Escáner Cultural

REVISTA VIRTUAL DE ARTE CONTEMPORÁNEO Y NUEVAS TENDENCIAS

ISSN 0719-4757
Share this

Inicio de Usuario

Suscríbete!

Formulario para suscribirse

*Pinche y complete los datos para recibir en su e-mail cada número nuevo de nuestra revista.

blog de Vicky Larrain



ARTEFACTOS DE MORTALIDAD

Por Vicky Larrain
culturachile2007@gmail.com.

Preguntas y Reflexiones  de Reyna Perdomo

¿Que ha realizado?Estudia diseño grafico e ilustración en la Escuela de Artes Visuales de CaracasGraduada en danza moderna y coreografía en el Instituto Superior de danza interactiva de Caracas Beca de especialización en Interactiva Multimedia Design at Minerva Academia, Scan ( Groningen ).Diversos solo performances en colaboración con el multimedia experimental performance Desarrolla aplicaciones de CD room aplicación “Interactiva Choreo-Graphique”  artista seleccionado como primero. Internacional Dance/Tecnología Festival “Mona co Danzas Dances Forum” (2000).  Recientemente parte del profesorado en el Departamento de Diseño Industrial en la Universidad Técnica de Eindhoven.

En éstas páginas presentaremos enlaces interesantes sobre el tema de danza y tecnología. La mayoría de ellos son probablemente en inglés. Trataremos de agregar los sitios en español que hagan referencia a grupos o personas que estén relacionados con nuestro tema.Si tienes alguna dirección que pueda ser añadida a ésta página. ContáctanosDance-Tecnología Zone. Es un recurso para artistas y otros interesados en la utilización de nuevas tecnologías y medios en la realización de danza, danza-teatro y trabajos relacionados.Ciudad Internet Recursos en la red con muy buenos enlaces e información sobre danza en español.    REFLEXIONESPor qué Danza y Tecnología?

El acelerado desarrollo tecnológico no puede ser pensado sin su relación con el desarrollo del ser humano. Las artes y las ciencias estrechan cada vez más sus caminos y la evolución de uno influencia al otro, creando una espiral cuyo movimiento nos guía hacia una nueva percepción y comprensión de nuestra realidad.En este proceso, el arte es el alimento sin el cual no podríamos avanzar en nuestra evolución, aún con toda la tecnología disponible. "El cuerpo humano, como sistema sensorial y expresivo es, ahora más que nunca, fundamental y esencial para establecer una conexión válida con las ciencias y las nuevas tecnologías." Jean-Marc Matos. K Dance.

"La danza y la coreografía, como artes del movimiento, centradas en el trabajo corporal y multisensorial, representan un mundo técnicamente muy rico, que puede y debe aportar una visión central en el desarrollo y diseño de futuros proyectos interdisciplinarios de alta tecnología, para investigar, educar y crear." Thecla SchiphorstEl objetivo de este sitio es transmitir de una forma sencilla, información actualizada en español sobre lo que está aconteciendo en el desarrollo de nuevas tecnologías y medios y su relación con la danza y el teatro. "Cuando una sociedad reconoce el valor del arte, Está reconociendo el valor de su propia alma"Guillermo MenesesConcepto, contenido, diseño y realización por Reyna Perdomo  CUAL ES LA IMPORTANCIA DE LIFE FORMS

LifeForms ha sido adoptado por animadores, artistas de efectos especiales y diseñadores de juegos de video, ¿Pero no vá ésto contra la noción usual de crear movimiento? LifeForms es un generador de ideas. Te permite inclusive ver muy complejos movimientos todas las veces que quieras desde diferentes perspectivas. Es muy difícil pedir a un bailarín que repita saltos perfectos 17 veces sólo para crear nuevas ideas. LifeForms te permite ver movimientos en tercera dimensión, a través de una figura estilo Michelin en la pantalla del computador.¿Cómo el cuerpo puede aportar al diseño de interfaces?

Nuestras actuales interfaces están centradas en la noción Cartesiana de separación de mente y cuerpo, una mitología de siglos de descorporeidad que devalúa lo psico-físico. Estamos intoxicados con la idea de estar desconectados de nuestros cuerpos. En discusiones sobre realidad virtual (VR), por ejemplo, se habla mucho sobre descorporeidad y miedo de ello, los dispositivos de realidad virtual como guantes de data y cascos son dependientes de una fina sintonización al cuerpo.Si uno se  interesa en corporeidad, la única forma en la que podríamos vivir en un mundo virtual es a través de nuestros cuerpos. La danza se origina del aprendizaje y la experiencialidad de cómo el cuerpo físico opera. El entendimiento del movimiento viene de trabajar de forma psicofisica-concierne a la corporeidad de nuestro lenguaje físico en relación a la tecnología. "Body Maps":, y experienciar es sentir, lo sensual, el tocar. En la tecnología de computación no estamos ocupados físicamente de ésta manera: la interacción con el mouse (ratón), por ejemplo, es literal y simplista. Entonces, para "Body Maps", yo he cubierto una mesa con terciopelo blanco para crear una superficie sensual. Cuando acaricias la mesa, ésta detecta la locación y la proximidad de tu toque.

 


 

UNA EXPERIENCIA A LOS SENTIDOS.

El Laboratorio Café de Eric.

Por Vicky Larraín
taller2006@terra.cl

Camino en busca de la personalidad jurídica. Entre calles donde hay construidos edificios que no tienen nada a ver con las pocas casas de barrio que quedan. De pronto frente a mi, aparecen  plantas verdes y extrañas. Que hacen en el medio de la vereda, me pregunto. Me acerco, veo que no son plantas que es fierro forjado asemejando un jardín. Me detengo, hacia tiempo que no veía algo tan seductor, en el medio del cemento. Medio soñada aquella estructura de fierro,  pintado en verde  y asemejando la espiral y el impulso. Impulso de fierro forjado salido de la mano del hombre. Diseñado.

 

 

EL TIEMPO NO PASA SE DETIENE.

 

¿En que situación se encontraba, en una real? Extraño, esa voz, estaba lejos, eso sabía. Lejos en el conciente, no se sabe del inconciente. Êra lejos. Sin embargo que cerca la escuchaba, tan cerca. Rozando el pasado, transgrediendo el presente.

No alcanza a abrir los ojos, primero el oído, primero el oído.

De pronto entre sueños y medianoche la reconoce. Marc Levinsu amigo americano. Que tiempo, ¿20 años? Entonces…la pausa la voz.

Y el recuerdo de lo real, Nueva York, la calle 16 al oeste. Y el loft

Hay gente en el lugar. Son siluetas, cada una desvanecida en si misma. Va registrando

Los rostros el cotidiano de aquellos días, se preguntan ¿Who killed Kennedy? Y luego pausas largas y reflexiones en abundancia, y el grupo de hombres va rastreando la especulación. Ella en el medio escucha, no siente suyo ese tema, solo sabe que a nadie se le dan tiros por la espalda. Solo eso.

La voz de Marc emite risas y palabras que se alejaran en no sabe que cuantos segundos, lejana en eco presente que se hace hoy y sigue allí, Abre los ojos. Lo ve, lo esta viendo, ve sus gestos en 20 años después, ve su caminar, reconoce su risa. Como por un rayo se sienta en la cama, ella y despeinada. La figura de Marc esta allí real y hablando.

¿Marc que divertido como estas? No hay respuesta, el sigue caminando en ese su cotidiano virtual, habla de  que los judíos también murieron en las torres gemelas,  entrevista gente árabe, gente antisemita.

 


Reflexiones acerca del significado de danza-teatro

La Danza-Teatro es la expresión dramática del cuerpo

Y lo más importante: Se diseña desde el género abstracto, colocando como eje central conceptos de tiempo espacio forma y movimiento. Si aprendes a ver como se mueven las células, entenderás dichos conceptos, ya que en esa experiencia se observa como el movimiento iinteractivo de las mismas reúne los conceptos mencionados en una sola visión.

Sus movimientos son siempre gestualizaciones contundentes que alternan con actitudes dramáticas, con caídas, golpes, saltos, colapsos.
La gran diferencia entre el postmodernismo y la danza teatro es básicamente el contenido humano, social, histórico y filosófico reunidos en la dramaturgia personal del coreógrafo, su visión del mundo. Frente a la consigna motion/not emotion, Pina Bausch sostiene que no le interesa saber cómo se mueve la gente sino qué los mueve. Su obra desde 1973 es una oposición a la formalidad y banalidad excesivas de la época

DIFERENCIAS
El ballet teatro utiliza códigos danzisticos de carácter literal perfectamente semejantes a lo que es el arte del mimo- cuenta historias con un argumento comprensible en su narratividad, en otras palabras representa la realidad imitándola. La danza-teatro la abstrae. Se caracteriza por graficar las sensaciones diversas sin una mayor relación narrativa, apelando a una yuxtaposición de expresiones que se dirigen al inconsciente del espectador y que no conllevan necesariamente una historia a relatar. El tratamiento de las sensaciones se realiza desde un enfoque abstracto, donde los símbolos que aparecen son resultados de una investigación entre la interacción del gesto, la imagen y el movimiento.

 



COMPAÑÍA TEATRO DEL CUERPO REALIZA HOMENAJE A LOS CAÍDOS
EL 21 DE DICIEMBRE EN IQUIQUE.

 


Vicky Larraín
culturachile2007@gmail.com

Con la obra SANTA MARIA DE IQUIQUE A CIEN AÑOS, se presento Teatro del Cuerpo en el Hemiciclo del Teatro Municipal, el día 20 de diciembre a las 21.30 hrs.

Su directora antes del comienzo de la presentación, se dirigió al público: Le doy las gracias al pueblo de Iquique por darnos un espacio para presentar este homenaje. Para nosotros no es un espectáculo, es una experiencia vivencial, que pretende aportar con una semilla a la memoria de este nuestro país dijo Vicky Larraín.

Y la obra comenzó ante unas 1000 personas, que siguieron en silencio el relato en imágenes corporales, fotografías de los caídos y las voces de los integrantes que iban narrando la historia.

Al final los intérpretes se acercaron al público para saludarlos muy de cerca y recibir un apretón de manos fraterno y calido.

Las mujeres que comenzamos este trabajo estaban en ersas actividades: Cecilia Iturra en Caldera, Valentina Varela en Santiago, Romina Rojas en Temuco. Con la Compañía estuvo Verónica Garcés, desde el público, quien se acerco feliz de estar presente.

Los integrantes fueron actores y bailarines, los mismos que también estuvieron en la Cumbre de Los Pueblos.

Cristóbal Barra, Paz Knopke, Olivia Opazo, Catalina Ruz y Cristian Faundez. 

Desde Caldera nos llamo Cecilia Iturra, deseando lo mejor. Y así el sentimiento quedo aun mas calido.

Pero la Compañía no se quedo allí. Se contactaron con la Agrupación Tarapacá y ese gran amigo que la dirige y cuyo nombre es Drago López, consiguió la cárcel de mujeres para presentar allí la obra. Esto fue el día viernes 21 de diciembre a las 3. 30 hrs.

 

PREGUNTAS BIOGRÁFICAS

VICKY LARRAÍN

EN ENERO DEL 2007, EL ESCRITOR Y AMIGO ARISTOTELES ESPAÑA, ME HACE UNA ENTREVISTA.

Estas fueron mis respuestas, al leerlas, pensé cuanto decían de mi vida y experiencia.

Hoy cuando en Escáner Cultural nace la idea de contar algo de cada uno de los columnistas, entrego con cariño la entrevista.

Hoy ya en Diciembre y el tiempo detenido, reflexiono que el plan para este año esta cumplido y que en el 2008, impartiré la carrera de Coreografía Interactiva, en la Universidad de Valparaíso y estudiare cine con el solo objetivo de realizar un documental acerca del absurdo. Eso es creo, por eso escojo el absurdo.

 

ENTREVISTA

Cuándo nace tu interés por la danza-teatro, y cómo fueron tus primeras incursiones, cuál fue la motivación esencial?

Nace desde el flamenco que danza mi madre pocas horas antes de parir. Nace ese 15 de abril de 1955 cuando a las 12 de la noche canto el gallo, nace entre boleros y tangos en las fiestas de la familia Pizarro, yo Larraín Pizarro termina de nacer de forma genética o casi, cuando a los tres años edad danzaba con la puerta del living de la casa, donde vivía en la calle Dieciocho en Santiago
Nace al arrancar del toro en el campo, cuando le mostraba el pañuelo rojo, provocando.

¿Qué referentes tenías en tu arte en Chile cuando iniciaste tu trabajo, cómo ese fue ese proceso?

Inés Pizarro, hermana de mi madre, la primera bailarina clásica en Chile que danzando junto al maestro Uthoff, se arrancó las zapatillas. Prefiere los pies en la tierra misma, me dice cuando nos enseña, y veo, puedo ver sus piernas enterradas en el barro, ves? puedes mover el tronco y arriesgarte a caer.

La crítica dice que tu coreografía se caracteriza por la mezcla del concepto abstracto con el género del realismo mágico, háblanos de eso?

Ah eso… el concepto abstracto es la escuela de Alwin Nikolais en Nueva York, el maestro nos habla de tiempo, espacio, forma y movimiento, agrega lo efímero, el absurdo.
Y uno se va encontrando esas herramientas que te darán la capacidad de graficar la esencia de la realidad.
Una vez que aprendo acerca de los elementos de abstracción mi ser latinoamericano se funde con el realismo mágico que uno lee en García Márquez, en Alejo Carpentier y al fundirse no olvida el tiempo el espacio, mezclando estos dos géneros para realizar la obra.
El caso de los degollados, por ejemplo, ése que estremece a Chile, lo trabajo desde la niña que era para mí Javiera Parada fundiéndole en un ser que deambula a través de su cabello largo y se pierde en la pena, coloco hojas de otoño en el suelo y ella ya no danza sino se convierte a través de la intérprete de la obra, en el personaje, persona de la tristeza.

 

 

 

EL CUERPO COMO RESIDUO

Brisa MP

Brisa me escribe un correo

 

 

Vicky Larrain

 

Oye dale una mirada a este link.

 

Abro el link, y emergen imágenes del inconciente e imágenes urbanas. Emerge también la trascendencia que esta coreógrafa interactiva ha logrado con su trabajo.

 

Y me digo: esto es moderno, esto es investigación, esto es una búsqueda de nuevos formatos coreográficos.

No nos hemos podido conocer en persona, ella se traslada a otros países, o esta en proyectos difíciles de creer para nuestro país.

Se mueve desde el como se mueve y porque se dinamiza el cuerpo. No esta intentando dar la brillante pirueta, esta trabajando desde el concepto. El sentimentalismo y romanticismo que llenan el alma de nuestros coreógrafos chilenos, en su trabajo se siente desde la imagen digitalizada, desde el lenguaje que coloca en sus videos, experta asimismo en video danza.

 

No representa una tragedia o una comedia. Se sale del género para aportar en la denuncia y en el adjetivo corporal. 

 

Cuerpo urbano, cuerpo cierto, residuos del cuerpo.

 

En el video “acciones corporales en espacio público” la acción es sencilla. Lo complicado es ver como ahí en la mitad del Paseo Huérfanos o Ahumada, los transeúntes siguen caminando como descolocados en un tiempo que no les pertenece. Que los obliga a seguir a esa especie de suicidio en vivo durante la transcurrir de la vida.

 

Los integrantes de Caída libre solo se levantan y vuelven a caer. Algún transeúnte se sorprende, otro se asusta, y la frase” que esta pasando acá, o que rareza es esta,” se puede ver en los rostros de las personas sin espacio ni lugar que les simbolice su identidad, dejando de manifiesto que el concepto del cotidiano poético no pasa por su pensamiento, ni esta en su existir.

 

 

Condor

DANZANDO DESDE LA CUMBRE

Vicky Larraín.

Desde esa cordillera nuestra que tan poco alcanzamos a ver, desde la cumbre la mas alta es que las miradas se trasladaron hacia el mapa que recorre y grafica a este nuestro país.

El cóndor se posa delicado y nos mira. También el copihue símbolo nacional florece al emerger la cumbre por la amistad y los pueblos iberoamericanos.

era nuestra que tan poco alcanzamos a ver, desde la cumbre la mas alta es que las miradas se trasladaron hacia el mapa que recorre y grafica a este nuestro país.

El cóndor se posa delicado y nos mira. También el copihue símbolo nacional florece al emerger la cumbre por la amistad y los pueblos iberoamericanos.

Y Chile palabra cuyo origen es discutido (sería aymará, ya que el inca Tupac Yupanqui habría dado esa denominación a las tierras conquistadas al sur del imperio inca, hasta el valle del Aconcagua) nuestro país se embellecerá al recibir a los pueblos que vienen de Bolivia, Argentina, Nicaragua, Ecuador, Cuba, portando sus costumbres sus diversas expresiones artísticas, sus opiniones sobre la identidad latinoamericana, sobre la integración de los pueblos iberoamericanos. Países amigos que junto al nuestro estarán con el corazón latiendo hacia un mundo posible para ese nuestro continente.

Una cumbre alzada primaveral y expectante. Serpenteando territorios amigos la Cumbre bajo la reflexión

¡La Cumbre por la Amistad, la Justicia Social e Integración de los pueblos de América Latina reafirmará con fuerza el anhelo de todo un continente, expresado con visión histórica  “Son los pueblos, todos los pueblos al sur del Río Bravo, que se yerguen para decir: ¡Basta! ¡Basta a la dependencia! ¡Basta a las presiones! ¡Basta a la intervención! (palabras del Presidente Salvador Allende, en su discurso en Naciones Unidas)

La Cumbre  tendrá lugar en la Universidad Arcis, Entidad que entrega su colaboración para que allí funcione el pensamiento el dialogo, la expresión artística. Podremos ver documentales de carácter histórico creados por diversos cineastas  sobre el tema  latinoamericano.

Es una Cumbre abierta al pueblo de Chile, abierta a las venas de América Latina, donde se ha realizado un gran esfuerzo para que nadie este ausente o se sienta excluido.

La gente quiere hablar y en esta instancia podrán hacerlo.