Escáner Cultural

REVISTA VIRTUAL DE ARTE CONTEMPORÁNEO Y NUEVAS TENDENCIAS

ISSN 0719-4757
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blog de Vicky Larrain

 

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EXPERIMENTACION.

NO TODO DEBE SER ESTRUCTURADO A LA USANZA DE LA ESTRUCTURA.

Por Vicky Larraín
culturachile2007@gmail.com

Una de los objetivos de la corriente dadaísta es desestructurar lo aprendido desde la formalidad para integrar la coherencia desde una incoherencia valga la rebundancia. Taly como apunta Gómez, comenzó a trabajar la vídeocreación

¿Como será la danza absurda? “se cuestiona el dadaísmo  la danza Dada, el absurdo del movimiento”.

“gran parte de la provocación actual del arte o la

Tendencia a la mezcla de materias y géneros propias del collage

vienen de Dada. La diferencia fundamental y la que más

 interesa estriba en que el arte actual se toma en serio a sí

mismo, mientras que el Dadaísmo nunca olvidó el humor”.

Coreografías al unísono, imágenes vertiginosas,

interpretaciones libres de piezas de Mozart o textos incomprensibles

son algunos de los elementos con los que cuenta uno de los montajes basados en este pensamiento. ABSURDO creado por Iker Gomez coreografo suizo.

 

FILOSOFIA DE LA DANZA


Por Vicky Larrain

culturachile2007@gmail.com

www.arteypolitica.cl

Danzar no es solo mover el cuerpo al ritmo de una música, eso significa bailar y todos bailamos bien, mal pero lo hacemos.

 

El artista habla, me dijo alguna vez el arquitecto Mastra Antonio de la Universidad de Valparaíso.. Entendí que era la capacidad de  comunicar aquello que piensas esperas sientes y deseas expresar de forma artística- estética y filosóficamente.

El arte de la danza es como un «conocimiento», la antigüedad despreciaba su valor simbólico, o le tenía en poco, sólo se veía como un aspecto placentero. El Renacimiento vincula definitivamente la belleza del ritmo de la danza al arte, llamando al aspecto agradable de los movimientos, composiciones de las bellas artes.

 

La belleza que se contempla en la danza es captada por percepción sensible (aísthesis). Aunque las teorías estéticas discuten acerca de en qué consiste esta percepción sensible, que a partir del s. XVIII se llamará «sentimiento estético de la danza», sin duda son de importancia primordial los elementos sensibles espacio-temporales para comprender la danza contemporánea. De aquí que la danza se divide en espacial, donde predomina en ella la percepción por el sentido de la vista, o la arquitectura del movimiento; y temporal, donde predomina el sentido del oído y el tiempo, como la música y el ritmo, acá se involucra la danza con la literatura, haciéndose no sólo una vía de comunicación del cuerpo, sino la esfinge de luz que transforma el ocaso del sol en un simple parpadear, porque frente a la danza nunca habrá ocasos, menos la ausencia de luz y amor.


LA ESCULTURA DE SAMMY SALVO

Por Vicky Larraín

Al hablar de los antecesores de la historieta, es inevitable nombrar a los antiguos egipcios, que representaban muchos de sus mitos en dibujos y jeroglíficos que realizaban sobre hojas de papiro, y también hacían murales en forma de tira, que incluían imagen y texto. Otros ejemplos son las cristaleras, el tapiz de Bayeux, las bandas que rodean las columnas romanas conmemorativas (como la Trajana o la de Marco Aurelio), los retablos medievales (con los que, mediante imágenes, se explicaban al pueblo historias, crímenes y sucesos en general), los dibujos de las civilizaciones precolombinas (como los códices, pintados por los mayas y los aztecas) e incluso las primitivas pinturas rupestres. A estos ejemplos citados se pueden agregar algunas obras pictóricas de Hyeronnimus Bosh, Brueghel o Goya, las cuales adquieren un carácter narrativo. Pero quizás los antecedentes más cercanos a la historietas sean las Aucas y Aleluyas, destinadas fundamentalmente a satisfacer las necesidades de instrucción de niños y adolescentes. Estas publicaciones, que comenzaron a editarse en Francia a partir de 1820, se caracterizaban por narrar pequeños cuentos y aventuras mediante ilustraciones,  aunque, a diferencia de la historieta, los textos no se integraban orgánicamente dentro de los dibujos, sino que se adicionaban a modo de explicación complementaria al pie de los grabados. Sin embargo, la historia del cómic se relaciona más correctamente con la de la imprenta y la caricatura. La historieta (que nace casi al mismo tiempo que el cine) pronto desarrollará su particular lenguaje icónico, y las primitivas viñetas, todas del mismo tamaño y con los textos al pie o tímidamente incluidos en el dibujo, serán sustituidas por viñetas de diferentes tamaños y situación y, sobre todo, evolucionarán rápidamente los modos y alcances de los textos. Estos se incluirán, casi desde el principio, en globos o bocadillos; su particular forma, así como el tamaño y dibujo de las letras, constituyen, por sí solos, todo un modo de expresión independiente. El uso de onomatopeyas, escritas con grandes letras, ciertos símbolos ya universalmente aceptados (como una sierra cortando un tronco para indicar sueño o una bombilla que se enciende para explicar que el personaje ha tenido una idea) tienen un alcance comunicativo que difícilmente puede lograr otro medio de expresión. Inicialmente estas historietas tenían carácter cómico, de ahí el nombre. Lo veo, desde lejos, más o menos a dos cuadras.

 

FESTIVAL INTERNACIONAL DE TEATRO COMUNITARIO ENTEPOLA.

Vicky Larraín

Introducción.

Las necesidades desbordan. El neoliberalismo y la economía de mercados hacen estragos en los pueblos de América Latina. Pero cuando todas las puertas se cierran, una ventana se abre.

Asháninka, una ciudad de Perú que cuenta con poco más de veinte mil 500 habitantes, intenta sensibilizar a la sociedad civil y a los representantes del estado sobre el valor del patrimonio étnico-cultural del pueblo, y la importancia del reconocimiento de la diversidad para el desarrollo local, regional y nacional, y para la construcción democrática del país.

De igual forma, en Argentina los vecinos de la localidad de Patricios, partido de 9 de Julio, dejan en evidencia la pérdida absoluta de su fuente trabajo, los violentos traslados, el desarraigo, el desmembramiento de sus familias y la pérdida de la posibilidad de una vida más digna.
Por su parte, los habitantes de un pueblo de la Provincia de Santa Fe -en Uruguay- reviven la historia del ferrocarril que los llevó a vivir allí, hasta que en la década del setenta se levantaron las vías, convirtiéndose así en un pueblo olvidado y fantasmal.

Donde nace una necesidad, nace una nueva forma de organización; y así fue que los habitantes de todo Latinoamérica comenzaron a nucleares para contar las historias de sus comunidades a través del Teatro. Así surgió el teatro comunitario.
Frente al caos del mundo de hoy, a la atomización y el desorden, es en la comunidad donde el hombre, se reconoce como parte de un espacio colectivo, dialoga y se armoniza con el cosmos; tal es el fin o el sentido, mediante leyes e identidades propias, de todas las culturas. Y el teatro, por sus cualidades, principalmente aquella de duplicar ese mismo sentido colectivo en otro espacio de encuentro, es un vehículo ideal para el logro de esa comunión.


BLANCA RIZZO

Por Vicky Larraín

Cuando Andrés Cárdenas director de pies PA volar, me hablo de ella, su primera maestra y la que le enseño tanto, agrego. Bajo el sol un poco despiadado de enero, sentados en el café La Boa conversamos con Andrés hasta que llego la brisa de la tarde, tarde. Y lo que contó, de cómo la mujer interviene los espacios de cómo es abierta y sin censura para los que trabajan con ella, se me ocurrió la idea de contactarla. Busque en Internet, allí estaba Blanca, le escribí un correo invitándola a dar un curso. Luego di con su teléfono en Buenos Aires. La llamo:

Me responde de inmediato una voz entusiasta, Que manera de estar conectadas dice, te estaba respondiendo ahota mismo. Resultado, Dará un curso en Santiago y presentaremos el final del montaje el montaje en diversas partes públicas de la ciudad incluyendo Valparaíso.

Y BLANCA VIENE A CHILE invitada por la Compañía Teatro del Cuerpo y la Compañía de Papel.

 

Un poco de historia

O está especializada en técnicas de improvisación y composición. Formada en la Universidad de las Artes y con maestros nacionales e internacionales como Stockoe, Tupin, Fleitas, Angelelli, Szeinblum, Barenstein, Hamilton, Grechi, Pico entre muchos otros. Es performer en espacios no convencionales para la danza como el under porteño, el grupo Escombros de La Plata, galerías de arte, películas, videos, movimiento punk-rock, jornadas de críticos de arte, movimientos artístico-callejeros, ciclos poéticos.


EL ACTO FEMENINO EN EL PERFORMANCE

Por Vicky Larrain

culturachile2007@gmail.com

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ELIANA ORELLANA.

La mujer camina y mientras lo hace puede comenzar a quejarse de apoco y mas y tan fuerte que los transeúntes, a su alrededor o pasando, no sabrán si tiene pena, o esta enferma o lo que se les pase por su pensamiento.

Se quejara hasta caer en cualquier calle de la ciudad.

 

O es la prostituta de alguna esquina, sin representarla se acercara a los hombres y les dirá ¿Vamos?  Ve la reacción del hombre asediado, después le dice no quiero ir con Ud.

Con grupos de amigos que llama y la apoyan. Okupa casas vacías y en mal estado como desde el acto artístico de ocuparlas, para limpiarlas, pintarlas y decorarlas con materiales de deshecho, pintura que consigue, y creatividad.

Si cocina Y UNO LE PREGUNTA ¿TE GUSTA COCINAR? TE RESPONDE: ES MI RELACION CON LOS VEGETALES.

Su relación con la vida es un constante performance. Desde la manera en que viste y actúa.

Le cuesta marcar la estructura y solo inicia el método id


METODOLOGIAS DE IMPROVISACION Y COMPOSICION PARA LA COREOGRAFIA

Vicky Larraín

DEFINICION DE IMPROVISACIÓN

Parecería que improvisar es signo de falta de seriedad pero improvisar es una cualidad cuando se trata de solucionar un imprevisto o en el  arte.

¿Improvisar es bueno o malo? Miguel Ángel decía que un escultor libera la estatua oculta en la piedra  eliminando lo que sobra. La improvisación es la suma de los momentos en que se construyó la obra . La improvisación puede ser rápida o  lenta.. A falta de grabadores  Mozart   escribía a fuego lento, Beethoven era veloz y luego refinaba su trabajo.

¿Qué es la improvisación?  es el libre juego de la conciencia con la materia prima que provee el inconsciente y con los materiales de la cultura. La improvisación está  al principio de la creación y es aplicable a toda acción ya sea un trabajo penoso, un oficio o el arte.

La importancia de la improvisación se relaciona con la frase de Platón: “El comienzo es la parte más importante de cualquier trabajo”.

La improvisación es un camino personal, un viaje al interior del alma y por lo tanto para no confundirse es necesario capturar los momentos sin saber cual será el último, en un viaje  que aporta el valor agregado de conocerse a uno mismo.

POEMA PARA ADRIANA CATALDO

Por Vicky Larrain

culturachile2007@gmail.com

 MENU DEL DIA

Adriana Cataldo, coreógrafa profesora estrena este jueves la obra FEMICIDIO, en el gimnasio municipal de Conchalí.

Habrá que moverse, hasta allá, aquellos que no pasan de la Plaza Italia para abajo, tendrán que salir de la cueva porque te lo mereces las mujeres  desaparecidas se lo merecen.


 

METODOLOGIA DANZA-TEATRO

Por Vicky Larrain

culturachile2007@gmail.com

LA IMPORTANCIA DE LA IMPROVISACION DESDE LA ABSTRACCION.

 

 

El ejemplo mas claro es el cuadro GUERNICA de Picasso ya que no es un toro extraído de la realidad dando valga la redundancia, la ilusión del animal despavorido.

La ilusión de la mujer destrozada entre otros motivos realizados y cada uno de ellos devienen la ilusión.

Cuando a un estudiante se le pide que improvise de manera libre, o se le entrega un tema abierto a su imaginaron, este, no tiene parámetros para realizar el ejercicio.

La abstracción provee de estos parámetros y entrega al alumno una plataforma de referencias que son común denominador a todo arte:

Forma tiempo espacio y movimiento.

Análisis de estos conceptos.

La forma se compone esencialmente de dos conceptos: la línea y el volumen.

Ejercicios: Seguir la línea. Al realizar este ejercicio el alumno sigue la línea que vaya diseñando con la mirada y el cuerpo. De esta forma, proponemos el concepto de descentralización. Podremos ver entonces el diseño creado o sea lo que vaya creando y no a la persona. Pondremos énfasis en el diseño

El tiempo contiene las variantes de: rápido, lento, detención

El estudiante debe intentar enfatizar en este concepto para mostrarlo a través de estas variantes.

El espacio contiene principalmente lo periférico y lo cercano: volumen: en esto se complementa con la forma.

Deseo ver el espacio y su diseño no a la persona, expreso constantemente en su clase Alwin Nikolais gran maestro de la danza-teatro.

Movimiento

Variantes: Ondulación, angularidad, stacato

El movimiento tiene diversas manifestaciones.

En el arte de la danza-teatro, las variantes denominadas arriba, son imprescindibles de concientizar. Si se pide al alumno de le da un trabajo sobre la levedad este puede tomar como referente el concepto de líneas suaves, desplazamiento rápido, ya que es una forma de moverse que entrega el concepto pedido y se acerca a lo efímero que es también levedad.

Creo importante todos los referentes nombrados para que así el estudiante  adquiera una plataforma o abecedario y pueda basarse en parámetros que le aclararan la forma de enfocar su trabajo.



ARTEFACTOS DE MORTALIDAD

Por Vicky Larrain
culturachile2007@gmail.com.

Preguntas y Reflexiones  de Reyna Perdomo

¿Que ha realizado?Estudia diseño grafico e ilustración en la Escuela de Artes Visuales de CaracasGraduada en danza moderna y coreografía en el Instituto Superior de danza interactiva de Caracas Beca de especialización en Interactiva Multimedia Design at Minerva Academia, Scan ( Groningen ).Diversos solo performances en colaboración con el multimedia experimental performance Desarrolla aplicaciones de CD room aplicación “Interactiva Choreo-Graphique”  artista seleccionado como primero. Internacional Dance/Tecnología Festival “Mona co Danzas Dances Forum” (2000).  Recientemente parte del profesorado en el Departamento de Diseño Industrial en la Universidad Técnica de Eindhoven.

En éstas páginas presentaremos enlaces interesantes sobre el tema de danza y tecnología. La mayoría de ellos son probablemente en inglés. Trataremos de agregar los sitios en español que hagan referencia a grupos o personas que estén relacionados con nuestro tema.Si tienes alguna dirección que pueda ser añadida a ésta página. ContáctanosDance-Tecnología Zone. Es un recurso para artistas y otros interesados en la utilización de nuevas tecnologías y medios en la realización de danza, danza-teatro y trabajos relacionados.Ciudad Internet Recursos en la red con muy buenos enlaces e información sobre danza en español.    REFLEXIONESPor qué Danza y Tecnología?

El acelerado desarrollo tecnológico no puede ser pensado sin su relación con el desarrollo del ser humano. Las artes y las ciencias estrechan cada vez más sus caminos y la evolución de uno influencia al otro, creando una espiral cuyo movimiento nos guía hacia una nueva percepción y comprensión de nuestra realidad.En este proceso, el arte es el alimento sin el cual no podríamos avanzar en nuestra evolución, aún con toda la tecnología disponible. "El cuerpo humano, como sistema sensorial y expresivo es, ahora más que nunca, fundamental y esencial para establecer una conexión válida con las ciencias y las nuevas tecnologías." Jean-Marc Matos. K Dance.

"La danza y la coreografía, como artes del movimiento, centradas en el trabajo corporal y multisensorial, representan un mundo técnicamente muy rico, que puede y debe aportar una visión central en el desarrollo y diseño de futuros proyectos interdisciplinarios de alta tecnología, para investigar, educar y crear." Thecla SchiphorstEl objetivo de este sitio es transmitir de una forma sencilla, información actualizada en español sobre lo que está aconteciendo en el desarrollo de nuevas tecnologías y medios y su relación con la danza y el teatro. "Cuando una sociedad reconoce el valor del arte, Está reconociendo el valor de su propia alma"Guillermo MenesesConcepto, contenido, diseño y realización por Reyna Perdomo  CUAL ES LA IMPORTANCIA DE LIFE FORMS

LifeForms ha sido adoptado por animadores, artistas de efectos especiales y diseñadores de juegos de video, ¿Pero no vá ésto contra la noción usual de crear movimiento? LifeForms es un generador de ideas. Te permite inclusive ver muy complejos movimientos todas las veces que quieras desde diferentes perspectivas. Es muy difícil pedir a un bailarín que repita saltos perfectos 17 veces sólo para crear nuevas ideas. LifeForms te permite ver movimientos en tercera dimensión, a través de una figura estilo Michelin en la pantalla del computador.¿Cómo el cuerpo puede aportar al diseño de interfaces?

Nuestras actuales interfaces están centradas en la noción Cartesiana de separación de mente y cuerpo, una mitología de siglos de descorporeidad que devalúa lo psico-físico. Estamos intoxicados con la idea de estar desconectados de nuestros cuerpos. En discusiones sobre realidad virtual (VR), por ejemplo, se habla mucho sobre descorporeidad y miedo de ello, los dispositivos de realidad virtual como guantes de data y cascos son dependientes de una fina sintonización al cuerpo.Si uno se  interesa en corporeidad, la única forma en la que podríamos vivir en un mundo virtual es a través de nuestros cuerpos. La danza se origina del aprendizaje y la experiencialidad de cómo el cuerpo físico opera. El entendimiento del movimiento viene de trabajar de forma psicofisica-concierne a la corporeidad de nuestro lenguaje físico en relación a la tecnología. "Body Maps":, y experienciar es sentir, lo sensual, el tocar. En la tecnología de computación no estamos ocupados físicamente de ésta manera: la interacción con el mouse (ratón), por ejemplo, es literal y simplista. Entonces, para "Body Maps", yo he cubierto una mesa con terciopelo blanco para crear una superficie sensual. Cuando acaricias la mesa, ésta detecta la locación y la proximidad de tu toque.

 


 

UNA EXPERIENCIA A LOS SENTIDOS.

El Laboratorio Café de Eric.

Por Vicky Larraín
taller2006@terra.cl

Camino en busca de la personalidad jurídica. Entre calles donde hay construidos edificios que no tienen nada a ver con las pocas casas de barrio que quedan. De pronto frente a mi, aparecen  plantas verdes y extrañas. Que hacen en el medio de la vereda, me pregunto. Me acerco, veo que no son plantas que es fierro forjado asemejando un jardín. Me detengo, hacia tiempo que no veía algo tan seductor, en el medio del cemento. Medio soñada aquella estructura de fierro,  pintado en verde  y asemejando la espiral y el impulso. Impulso de fierro forjado salido de la mano del hombre. Diseñado.

 

 

EL TIEMPO NO PASA SE DETIENE.

 

¿En que situación se encontraba, en una real? Extraño, esa voz, estaba lejos, eso sabía. Lejos en el conciente, no se sabe del inconciente. Êra lejos. Sin embargo que cerca la escuchaba, tan cerca. Rozando el pasado, transgrediendo el presente.

No alcanza a abrir los ojos, primero el oído, primero el oído.

De pronto entre sueños y medianoche la reconoce. Marc Levinsu amigo americano. Que tiempo, ¿20 años? Entonces…la pausa la voz.

Y el recuerdo de lo real, Nueva York, la calle 16 al oeste. Y el loft

Hay gente en el lugar. Son siluetas, cada una desvanecida en si misma. Va registrando

Los rostros el cotidiano de aquellos días, se preguntan ¿Who killed Kennedy? Y luego pausas largas y reflexiones en abundancia, y el grupo de hombres va rastreando la especulación. Ella en el medio escucha, no siente suyo ese tema, solo sabe que a nadie se le dan tiros por la espalda. Solo eso.

La voz de Marc emite risas y palabras que se alejaran en no sabe que cuantos segundos, lejana en eco presente que se hace hoy y sigue allí, Abre los ojos. Lo ve, lo esta viendo, ve sus gestos en 20 años después, ve su caminar, reconoce su risa. Como por un rayo se sienta en la cama, ella y despeinada. La figura de Marc esta allí real y hablando.

¿Marc que divertido como estas? No hay respuesta, el sigue caminando en ese su cotidiano virtual, habla de  que los judíos también murieron en las torres gemelas,  entrevista gente árabe, gente antisemita.

 


Reflexiones acerca del significado de danza-teatro

La Danza-Teatro es la expresión dramática del cuerpo

Y lo más importante: Se diseña desde el género abstracto, colocando como eje central conceptos de tiempo espacio forma y movimiento. Si aprendes a ver como se mueven las células, entenderás dichos conceptos, ya que en esa experiencia se observa como el movimiento iinteractivo de las mismas reúne los conceptos mencionados en una sola visión.

Sus movimientos son siempre gestualizaciones contundentes que alternan con actitudes dramáticas, con caídas, golpes, saltos, colapsos.
La gran diferencia entre el postmodernismo y la danza teatro es básicamente el contenido humano, social, histórico y filosófico reunidos en la dramaturgia personal del coreógrafo, su visión del mundo. Frente a la consigna motion/not emotion, Pina Bausch sostiene que no le interesa saber cómo se mueve la gente sino qué los mueve. Su obra desde 1973 es una oposición a la formalidad y banalidad excesivas de la época

DIFERENCIAS
El ballet teatro utiliza códigos danzisticos de carácter literal perfectamente semejantes a lo que es el arte del mimo- cuenta historias con un argumento comprensible en su narratividad, en otras palabras representa la realidad imitándola. La danza-teatro la abstrae. Se caracteriza por graficar las sensaciones diversas sin una mayor relación narrativa, apelando a una yuxtaposición de expresiones que se dirigen al inconsciente del espectador y que no conllevan necesariamente una historia a relatar. El tratamiento de las sensaciones se realiza desde un enfoque abstracto, donde los símbolos que aparecen son resultados de una investigación entre la interacción del gesto, la imagen y el movimiento.

 



COMPAÑÍA TEATRO DEL CUERPO REALIZA HOMENAJE A LOS CAÍDOS
EL 21 DE DICIEMBRE EN IQUIQUE.

 


Vicky Larraín
culturachile2007@gmail.com

Con la obra SANTA MARIA DE IQUIQUE A CIEN AÑOS, se presento Teatro del Cuerpo en el Hemiciclo del Teatro Municipal, el día 20 de diciembre a las 21.30 hrs.

Su directora antes del comienzo de la presentación, se dirigió al público: Le doy las gracias al pueblo de Iquique por darnos un espacio para presentar este homenaje. Para nosotros no es un espectáculo, es una experiencia vivencial, que pretende aportar con una semilla a la memoria de este nuestro país dijo Vicky Larraín.

Y la obra comenzó ante unas 1000 personas, que siguieron en silencio el relato en imágenes corporales, fotografías de los caídos y las voces de los integrantes que iban narrando la historia.

Al final los intérpretes se acercaron al público para saludarlos muy de cerca y recibir un apretón de manos fraterno y calido.

Las mujeres que comenzamos este trabajo estaban en ersas actividades: Cecilia Iturra en Caldera, Valentina Varela en Santiago, Romina Rojas en Temuco. Con la Compañía estuvo Verónica Garcés, desde el público, quien se acerco feliz de estar presente.

Los integrantes fueron actores y bailarines, los mismos que también estuvieron en la Cumbre de Los Pueblos.

Cristóbal Barra, Paz Knopke, Olivia Opazo, Catalina Ruz y Cristian Faundez. 

Desde Caldera nos llamo Cecilia Iturra, deseando lo mejor. Y así el sentimiento quedo aun mas calido.

Pero la Compañía no se quedo allí. Se contactaron con la Agrupación Tarapacá y ese gran amigo que la dirige y cuyo nombre es Drago López, consiguió la cárcel de mujeres para presentar allí la obra. Esto fue el día viernes 21 de diciembre a las 3. 30 hrs.

 

PREGUNTAS BIOGRÁFICAS

VICKY LARRAÍN

EN ENERO DEL 2007, EL ESCRITOR Y AMIGO ARISTOTELES ESPAÑA, ME HACE UNA ENTREVISTA.

Estas fueron mis respuestas, al leerlas, pensé cuanto decían de mi vida y experiencia.

Hoy cuando en Escáner Cultural nace la idea de contar algo de cada uno de los columnistas, entrego con cariño la entrevista.

Hoy ya en Diciembre y el tiempo detenido, reflexiono que el plan para este año esta cumplido y que en el 2008, impartiré la carrera de Coreografía Interactiva, en la Universidad de Valparaíso y estudiare cine con el solo objetivo de realizar un documental acerca del absurdo. Eso es creo, por eso escojo el absurdo.

 

ENTREVISTA

Cuándo nace tu interés por la danza-teatro, y cómo fueron tus primeras incursiones, cuál fue la motivación esencial?

Nace desde el flamenco que danza mi madre pocas horas antes de parir. Nace ese 15 de abril de 1955 cuando a las 12 de la noche canto el gallo, nace entre boleros y tangos en las fiestas de la familia Pizarro, yo Larraín Pizarro termina de nacer de forma genética o casi, cuando a los tres años edad danzaba con la puerta del living de la casa, donde vivía en la calle Dieciocho en Santiago
Nace al arrancar del toro en el campo, cuando le mostraba el pañuelo rojo, provocando.

¿Qué referentes tenías en tu arte en Chile cuando iniciaste tu trabajo, cómo ese fue ese proceso?

Inés Pizarro, hermana de mi madre, la primera bailarina clásica en Chile que danzando junto al maestro Uthoff, se arrancó las zapatillas. Prefiere los pies en la tierra misma, me dice cuando nos enseña, y veo, puedo ver sus piernas enterradas en el barro, ves? puedes mover el tronco y arriesgarte a caer.

La crítica dice que tu coreografía se caracteriza por la mezcla del concepto abstracto con el género del realismo mágico, háblanos de eso?

Ah eso… el concepto abstracto es la escuela de Alwin Nikolais en Nueva York, el maestro nos habla de tiempo, espacio, forma y movimiento, agrega lo efímero, el absurdo.
Y uno se va encontrando esas herramientas que te darán la capacidad de graficar la esencia de la realidad.
Una vez que aprendo acerca de los elementos de abstracción mi ser latinoamericano se funde con el realismo mágico que uno lee en García Márquez, en Alejo Carpentier y al fundirse no olvida el tiempo el espacio, mezclando estos dos géneros para realizar la obra.
El caso de los degollados, por ejemplo, ése que estremece a Chile, lo trabajo desde la niña que era para mí Javiera Parada fundiéndole en un ser que deambula a través de su cabello largo y se pierde en la pena, coloco hojas de otoño en el suelo y ella ya no danza sino se convierte a través de la intérprete de la obra, en el personaje, persona de la tristeza.