, desplazando convencionalismos, generando exposiciones y festivales de calidad artística y humana, en donde están presente, la genialidad , la sorpresa, la creatividad, el profesionalismo y la garra de los artistas argentinos.
UN RETABLO NEOBARROCO MEXICANO
Pancho López, Performagia y modales
Por Araceli Zúñiga, México
".En mi trabajo me han interesado los procesos de la repetición y lo cotidiano, el performance (entonces) es un arte capaz de valerse de un simple gesto, un movimiento o el más cotidiano de los objetos para inventarse, para crear un significado o resemantizar la realidad. El hecho de descontextualizar situaciones que en otras latitudes caerían en lo absurdo es un leit motif, un estilo de vida para mí".
¿Quién es Pancho López? ¿Qué lugar ocupa en las escrituras artísticas emergentes del siglo XXI, en el país "del empleo" y "los changarritos"? Pancho López es un artista no objetual, cuyo campo de trabajo es el performance, además de ser profesor universitario, promotor cultural y funcionario de uno de los museos universitarios más comprometido con las formas Pías (Performance, Instalación, Ambientación): el Museo del Chopo, de donde han nacido dos de las convocatorias más audaces y consistentes: el Encuentro Nacional de Performance, Performagia , y la pasarela de moda alternativa: .modales , complementadas con la edición del periódico P3RFORM4NC3 .
NUEVOS LENGUAJES EN LA ERA DIGITAL
Por Claudio Rivera-Seguel
Sobre el río Sabiduría de Metrópolimundis se desarollará el primer evento de interculturización "Función Defensa Milenio".
Son las 11:11 del nuevo ciclo HLC (horario laboral continuo) y la noche se nubla de día transformándose en perpetuo continuom.
El espacio público esta completamente bordado de pétalos lumínicos que navegan sobre un mar de reflejos pacificadores. El escenario ideal para la creación de nuevas forma de concebir y procrear la "Hermandad Social". Autónoma y simultánea. ¿Quizás?
Miles de personas de variadas castas sociales, de distintas disciplinas y de diferentes culturas se reunirán con un espíritu de búsqueda, creatividad, aventura con la voluntad de conformar un mundo de NODOS chamánicos de sabiduría ancestral para revitalizar y sanar nuestro mundo.
EL VERDADERO CÓDIGO DA VINCI
Por Antonio Landauro
¡Qué obra maestra es el hombre! ¡Cuán noble es su razón! ¡Cuán ilimitadas sus facultades! ¡Cuán adecuado y admirable en su forma y en sus movimientos! ¡Cuán semejante a un ángel en sus actos! ¡En intelecto, cuán parecido a un dios! ¡Él, hermosura de la tierra! ¡Él, pináculo de la perfección animal! Estas maravillosas palabras que resuenan en labios de Hamlet sirven para aproximarse -aunque someramente- a la gigantesca figura de Leonardo Da Vinci, hoy convertido en objeto de múltiples conjeturas y especulaciones debido a la curiosa tesis -por decir lo menos- del escritor Dan Brown, que afirma que Cristo tuvo descendencia de una supuesta relación con María Magdalena. El bestseller titulado El Código Da Vinci, que plantea esta hipótesis y dio pie a la película homónima, no deja de ser una orquestada campaña de marketing inocua e intrascendente, ya que la figura de Cristo es incólume e inmarcesible, porque pertenece a la categoría de lo divino, y Da Vinci, es verdad que legó a la posteridad un código secreto, un código estético que tiene relación con la luz y la sombra pictóricas, con la poesía y trascendencia del modelado, con el misterio del arte y no con elucubraciones mítico-religiosas de sectas herméticas.
Uomo Universale
Da Vinci es un caso único en la historia de la humanidad debido a su genialidad. Ningún hombre ha sido asociado a tantas disciplinas y tantas ramas del saber humano como él, lo que da testimonio de su universalidad. La astronomía le ha testimoniado como predecesor de Copérnico (gravitación), de Képler (centelleo de las estrellas), de Maztlin (reflexión solar), de Halley (vientos alisios), de Galileo (movimiento).
EL MOVIMIENTO ESTUDIANTIL. LOGROS Y PERSPECTIVAS
Rodrigo Quesada Monge, Costa Rica
Conceptualización inicial.
Vamos a entender por movimiento estudiantil al conjunto de organizaciones, estrategias y acciones que conducen al bienestar de los estudiantes, en cualquiera de sus niveles educativos, y que prefiguran un ejercicio independiente del poder en su beneficio. Puede verse que esta es una definición articulada en torno a dos grandes preocupaciones:
• Si las organizaciones y las acciones estudiantiles posibilitan el ejercicio del poder, cuando no es posible un apoyo directo del estado.
• Si las estrategias y el movimiento estudiantil conducen al pleno desarrollo de las personas y de los colectivos que las integran, en todos los terrenos posibles: humano, académico, en la salud, en los aspectos financieros y materiales que hagan del estudio un disfrute y no un sufrimiento cotidiano.
En estas condiciones, el sistema capitalista y la civilización burguesa, desde sus momentos más álgidos de crecimiento y expansión han probado ser totalmente incapaces de satisfacer esas dos condiciones esenciales a que hacíamos referencia arriba.
