blog de Vicky Larrain
Lun, 03/21/2011 - 03:27 | 
Significado de la DANZA_TEATRO
Vicky Larraín
Es la imagen constante, la percepción que emerge a traves de una atmosfera, los pasos casi no existen y si estan presentes es al servicio de la efigie y el gesto. El movimiento se despliega a traves del concepto. Una figura se situa en el angulo de una esquina, dejando escurrir agua por su cuerpo, mientras otra figura corre y la proxima entra y sale, este accionar puede ser de gran interes, pero es eso un accionar de gestos e imágenes entrelazados. Un paso tras otro es danza y dependiendo del estilo, es danza contemporanea o no. Hay verdadera confusion con lo que se llama ballet teatro que es lo que las palabras dicen: tecnica de ballet unida a la tecnica teatral. Pero esto no significa danza-teatro.
Este genero logra cautivar aquellas imágenes que van a graficar una nocion x. Por ejemplo si estamos tratando la violencia no hacemos pasos violentos, eso es danza literal y contemporanea. En el genero danza-teatro debemos lograr diseñar imágenes de violencia. Pina Bausch tiene un trabajo donde la una mujer solo intenta alzarse mientras el hombre la empuja sin mirarla hacia abajo. Eso sucede repetidamente , se consigue dar el concepto de violencia sin que el baile o danza este involucrado” solo la imagen”
No podemos llamar danza –teatro porque tocamos un tema con una historia , desde el momento que esta es una historia narrada deja de ser danza-teatro genero que es compaginado a traves de episodios sin una narracion lineal.
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SIN TESTEAR
De Francisca Sazie y Cristian Reyes
Por Vicky Larrain
La Coreógrafa chilena incursiona en nuevos medios con una adecuada e innovador tecnología creada en conjunto con el artista audiovisual Cristian Reyes. A pesar de lo temido que fue el concepto de fusionar tecnología y arte escénica, a pesar de que los artistas de artes escénicas durante mucho tiempo, consideraron esta fusión, de carácter poco humano y algunos la siguen considerando así, la fuerza de esta obra es para silenciar definitivamente dicha opinión.
La tecnología existe al servicio del ser humano y de si misma ya que esta creada por una persona el artista audiovisual Cristian Reyes. La coreografía y gestualidad, extienden formatos que no podrían ser cambiados por cualquier paso o gesto. Son esos pasos , los que la artista escoge. Entregando de manera extraña y conmovedora la figura de una mujer que alucina o sueña con su propio yo y con diversas sensaciones. Su personaje trabaja interviniendo el video elemento fundamental de este trabajo.
CADA VEZ MÁS LEJOS
Vicky Larraín
La idea narrativa de algún que veo en Internet: es simple: consiste en series de momentos importantes del personaje imaginario. Durante el transcurso del performance se presentan los momentos de gran fisicalidad de la vida de dicho personaje, extraídos de su experiencia en el mundo, los cuales estuvieron marcados en su cuerpo
La frase “la verdad acerca del cuerpo es que el cuerpo es verdad.” Marca este el punto de vista de la obra.
Así comienza una de las descripciones que realizan los directores de la Compañía Troika Ranch: Mark Coniglio and Dawn Stoppiello. Esta compañía crea trabajos que ocurren desde la tecnología digital enfrentándola al ser humano y su condición.
Sus trabajos me llevan a la siguiente reflexión” que lejos estamos a nivel masivo de realizar un arte con tecnologías o temas significativos al ser.
Una especie de esquizofrenia artística nos separa en dos mundos. Aquel de los Realty shows que entretienen de forma casi morbosa, encerrando gente, adentrándose en sus vidas privadas, como también el permiso concedido por el mismo ser humano interferido y que se presta para que se adentren en sus sentimientos, en una especie de telenovela de rompimientos amorosos de lagrimas de esfuerzos casi sádicos como seria hacer pasar por una cuerda floja a algún aspirante al talento y fama superficial. Cada vez los desafíos te enfrentan a riegos que son por decir lo menos sado masoquistas.
Y este es el mundo que por el lado de la sociedad de consumo pobremente llamamos arte.
Existe el otro mundo, el de aquellos artistas que se vinculan a los problemas esenciales del ser: la muerte, la incertidumbre, el vacío o también la rebelión. Dicha rebelión se expresa a través de nuevas y modernas tecnologías que intentan aprehender los valores e imaginarios mas allá de los complicados acercamientos de las personas a una farsa de sentimientos instalados desde una educación sentimentalista y superficial.
Podríamos perfectamente mostrar en televisión trabajos avanzados y visionarios a su época como son sin ir muy lejos los de artistas que elaboran sus performances con tecnologías digitales sin perder los valores inherentes al ser, despreciando el consumo y sin miedo arriesgándose en su propio arte.
LENGUAJE E IMAGEN LAS VOCES
Se le enredaron los 
en las ramas de 
formando un cordón trenzado y verde que la inmovilizó. Aleteó brazos al viento y sólo
sucedieron las
dejando huella. Fue así como sintió la voz lejana de esa reunión
GOLPEANDO PUERTAS A LA EXISTENCIA ARTISTICA
Y es una y son dos y más. Y nos vemos provocando el proyecto que nos permitirá seguir existiendo. Porque el artista debe seguir su camino, con algun tipo de reconocimiento.
Todos aquellos jóvenes que estan buscando el espacio que les permita realizar algun sueño aquellos que deambulan por las calles de Santiago, de provincia o de los planetas adyacentes, pasan necesariamente por la dificultad de ser. La mayoría, estan dentro de una formalidad acumulada y cultural de esa cultura que te enseña a reglamentar la vivencia.
POR UN TEATRO POPULAR LATINOAMERICANO
Por Vicky Larraín
La Cordillera te lleva al otro lado de nuestro país, en un Remis medio
destartalado que tomamos hacia el Festival Entepola en Jujuy Argentina.
Solo vemos la montaña engrandecida y sentimos el entusiasmo de asistir a este Festival. A Mendoza, 6 hrs. de viaje una aduana de cinco hrs. y puf a dormir en un hostal donde si saben que eres extranjero te cobran mas de la cuenta. En fin, gajes del oficio. 9 de la mañana y otro bus con el que el que arribamos a Jujuy, después de 18 hrs. de viaje.
DESDE ARGENTINA VICKY LARRAIN
corporacionculturachile@gmail.com
EL FESTIVAL LATINOAMERICANO POPULAR ENTEPOLA SE REALIZA ESTA VEZ EN ARGENTINA.
NUESTRO PAIS VA REPRESENTADO VIOLETA EN LLAMAS CON LA COMPAÑIA TEATRO DEL CUERPO DE VICKY LARRAIN
VEAMOS LO QUE DICEN SUS ORGANIZADORES ENTEPOLA JUJUY 2009
Fue un éxito en muchos sentidos. AHORA VAMOS CON EL 2010 Artístico: Por la cantidad y calidad de espectáculos que se presentaron durante los 6 días de funciones en el escenario central y luego en La Quiaca durante 4 jornadas más. Esto sirvió tanto al público como a los artistas del medio, que por primera vez pudieron asistir en forma continuada a ver espectáculos gratuitos de toda Latinoamérica entrelazados con obras de producción jujeña, con el broche de cerrar cada jornada con música local.
Social: Por el gran impacto que causo este evento en la sociedad de toda la provincia, no solo por la cantidad de público que colmo noche a noche la sede central en el centro de la capital, sino por que en forma simultánea se realizaban funciones en barrios periféricos y ciudades del interior de todas las regiones de Jujuy. Es decir los espectáculos que se presentaron en el escenario central también se presentaban luego en los barrios y en el interior con la gran novedad de poder llevar este evento a Salta.
Político: Logramos que todas las instituciones de la provincia auspicien y colaboren con la realización de este Festival, así se pudo sumar la ayuda de las diferentes corrientes políticas en una verdadera acción integradora de fuerzas mas allá de su bandera política, lo que logro que el ENTEPOLA JUJUY 2009 como evento independiente convoque colaborar al Senado de La Nación, Secretaria de Cultura de la Nación, Instituto Nacional de Teatro, Secretaria de Turismo y Cultura de Jujuy, Municipalidad de San Salvador de Jujuy, Universidad Nacional de Jujuy, Ministerio de Acción Social, Agrupación Tupac Amaru, Municipalidad de La Quiaca, Municipalidad de Perico, Municipalidad de Palpala, Municipalidad de San Pedro, INT Salta, Sociedad de Actores de Salta, Centro Cultural Tantanakuy, Fundación Ceres, Colegio LaSalle, Abuela y Madres de Desaparecidos corriente histórica.
Pedagógico: Se realizaron 3 talleres con docentes de Venezuela y México en el coliseo jujeño (Teatro Mitre) con asistencia masiva de artistas y publico general que dejo sin cupo cada una de las actividades.
FRAGMENTOS DE ISABEL TORRES
Por Vicky Larraín
Camina decidido y desea activarse. Su quehacer y vida se mezclan para que a la vuelta de cualquier esquina algo la estimule para realizar una acción de arte.
Joven de 23 años nacida en Viena y después de viajar por varios países se instala en Chile, su pasión es el arte de la acción espontánea.
No le satisface su carrera de intérprete en danza en la Universidad Arcis y se retira después de tres años.
Su frase Mi Casa es una Mudanza, me desconcierta el día que la conozco.
Me desconcierta y atrae de tal forma que durante mis estudios de Cine documental, en la Escuela de Cine de la Universidad de Humanismo Cristiano este año 2009, cuando nos piden realizar un documental, lo hago sobre ella.
Seguirla durante 24 hrs. es una odisea, no se detiene, inventa, y habla de una forma tan sugestiva y elocuente que el documental se me hace fácil. Es en verdad ella el hallazgo.
CONCEPTOS PARA EL ARTE DE TEATRO FISICO
Abstracción y Corporalidad
Por Vicky Larrain
Introducción
El concepto abstractoes el estilo artístico que enfatiza aspectos formales y estructurales, acentuándolos, resaltando su valor y fuerza expresiva, sin tratar de imitar modelos o formas realistas El arte abstracto deja de considerar justificada la necesidad de la representación figurativa y tiende a sustituirla por un lenguaje autónomo, dotado de sus propias significaciones. Usa un lenguaje que utiliza fundamentalmente los conceptos de forma, tiempo espacio y sus variantes, para integrarlos al movimiento, (en el caso de la expresión corporal), creando una composición que puede existir con independencia de referencias del mundo real.[
En 1950 el artista y creador de origen ruso Alwin Nikolais estudia y concreta la aplicación del método abstracto para la enseñanza de la danza contemporánea y danza-teatro.
Este estudio lo fundamenta a través de un abecedario que contiene todos los pasos necesarios para elaborar el diseño corporal abstracto.
Es así como el mencionado coreógrafo entrega herramientas que se basan en los conceptos de forma-tiempo-espacio –movimiento y sus variantes.
Investiga cada uno de estos elementos interpretando las partes que componen dichos nominativos.
Pina Baush coreógrafa alemana también utiliza lo que se denomina expresionismo abstracto. No sigue una estructura narrativa ni una progresión lineal. Construye su trabajo a partir de una serie de episodios. Diversas acciones escénicas simultáneas, imágenes de gran fuerza, la utilización de las improvisaciones de los intérpretes, de actividades cotidianas. Acompaña sus creaciones con collage musicales de gran variedad.
IMPROVISACIÓN VERSUS COREOGRAFÍA
Por Vicky Larrain
culturachile2007@gmail.com
Web: www.arteypolitica.cl
Improvisación y coreografía son dos diferentes métodos de creación y composición de movimiento, así como dos opciones contrapuestas de propuesta escénica. La mecánica y funcionalidad de ambas técnicas son perfectamente aplicables a la creación y puesta en escena en otras disciplinas artísticas.
Como herramientas para la creación, coreografía e improvisación constituyen dos modos diferentes de enfocar y abordar la creación e interpretación de una danza, son a grandes rasgos las dos principales herramientas con las que cuenta un creador.
Aunque ambas sirven a un mismo fin, la creación e interpretación del movimiento, son diametralmente opuestas tanto en cuanto a enfoque de creación y metodología de trabajo como en cuanto a resultado.
Cada una de estas técnicas sigue diferentes premisas y cumple una función específica en el proceso de de construcción de la obra.
El acierto en la elección de una u otra herramienta en cada momento del proceso es fundamental y determinará en gran medida el resultado final, por ello la elección de uno u otro método a de ser una decisión premeditada y consciente.
“The Killers”
LOS ASESINOS OBRA DE Ernest Hemingway basada en el punto de vista que el autor tiene, sobre Nueva York en los años 1920.
Durante la era de prohibición del alcohol cualquier persona que controlase el producto controlaba la ciudad.
¿Porque se me viene el pensamiento?
¿Quien controla hoy y que se controla en este país al sur del mundo?
¿El empresario?, aquel que posee el dinero. Que en realidad esta prohibido para los muchos que debemos realizar las grandes filas de espera, para lo que sea.
En el libro de Hemingway desafortunadamente la policía era absolutamente débil o se unía a esta mafia existente.
Acá la mafia que nos rodea esta cada vez mas cercana. Mafia mínima (robar celulares, mafia mediana (no atender a la gente) mafia grande, la corrupción y el trafico de influencia.
Se nos vienen encima las elecciones para Presidente y mientras por un lado se compran los votos y los millonarios hacen las campañas con espectáculos y farándula, van apareciendo tanto candidato, que ni siquiera se entiende. La mayoría cae en la trampita de creer que es necesario un rostro nuevo.
Y es que no existe, no hay un líder que pueda eliminar a aquellos valores que cada vez mas son solo objetos. Los valores del negocio. Volviendo a los asesinos estamos matando un camino cada vez más diferente que aquel de la igualdad, asesinato de imagen, asesinos a sueldo que entregan un vacío difícil de sostener.
Como Armando Uribe dice: la globalización es la peor enfermedad contagiada hasta ahora.
LA PORNOGRAFIA DELA PENA
La carrera turbulenta de Pina Bausch.
Cita Zoë Anderson
¿EN QUE SE INSPIRABA PINA BAUSH PARA SUS CREACIONES?
Una visión de las impresiones de aquellos que sucedía en el Café que los padres de Pina tuvieron alguna vez en Alemania, entonces sus sensaciones las lleva al escenario con intercambios físicos para ella repulsivos
Un hombre en forma repetida golpea a una mujer contra la pared y la mujer lo obliga a hacer lo mismo agarrándolo de la cintura y lanzándolo contra la misma pared con tal fuerza y violencia que el hombre solo alcanza a alzar brazos y caer varias veces... Hombres y mujeres al igual.
Pionera en aquello equivalente pero no igual a la danza, una especie de teatro físico influenciado por un asalto de emociones que suspenden el cuerpo en un tiempo y espacio contenido por la estructura del escenario.
NUEVO DIPLOMADO ARTES INTEGRADAS
Vicky Larraín
DISEÑO DE LA EMOCION
Y nos preguntamos ¿cual es la forma para diseñar un espacio emocional?
Establecer una conexión entre la corporalidad y aquella sensación que la mueve. No es como se podría pensar un asunto de estética pura. La capacidad de diseñarla, va mas allá, Al conectar estas esferas del sentir y lo físico se desata la catarsis en control, ya que el objetivo es un diseño. Si deseamos por ejemplo diseñar la pena, 
existen ejercicios que te llevaran a lo mas profundo de este sentimiento, ejercicios corporales que la extraen del sentimiento y la trasladan a una grafica que una vez lograda es similar a alcanzar la misma emoción pero vista de fuera. 
Sin olvidar el proceso por el cual hemos transcurrido.
Este trabajo es una de las experiencias que se tratan en un nuevo seminario sobre la psicomotridad y donde el eje central son la danza-teatro, (que no es danza sumada al acto teatral, sino es la expresión dramática del cuerpo) y el Performance Integral. 
EXPERIMENTACION.
NO TODO DEBE SER ESTRUCTURADO A LA USANZA DE LA ESTRUCTURA.
Por Vicky Larraín
culturachile2007@gmail.com
Una de los objetivos de la corriente dadaísta es desestructurar lo aprendido desde la formalidad para integrar la coherencia desde una incoherencia valga la rebundancia. Taly como apunta Gómez, comenzó a trabajar la vídeocreación
¿Como será la danza absurda? “se cuestiona el dadaísmo la danza Dada, el absurdo del movimiento”.
“gran parte de la provocación actual del arte o la
Tendencia a la mezcla de materias y géneros propias del collage
vienen de Dada. La diferencia fundamental y la que más
interesa estriba en que el arte actual se toma en serio a sí
mismo, mientras que el Dadaísmo nunca olvidó el humor”.
Coreografías al unísono, imágenes vertiginosas,
interpretaciones libres de piezas de Mozart o textos incomprensibles
son algunos de los elementos con los que cuenta uno de los montajes basados en este pensamiento. ABSURDO creado por Iker Gomez coreografo suizo.
FILOSOFIA DE LA DANZA
Por Vicky Larrain
Danzar no es solo mover el cuerpo al ritmo de una música, eso significa bailar y todos bailamos bien, mal pero lo hacemos.
El artista habla, me dijo alguna vez el arquitecto Mastra Antonio de la Universidad de Valparaíso.. Entendí que era la capacidad de comunicar aquello que piensas esperas sientes y deseas expresar de forma artística- estética y filosóficamente.
El arte de la danza es como un «conocimiento», la antigüedad despreciaba su valor simbólico, o le tenía en poco, sólo se veía como un aspecto placentero. El Renacimiento vincula definitivamente la belleza del ritmo de la danza al arte, llamando al aspecto agradable de los movimientos, composiciones de las bellas artes.
La belleza que se contempla en la danza es captada por percepción sensible (aísthesis). Aunque las teorías estéticas discuten acerca de en qué consiste esta percepción sensible, que a partir del s. XVIII se llamará «sentimiento estético de la danza», sin duda son de importancia primordial los elementos sensibles espacio-temporales para comprender la danza contemporánea. De aquí que la danza se divide en espacial, donde predomina en ella la percepción por el sentido de la vista, o la arquitectura del movimiento; y temporal, donde predomina el sentido del oído y el tiempo, como la música y el ritmo, acá se involucra la danza con la literatura, haciéndose no sólo una vía de comunicación del cuerpo, sino la esfinge de luz que transforma el ocaso del sol en un simple parpadear, porque frente a la danza nunca habrá ocasos, menos la ausencia de luz y amor.
