Escáner Cultural

REVISTA VIRTUAL DE ARTE CONTEMPORÁNEO Y NUEVAS TENDENCIAS

ISSN 0719-4757
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blog de Vicky Larrain


FRAGMENTOS DE ISABEL TORRES

Por Vicky Larraín

Camina decidido y desea activarse. Su quehacer y vida se mezclan para que a la vuelta de cualquier esquina algo la estimule para realizar una acción de arte.

Joven de 23 años nacida en Viena y después de viajar por varios países se instala en Chile, su pasión es el arte de la acción espontánea.

No le satisface su carrera de intérprete en danza en la Universidad Arcis y se retira después de tres años.

Su frase Mi Casa es una Mudanza, me desconcierta el día que la conozco.

Me desconcierta y atrae de tal forma que durante mis estudios de Cine documental, en la Escuela de Cine de la Universidad de Humanismo Cristiano este año 2009, cuando nos piden realizar un documental, lo hago sobre ella.

Seguirla durante 24 hrs. es una odisea, no se detiene, inventa, y habla de una forma tan sugestiva y elocuente que el documental se me hace fácil.  Es en verdad ella el hallazgo.

 

CONCEPTOS PARA EL ARTE DE TEATRO FISICO

Abstracción y Corporalidad

Por Vicky Larrain

culturachile2007@gmail.com

www.arteypolitica.cl

Introducción

El concepto abstractoes el estilo artístico  que enfatiza  aspectos  formales y estructurales, acentuándolos, resaltando su valor y fuerza expresiva, sin tratar de imitar modelos o formas realistas El arte abstracto deja de considerar justificada la necesidad de la representación figurativa y tiende a sustituirla por un lenguaje autónomo, dotado de sus propias significaciones. Usa un lenguaje que utiliza fundamentalmente los conceptos de forma, tiempo espacio y sus variantes, para integrarlos al movimiento, (en el caso de la expresión corporal), creando una composición que puede existir con independencia de referencias del mundo real.[

En 1950 el artista  y creador de origen ruso Alwin Nikolais estudia y concreta la aplicación del método  abstracto para la enseñanza de la danza contemporánea y danza-teatro.

Este estudio lo fundamenta a través de un abecedario que contiene todos los pasos necesarios para elaborar el diseño corporal abstracto.

Es así como el mencionado  coreógrafo entrega herramientas que se basan en los conceptos de forma-tiempo-espacio –movimiento y sus variantes.

Investiga cada uno de estos elementos interpretando las partes que  componen dichos nominativos.

Pina Baush coreógrafa alemana también utiliza lo que se denomina expresionismo abstracto. No sigue  una estructura narrativa ni una progresión lineal. Construye su trabajo a partir de una serie de episodios. Diversas acciones escénicas simultáneas, imágenes de gran fuerza, la utilización de las improvisaciones de los intérpretes, de actividades cotidianas. Acompaña sus creaciones con collage musicales de gran variedad.

 

IMPROVISACIÓN VERSUS COREOGRAFÍA

Por Vicky Larrain

culturachile2007@gmail.com

Web: www.arteypolitica.cl

Improvisación y coreografía son dos diferentes métodos de creación y composición de movimiento, así como dos opciones contrapuestas de propuesta escénica. La mecánica y funcionalidad de ambas técnicas son perfectamente aplicables a la creación y puesta en escena en otras disciplinas artísticas.

Como herramientas para la creación, coreografía e improvisación constituyen dos modos diferentes de enfocar y abordar la creación e interpretación de una danza, son a grandes rasgos las dos principales herramientas con las que cuenta un creador.

 

Aunque ambas sirven a un mismo fin, la creación e interpretación del movimiento, son diametralmente opuestas tanto en cuanto a enfoque de creación y metodología de trabajo como en cuanto a resultado.

Cada una de estas técnicas sigue diferentes premisas y cumple una función específica en el proceso de de construcción de la obra.

El acierto en la elección de una u otra herramienta en cada momento del proceso es fundamental y determinará en gran medida el resultado final, por ello la elección de uno u otro método a de ser una decisión premeditada y consciente.

 



“The Killers”

LOS ASESINOS OBRA DE  Ernest Hemingway basada en el punto de vista que el autor tiene, sobre Nueva York en los años 1920.

Durante la era de prohibición del alcohol cualquier persona que controlase el producto controlaba la ciudad.

¿Porque se me viene el pensamiento?

¿Quien controla hoy y que se controla en este país al sur del mundo?

¿El empresario?, aquel que posee el dinero. Que en realidad esta prohibido para los muchos que debemos realizar las grandes filas de espera, para lo que sea.

En el libro de Hemingway desafortunadamente la policía era absolutamente débil o se unía a esta mafia existente.

 

Acá la mafia que nos rodea esta cada vez mas cercana. Mafia mínima (robar celulares, mafia mediana (no atender  a la gente) mafia grande, la corrupción y el trafico de influencia.  

Se nos vienen encima las elecciones para Presidente y mientras por un lado se  compran los votos y los millonarios hacen las campañas con espectáculos y farándula, van apareciendo tanto candidato, que ni siquiera se entiende. La mayoría cae en la trampita de creer que es necesario un rostro nuevo. 

Y es que no existe, no hay un líder que pueda eliminar a aquellos valores que cada vez mas son solo objetos. Los valores del negocio. Volviendo a los asesinos estamos matando un camino cada vez más diferente que aquel de la igualdad, asesinato de imagen, asesinos a sueldo que entregan un vacío difícil de sostener.

Como Armando Uribe dice: la globalización es la peor enfermedad contagiada hasta ahora.

 




LA PORNOGRAFIA DELA PENA

La carrera turbulenta de Pina Bausch.

Cita Zoë Anderson

¿EN QUE SE INSPIRABA PINA BAUSH PARA SUS CREACIONES?

Café Müller

 

Una visión de las impresiones de aquellos que sucedía en el Café que los padres de Pina tuvieron alguna vez en Alemania, entonces sus sensaciones las lleva al escenario con intercambios físicos  para ella repulsivos

Un hombre en forma repetida golpea a una mujer contra la pared y la mujer lo obliga a hacer lo mismo agarrándolo de la cintura y lanzándolo contra la  misma pared con tal fuerza y violencia  que el hombre solo alcanza a alzar brazos y caer varias veces... Hombres y mujeres al igual.

Pionera en aquello equivalente pero no igual a la danza, una especie de teatro físico influenciado por un asalto de  emociones que suspenden  el cuerpo en un tiempo y espacio  contenido por la estructura del escenario.

 

NUEVO DIPLOMADO ARTES INTEGRADAS

 

Vicky Larraín

DISEÑO DE LA EMOCION

 

Y nos preguntamos ¿cual es la forma para diseñar un espacio emocional?

 Establecer una conexión entre la corporalidad y aquella sensación que la mueve. No es como se podría pensar un asunto de estética pura. La capacidad de diseñarla, va  mas allá,  Al conectar estas esferas del sentir y lo físico se desata la catarsis en control, ya que el objetivo es un diseño. Si deseamos por ejemplo diseñar la pena,  existen ejercicios que te llevaran a lo mas profundo de este sentimiento, ejercicios corporales que la extraen del sentimiento y la trasladan a una grafica que una vez lograda es similar a alcanzar la misma emoción pero vista de fuera.

Sin olvidar el proceso por el cual hemos transcurrido.

Este trabajo es una de las experiencias que se tratan en un nuevo seminario sobre la psicomotridad y donde el eje central son la danza-teatro, (que no es danza sumada al acto teatral, sino es la expresión dramática del cuerpo) y el Performance Integral.

 

http://www.escaner.cl/escaner116/escaner_junio_09_027.gif

EXPERIMENTACION.

NO TODO DEBE SER ESTRUCTURADO A LA USANZA DE LA ESTRUCTURA.

Por Vicky Larraín
culturachile2007@gmail.com

Una de los objetivos de la corriente dadaísta es desestructurar lo aprendido desde la formalidad para integrar la coherencia desde una incoherencia valga la rebundancia. Taly como apunta Gómez, comenzó a trabajar la vídeocreación

¿Como será la danza absurda? “se cuestiona el dadaísmo  la danza Dada, el absurdo del movimiento”.

“gran parte de la provocación actual del arte o la

Tendencia a la mezcla de materias y géneros propias del collage

vienen de Dada. La diferencia fundamental y la que más

 interesa estriba en que el arte actual se toma en serio a sí

mismo, mientras que el Dadaísmo nunca olvidó el humor”.

Coreografías al unísono, imágenes vertiginosas,

interpretaciones libres de piezas de Mozart o textos incomprensibles

son algunos de los elementos con los que cuenta uno de los montajes basados en este pensamiento. ABSURDO creado por Iker Gomez coreografo suizo.

 

FILOSOFIA DE LA DANZA


Por Vicky Larrain

culturachile2007@gmail.com

www.arteypolitica.cl

Danzar no es solo mover el cuerpo al ritmo de una música, eso significa bailar y todos bailamos bien, mal pero lo hacemos.

 

El artista habla, me dijo alguna vez el arquitecto Mastra Antonio de la Universidad de Valparaíso.. Entendí que era la capacidad de  comunicar aquello que piensas esperas sientes y deseas expresar de forma artística- estética y filosóficamente.

El arte de la danza es como un «conocimiento», la antigüedad despreciaba su valor simbólico, o le tenía en poco, sólo se veía como un aspecto placentero. El Renacimiento vincula definitivamente la belleza del ritmo de la danza al arte, llamando al aspecto agradable de los movimientos, composiciones de las bellas artes.

 

La belleza que se contempla en la danza es captada por percepción sensible (aísthesis). Aunque las teorías estéticas discuten acerca de en qué consiste esta percepción sensible, que a partir del s. XVIII se llamará «sentimiento estético de la danza», sin duda son de importancia primordial los elementos sensibles espacio-temporales para comprender la danza contemporánea. De aquí que la danza se divide en espacial, donde predomina en ella la percepción por el sentido de la vista, o la arquitectura del movimiento; y temporal, donde predomina el sentido del oído y el tiempo, como la música y el ritmo, acá se involucra la danza con la literatura, haciéndose no sólo una vía de comunicación del cuerpo, sino la esfinge de luz que transforma el ocaso del sol en un simple parpadear, porque frente a la danza nunca habrá ocasos, menos la ausencia de luz y amor.


LA ESCULTURA DE SAMMY SALVO

Por Vicky Larraín

Al hablar de los antecesores de la historieta, es inevitable nombrar a los antiguos egipcios, que representaban muchos de sus mitos en dibujos y jeroglíficos que realizaban sobre hojas de papiro, y también hacían murales en forma de tira, que incluían imagen y texto. Otros ejemplos son las cristaleras, el tapiz de Bayeux, las bandas que rodean las columnas romanas conmemorativas (como la Trajana o la de Marco Aurelio), los retablos medievales (con los que, mediante imágenes, se explicaban al pueblo historias, crímenes y sucesos en general), los dibujos de las civilizaciones precolombinas (como los códices, pintados por los mayas y los aztecas) e incluso las primitivas pinturas rupestres. A estos ejemplos citados se pueden agregar algunas obras pictóricas de Hyeronnimus Bosh, Brueghel o Goya, las cuales adquieren un carácter narrativo. Pero quizás los antecedentes más cercanos a la historietas sean las Aucas y Aleluyas, destinadas fundamentalmente a satisfacer las necesidades de instrucción de niños y adolescentes. Estas publicaciones, que comenzaron a editarse en Francia a partir de 1820, se caracterizaban por narrar pequeños cuentos y aventuras mediante ilustraciones,  aunque, a diferencia de la historieta, los textos no se integraban orgánicamente dentro de los dibujos, sino que se adicionaban a modo de explicación complementaria al pie de los grabados. Sin embargo, la historia del cómic se relaciona más correctamente con la de la imprenta y la caricatura. La historieta (que nace casi al mismo tiempo que el cine) pronto desarrollará su particular lenguaje icónico, y las primitivas viñetas, todas del mismo tamaño y con los textos al pie o tímidamente incluidos en el dibujo, serán sustituidas por viñetas de diferentes tamaños y situación y, sobre todo, evolucionarán rápidamente los modos y alcances de los textos. Estos se incluirán, casi desde el principio, en globos o bocadillos; su particular forma, así como el tamaño y dibujo de las letras, constituyen, por sí solos, todo un modo de expresión independiente. El uso de onomatopeyas, escritas con grandes letras, ciertos símbolos ya universalmente aceptados (como una sierra cortando un tronco para indicar sueño o una bombilla que se enciende para explicar que el personaje ha tenido una idea) tienen un alcance comunicativo que difícilmente puede lograr otro medio de expresión. Inicialmente estas historietas tenían carácter cómico, de ahí el nombre. Lo veo, desde lejos, más o menos a dos cuadras.

 

FESTIVAL INTERNACIONAL DE TEATRO COMUNITARIO ENTEPOLA.

Vicky Larraín

Introducción.

Las necesidades desbordan. El neoliberalismo y la economía de mercados hacen estragos en los pueblos de América Latina. Pero cuando todas las puertas se cierran, una ventana se abre.

Asháninka, una ciudad de Perú que cuenta con poco más de veinte mil 500 habitantes, intenta sensibilizar a la sociedad civil y a los representantes del estado sobre el valor del patrimonio étnico-cultural del pueblo, y la importancia del reconocimiento de la diversidad para el desarrollo local, regional y nacional, y para la construcción democrática del país.

De igual forma, en Argentina los vecinos de la localidad de Patricios, partido de 9 de Julio, dejan en evidencia la pérdida absoluta de su fuente trabajo, los violentos traslados, el desarraigo, el desmembramiento de sus familias y la pérdida de la posibilidad de una vida más digna.
Por su parte, los habitantes de un pueblo de la Provincia de Santa Fe -en Uruguay- reviven la historia del ferrocarril que los llevó a vivir allí, hasta que en la década del setenta se levantaron las vías, convirtiéndose así en un pueblo olvidado y fantasmal.

Donde nace una necesidad, nace una nueva forma de organización; y así fue que los habitantes de todo Latinoamérica comenzaron a nucleares para contar las historias de sus comunidades a través del Teatro. Así surgió el teatro comunitario.
Frente al caos del mundo de hoy, a la atomización y el desorden, es en la comunidad donde el hombre, se reconoce como parte de un espacio colectivo, dialoga y se armoniza con el cosmos; tal es el fin o el sentido, mediante leyes e identidades propias, de todas las culturas. Y el teatro, por sus cualidades, principalmente aquella de duplicar ese mismo sentido colectivo en otro espacio de encuentro, es un vehículo ideal para el logro de esa comunión.


BLANCA RIZZO

Por Vicky Larraín

Cuando Andrés Cárdenas director de pies PA volar, me hablo de ella, su primera maestra y la que le enseño tanto, agrego. Bajo el sol un poco despiadado de enero, sentados en el café La Boa conversamos con Andrés hasta que llego la brisa de la tarde, tarde. Y lo que contó, de cómo la mujer interviene los espacios de cómo es abierta y sin censura para los que trabajan con ella, se me ocurrió la idea de contactarla. Busque en Internet, allí estaba Blanca, le escribí un correo invitándola a dar un curso. Luego di con su teléfono en Buenos Aires. La llamo:

Me responde de inmediato una voz entusiasta, Que manera de estar conectadas dice, te estaba respondiendo ahota mismo. Resultado, Dará un curso en Santiago y presentaremos el final del montaje el montaje en diversas partes públicas de la ciudad incluyendo Valparaíso.

Y BLANCA VIENE A CHILE invitada por la Compañía Teatro del Cuerpo y la Compañía de Papel.

 

Un poco de historia

O está especializada en técnicas de improvisación y composición. Formada en la Universidad de las Artes y con maestros nacionales e internacionales como Stockoe, Tupin, Fleitas, Angelelli, Szeinblum, Barenstein, Hamilton, Grechi, Pico entre muchos otros. Es performer en espacios no convencionales para la danza como el under porteño, el grupo Escombros de La Plata, galerías de arte, películas, videos, movimiento punk-rock, jornadas de críticos de arte, movimientos artístico-callejeros, ciclos poéticos.


EL ACTO FEMENINO EN EL PERFORMANCE

Por Vicky Larrain

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ELIANA ORELLANA.

La mujer camina y mientras lo hace puede comenzar a quejarse de apoco y mas y tan fuerte que los transeúntes, a su alrededor o pasando, no sabrán si tiene pena, o esta enferma o lo que se les pase por su pensamiento.

Se quejara hasta caer en cualquier calle de la ciudad.

 

O es la prostituta de alguna esquina, sin representarla se acercara a los hombres y les dirá ¿Vamos?  Ve la reacción del hombre asediado, después le dice no quiero ir con Ud.

Con grupos de amigos que llama y la apoyan. Okupa casas vacías y en mal estado como desde el acto artístico de ocuparlas, para limpiarlas, pintarlas y decorarlas con materiales de deshecho, pintura que consigue, y creatividad.

Si cocina Y UNO LE PREGUNTA ¿TE GUSTA COCINAR? TE RESPONDE: ES MI RELACION CON LOS VEGETALES.

Su relación con la vida es un constante performance. Desde la manera en que viste y actúa.

Le cuesta marcar la estructura y solo inicia el método id


METODOLOGIAS DE IMPROVISACION Y COMPOSICION PARA LA COREOGRAFIA

Vicky Larraín

DEFINICION DE IMPROVISACIÓN

Parecería que improvisar es signo de falta de seriedad pero improvisar es una cualidad cuando se trata de solucionar un imprevisto o en el  arte.

¿Improvisar es bueno o malo? Miguel Ángel decía que un escultor libera la estatua oculta en la piedra  eliminando lo que sobra. La improvisación es la suma de los momentos en que se construyó la obra . La improvisación puede ser rápida o  lenta.. A falta de grabadores  Mozart   escribía a fuego lento, Beethoven era veloz y luego refinaba su trabajo.

¿Qué es la improvisación?  es el libre juego de la conciencia con la materia prima que provee el inconsciente y con los materiales de la cultura. La improvisación está  al principio de la creación y es aplicable a toda acción ya sea un trabajo penoso, un oficio o el arte.

La importancia de la improvisación se relaciona con la frase de Platón: “El comienzo es la parte más importante de cualquier trabajo”.

La improvisación es un camino personal, un viaje al interior del alma y por lo tanto para no confundirse es necesario capturar los momentos sin saber cual será el último, en un viaje  que aporta el valor agregado de conocerse a uno mismo.

POEMA PARA ADRIANA CATALDO

Por Vicky Larrain

culturachile2007@gmail.com

 MENU DEL DIA

Adriana Cataldo, coreógrafa profesora estrena este jueves la obra FEMICIDIO, en el gimnasio municipal de Conchalí.

Habrá que moverse, hasta allá, aquellos que no pasan de la Plaza Italia para abajo, tendrán que salir de la cueva porque te lo mereces las mujeres  desaparecidas se lo merecen.


 

METODOLOGIA DANZA-TEATRO

Por Vicky Larrain

culturachile2007@gmail.com

LA IMPORTANCIA DE LA IMPROVISACION DESDE LA ABSTRACCION.

 

 

El ejemplo mas claro es el cuadro GUERNICA de Picasso ya que no es un toro extraído de la realidad dando valga la redundancia, la ilusión del animal despavorido.

La ilusión de la mujer destrozada entre otros motivos realizados y cada uno de ellos devienen la ilusión.

Cuando a un estudiante se le pide que improvise de manera libre, o se le entrega un tema abierto a su imaginaron, este, no tiene parámetros para realizar el ejercicio.

La abstracción provee de estos parámetros y entrega al alumno una plataforma de referencias que son común denominador a todo arte:

Forma tiempo espacio y movimiento.

Análisis de estos conceptos.

La forma se compone esencialmente de dos conceptos: la línea y el volumen.

Ejercicios: Seguir la línea. Al realizar este ejercicio el alumno sigue la línea que vaya diseñando con la mirada y el cuerpo. De esta forma, proponemos el concepto de descentralización. Podremos ver entonces el diseño creado o sea lo que vaya creando y no a la persona. Pondremos énfasis en el diseño

El tiempo contiene las variantes de: rápido, lento, detención

El estudiante debe intentar enfatizar en este concepto para mostrarlo a través de estas variantes.

El espacio contiene principalmente lo periférico y lo cercano: volumen: en esto se complementa con la forma.

Deseo ver el espacio y su diseño no a la persona, expreso constantemente en su clase Alwin Nikolais gran maestro de la danza-teatro.

Movimiento

Variantes: Ondulación, angularidad, stacato

El movimiento tiene diversas manifestaciones.

En el arte de la danza-teatro, las variantes denominadas arriba, son imprescindibles de concientizar. Si se pide al alumno de le da un trabajo sobre la levedad este puede tomar como referente el concepto de líneas suaves, desplazamiento rápido, ya que es una forma de moverse que entrega el concepto pedido y se acerca a lo efímero que es también levedad.

Creo importante todos los referentes nombrados para que así el estudiante  adquiera una plataforma o abecedario y pueda basarse en parámetros que le aclararan la forma de enfocar su trabajo.