NUEVO DIPLOMADO EN ARTES ESCENICAS Y COREOGRAFIA.

Acerca de si
Vicky Larrain

Me permito esta vez convocar a aquellos artistas y creadores a reunirse en un espacio de carácter ludico, creativo en este nuevo diplomado que junto a profesionales insertos en la busqueda existencial de caminos esteticos y filosoficos, se insertan en un arte de busqueda inagotable con el fin de ir entregando las herramientas para que la opinión unica de los jóvenes profesionales de este pais pueda encontrar independencia y espacios alternativos de expresión.

Por esto les adjunto las caracteristicas de este diplomado que se destaca por la originalidad propuesta, los signos de vida, y el aquí y el ahora. Y que tendra lugar en la Universidad la Republica. Desde abril a Julio 2013.

LOS SIN- CUENTA DE ANDRÉS CÁRDENAS

Por Vicky Larraín

LA OBRA:

Surge en una suerte de geometría poética, un gran cuadrado donde el vértice va ajustando las memorias y sensaciones de cuatro personajes.  Vestido plateado cual las canas que adornan el cabello de una mujer, que parece moverse en el recuerdo.

El reloj entrega un sonido implacable ..el del tiempo que pasa

Y sucede que pasa para todos hasta el día final de silencio, Esa frase, se encuentra con uno, te distingue en una identificación que para aquellos que todavía se creen inmortales resulta letal. Y allí la mujer en plateado vestida parece mirar un pasado que ya no se sabe si es presente o futuro de fantasmas todos perdidos.

En la escena aparecerán las fotos de cuando la juventud se hacia cargo de los fracasos y no importaba tanto como hoy, ese hoy de trazo a la vista, cercano el horizonte final.

Algunos movimientos te hacen entrar en el túnel de sensaciones casi perdidas al ritmo del texto de la poesía de Julio Barrenechea, poeta chileno en días de bohemia, que ya pasaron, parece decir ese juego de naipes en que se sumergen los personajes de este Sin-cuenta, asemejando  la rueda de la fortuna.

UN DIALOGO

Vicky Larraín

Un diálogo, unidades entre dos, el uno maquillado en blanco, el otro quisiera desaparecer pero está presente desde su agónico y oscuro cuerpo, desde un mundo revivido, reclamando el principio de una danza destinada a desaparecer.
Figuras que se mueven en la penumbra se percibe el torso blanquecino, se percibe el torso oscuro que se adivina a la luz de las velas. Los movimientos en ilusión de reflejo.

El instintivo del otro. El Yin y el yang, polos opuestos dentro de esa naturaleza que se impone mas allá de los sentidos. Los creadores se insertan en una búsqueda de parámetros corporales fuertes y exhaustos como el habla del moribundo intentando sacudir algún tipo de principio rígido, el del sacerdote, lo hacen con la palabra, con el gesto con la corporalidad.
Casi sin respiro iremos viendo las siluetas estremecerse o saltar o simplemente vibrar, veremos como se colapsan la una a la otras, como se respiran, jadean viven un ultraje desconocido o imperceptible que las hace finalmente respetarse por lo dicho.

NOCHE DE ESPECTÁCULO PERFORMÁTICO

“Los soberanos pasos”

Vicky Larraín

La invitación plasmada de fotos a modo de collage que recuerdan la historia de algo…

Me atrae el titulo, me lleva a un pasado que bien podría ser presente.

No me parece ser una obra de danza, lo veo como un performance interactivo.  Observo a ese actor parado en medio de la escalera que une los pisos de la casa, nos ira contando la historia de aquellos que en un ayer allí vivieron” Los Whitman”, y me sorprendo de cómo habiendo estado en el lugar tantas veces no sabía nada de esta especial historia. Especial ya que revela la misma idiosincrasia que también está hoy presente, los poderosos y los maltratados, los más.

En una secuencia de la obra nos relatan como a esta familia le llego la peste y la obra nos muestra un cuarto con seres casi fantasmales tirados en el piso, un cuadro viviente. Si la peste que avasalla con el hijo, el primogénito y la tristeza parece hacerse cargo de la injusticia.

El performance comienza con un vals, todos vestidos de antaño, la lámpara objeto actual de la mansión, ayuda a crear el ambiente.

REPLICA DE
VILMA JIMENEZ

Por Vicky Larraín

Y LA NOCHE SE HIZO FUERTE
Vilma Jiménez se caracteriza por indagar en su arte mas alla del limite de lo aprendido. La recuerdo trabajando e investigando, superando el limite de lo cotidiano, Fue mi alumna durante un año y siempre trajo composiciones y realizo improvisaciones de manera creativa. Tenía una opinión.

Ella primero bailarina, no detiene su movimiento, mujer que recuerda alguna figura de Modigliani o Klimt.

Ha elaborado en colectivo diversas coreografías, pero esta vez su trabajo le pertenece desde la dirección y creación del mismo. “Replica” así denominado, esta basado en el terremoto del 2010 en Chile y las diversas impresiones que este pudo producir.

Fui a ver su obra en el espacio Nimiku, supe entonces de su preocupación, de su recogimiento, de su respeto ante aquellos fenómenos grandes e implacables que nos trae la naturaleza

A LOS ARTISTAS QUE HAN PARTICIPADO DE LA CIA TEATRO CUERPO 1990-2012

Vicky Larraín

Pareciera ser que el trabajo de la Compañía Teatro Cuerpo, durante los últimos veinte años es una especie de trofeo quijotesco en función del arte. No es fácil lidiar con los obstáculos que debe pasar un artista para resistir con su vocación a los embates de un sistema liderado por el dinero. La verdad al repasar las obras creadas, al ver los rostros de los que en estas participaron, me veo obligada a preguntarme ¿Como lo hicieron? Se la respuesta y sin embargo surge una pregunta punzante. ¿Resistiríamos dos veces?

Y un quizas rotundo y gigantesco nubla la mirada esperanzada de aquello que se hizo. Lo hicimos en condiciones mínimas, con nada de ayuda, lo hicimos con ilusión y coraje. Un poco para descartar vacíos, para esconder el hecho de ir golpeando puerta tras puerta, de pedir favores, de buscar espacios una y otra vez. No ha sido fácil, ni siquiera la bíblica y de fe frase “Por el camino de espinas” me entrega alguna suerte de serenidad. Si aquellos que comenzaron en esos años y me refiero a todos los creadores que sudaron día a día la ilusión de ser, plasmando sus ideas en el paisaje blanquecino, continúan con el deseo de hacer “lo suyo” es porque realmente tienen la piel curtida y ya resquebrajada frente a obstáculos que no han cambiado.

DESNUDOS EN EL MUNICIPAL

Vicky Larraín

El extraño contraste entre la gente que asistía a la opera del Teatro Municipal y aquella espectadora de “Renacimiento” performance grupal estructurado por Sergio Valenzuela y Kata Mella dejaba el inconsciente entre atonito y soberbio. No me sorprendió ver a los cuerpos de los bailarines entrar a la Sala Claudio Arrau del teatro, sacarse la ropa y en desnudo a ultranza comenzar ese viaje de la física cuántica aplicada al movimiento. Y fue interesante percibir el cómo se te olvidaba el desnudo y accedías a una especie de perseverancia por aquello que iba a suceder en cuanto a las relaciones estructurales se refiere. Como un concierto corporal así lo recibí, concierto de agudos y círculos, partitura color carne y huesos entrando a sistemas regulares e irregulares, todo planificado de antemano.

Lo que existía en tiempo real, (ya que se trataba de creación en tiempo real) era la forma que escogía cada uno de los intérpretes al moverse.

Algunos cuerpos energéticos llamaron mi atención, Isabel Croxato Andrés Cárdenas, Sergio Valenzuela, trasladando esa atmosfera del punch, del empuje interno que cuesta lograr. Los tres en algún momento pasaron y advirtieron el trance de la velocidad o de la calma.

EL campo magnético originado por el total te hacia retener la mirada perceptiva en la retina del ojo mas escondido, despojado de realidad y llevándote a alguna dimensión matemática que se dibujaba en el tiempo mas metafísico que real.

Los espectadores sentados en el suelo, la mayoría jóvenes, mostraron una calma observada desde sí mismos, ya que era difícil sustraerse al desnudo, por lo menos para unos cuantos que dejaban soltar risas nerviosas o semi intelectuales. La mayoría del público se intereso mas allá de este hecho y Valenzuela y Mella lograron traspasar la barrera de aquel tiempo en fotograma.

Desde la repetición del movimiento, ya planificada, a una catarsis colectiva donde los cuerpos saltaron e hicieron aparecer el temblor del suelo, en donde hubo casi alegría de conjunto y diversión por el solo hecho de danzar en grupo.

Creo que los creadores de esta idea lograron su objetivo, que según explicaron fue:

Renacimiento es una propuesta de danza que se genera a partir del estudio de las leyes de la física cuántica planificando variables y probabilidades en un tiempo discontinuo y no narrativo, que dan forma a esta pieza ejecutada en "tiempo real". Las tres ideas centrales son: el Jardín del Edén, lo micro, de microestructuras, cercana al formato del GIF y el link o enlace, con el contenido de material coreográfico de cada uno de los intérpretes invitados a crear.

LAS CLASES DE TERESA ALCAINO

Coreógrafa, interprete profesora de danza y vida.

Por Vicky Larraín

Tranquila Teresa Alcaíno nos traspasa el trabajo de Brumachon, caminen suban lento la polera y allí quedas, senos al aire, no hay venda, sensaciones sublimes a lo largo y ancho de este rito de gestos y movimientos diversos. Cada quien a lo suyo, pienso, sin censura sin habla, sin decir esta boca es mía, la frase no me gusta es un prejuicio que envenena, dejemos al ser en paz. El reloj se detiene, las agujas se mueven rápido hacia atrás, hacia un pasado presente que ella me trae, atravesando mi camino, dado un pequeño gran salto, quedando a la vista en la rama mas alta, allí en mañanas de las que te alegran, la veo, manteniendo el equilibrio a costa de su inquebrantable voluntad, apareciendo firme, rápida, figura pequeña de niña adulta emerge su personaje, que le da sentido a mi obsesión por volar. Los rayos a la velocidad de la luz parecen sostenerse en algún campo magnético, a su alrededor los mendigos con abrigos largos de algún invierno lejano, extienden la mano agresivos demandantes en contraste con su delicadeza a quien el movimiento le sale natural.

¿NO HAY PEGA?

Vicky Larraín

A estas alturas no sé si es un gusto o una sorpresa ver la cantidad de talleres que ofrecen los artistas, pero principalmente los bailarines. Todos los espacios destinados a la danza, son arrendados en un 60% para el profesor y el resto para el espacio que lo ofrece, por profesores de esta disciplina para dar cursos de todo tipo de técnicas de danza y otras relacionadas con esta. Los bailarines, los intérpretes en danza estudiaron para danzar, pocos para enseñarla. Si la oferta de talleres supera la demanda, la situación se vuelve más difícil y los profesores entran en la competencia que por mucho que digan que es necesaria para la vida, en mi opinión no lo es. No cuando para triunfar en esta solo precisas de más dinero, contar con lugares más adecuados, espejos, salas grandes pisos etc. Por tanto la enseñanza de la danza se traduce en un agobio y en quien tiene más alumnos. Ya que son estos quienes cancelan las clases. Entonces podremos concluir que para aquellos que realmente estudiaron los bailarines NO HAY PEGA” Ese trabajo en el que todos estarían contentos de realizar, trabajo como bailarín ganando dinero o como coreógrafo remunerado. ¿Que pasa con las carreras de interprete en danza? Adonde van a parar los egresados, en qué lugar se encuentran. Se arrendara una casa vieja y destartalada para sub arrendar los espacios a sus colegas quienes recibirán un porcentaje (lo que es lógico) por sus clases. Los que han trabajado en televisión o sea los bailarines de espectáculos como comedias musicales o danzas más simplistas, han podido juntar dinero y sostener un espacio mejor como una Academia de Danza, que ya tiene habilitado todo lo que se necesita para danzar. Pareciera ser que no queda otra opción que dar clases, te paseas de una academia a otra o de un liceo a otro y en el mejor de los casos de una universidad a otra dejando los pies en la calle, para llegar corriendo a esa clase que darás a las 10 de la mañana para luego salir rápido tomar la micro y llegar a otro lugar y dar la clase de las 14 hrs y así atravesaran la ciudad en alas de la sobrevivencia, bailarines y profesores de danza no importa realmente el titulo o el grado que puedan tener. Hay veces que tenemos la suerte de tomar clases con Teresa Alcaino por nombrar a alguien quien es una especialista y gran maestra, quien debería estar para siempre subvencionada por su eterna actividad dedicada a la danza, por su esfuerzo en realizar festivales por su interés en el Sindicato de la Danza que creo que ya no existe porque los bailarines no están ni ahí como dicen en este tipo de organizaciones.

GRACIELA FIGUEROA. AMOR EN ACCIÓN.

Por Vicky Larraín

"ESTA BAJANDO" un trabajo de amor, de rostros sonrientes, un poco lo contrario de aquellos rostros angustiados que se han puesto de moda para justificar la frase “Es Intelectual y como lo es debo estar seria”

Y cuando veo las palabras de Graciela en la Red, la recuerdo, llena de esa alegría o vitalidad siempre empujando al mas débil, porque ella cree que SE PUEDE.

"La verdad es que mi vida siempre ha sido una sorpresa, eso de que se hace camino al andar es una gran verdad. Cuando miro atrás hasta me sorprendo de lo que hice", reflexiona en voz alta Graciela Figueroa, MUJER EN BUSCA deL   desarrollo humano integral, que terminó cristalizando en el Espacio de Desarrollo Armónico - Río Abierto Uruguay, que funciona en Montevideo y del cual es su directora.

 

"El arte es una de las herramientas en el desarrollo armónico del hombre, en el cual incluimos la Educación, al Convivencia, la Salud. Todo es desarrollo humano, pero sobre todo tiene que ver con empezar el cambio desde uno mismo, no sólo hacia lo social", explica al ser interrogada sobre la esencia del centro.

Al Espacio de Desarrollo Armónico llega "todo tipo de personas", con distintos intereses puntuales y diferentes procesos personales. Se trabaja LA ACROBACIA DE LA VIDA, esa especie de carrusel en el que a menudo nos subimos sin saber si acelerara el ritmo, cada uno desde su propia necesidad. Hay quien quiere ser un artista, o quien quiere conocerse más, transformarse, mejorar en su vida. Cada persona inicia así un camino, un proceso de descubrimiento personal.

ZAHUMERIO DE AJO

Vicky Larraín

FESTIVAL COMPACTO EN TIEMPO REAL

Vicky Larraín.

En octubre de este año 2011 se llevo a cabo el Festival Compacto. Festival que llama a realizar obras en tiempo real. De inmediato se instala la pregunta ¿Que significa en Tiempo Real?

Cita organización : CompACTO FESTIVAL surge con la intención de instalar en el circuito artístico nacional, una plataforma para el encuentro, reflexión y difusión de artistas nacionales o extranjeros residentes en Chile, cuyas propuestas coreográficas se elaboren y se sostengan en la improvisación como formato escénico....Cita .

Leyendo esta información se suceden varias reflexiones… y el concepto de improvisación aparece cual reinado. La verdad pienso que solo la improvisación te permite en cuanto a danza se refiere el movimiento en tiempo real: O sea la creación asoma en el instante mismo que estas presentando el tema escogido o incluso una temática que aparece según el entorno del momento. Ya que el tema puede haber sido improvisado de antemano, pero si estas inventando en el momento que te presentas ante un público si los movimientos, secuencias o gestualidades aparecen en ese especifico presente efectivamente podríamos considerar esta acción en tiempo real.

En el festival se vieron hermosas obras, algunas ensayas y otras aquellas que lograron un interés mayor, fueron por ejemplo la de un dúo de bailarines que basándose en frases extraídas de libros diseminado o revueltos, pudieron transcribir el lenguaje escrito al lenguaje corporal. Este trabajo resulta ser En Tiempo Real…no está preparado. En cuanto a la estructura se refiere.

Asimismo considero que toda presentación es en Tiempo Real, ya que está siendo vista al instante. Sin embargo la génesis de esta iniciativa que toman las organizadoras del festival Compacto Nelly Todorova - Luz Condeza - Javiera Belmar me parece interesante de compartir ya que es un tema que da para reflexionar sobre el cómo y el cuándo estaríamos siendo fieles a este concepto.

La inauguración a mi entender es lo que más se acerco a la propuesta de los organizadores, ya que se forja una estructura naciente de la creación que varios intérpretes realizan a partir de la improvisación. Uno no sabe que va a hacer el otro, pero está atento y puede ir componiendo la estructura en el mismo momento. (Video de inauguración) http://youtu.be/P0PXRAAh8_U

HOY

  El creador chileno va anunciando sus iniciativas, va preparando al margen del éxito, de su propuesta. Se consiguen espacios para mostrar la imaginación que dio la idea de este u otro evento, propuesta de comunicación, el artista habla. ¿Cual es el nivel de la convocatoria? De que depende? Los cercanos al teatro, quizás vayan a este. Los que tienen mas contactos, venderan funciones a los bancos, invitaran a los funcionarios del mismo. Aquellos a quienes les gusta el cine asistirán quizás al cine arte Alameda, si es que no hace mucho frio. Las exposiciones tendrán asistentes en ese primer día de coctel, después no sabemos, algún artista venderá un cuadro, luego su trabajo permanecerá lo más probable  en el baúl del recuerdo de algunos. Los amigos estarán, serán parte de la obra con sus exclamaciones de cariño. Algun coreógrafo arrienda una sala, ha venido poca gente expresa después. Que esta sucediendo? Donde está la gente interesada en el arte? El Municipal esta demás decirlo tiene su gente, los bienaventurados mecenas del arte para los más ricos. Fundaciones que lo apoyan. Vendrá algún cantante italiano o coreógrafo o director de orquesta invitado, (se le pagara mucho dinero). Pocos chilenos. Pero los espacios alternativos, aquellos que no ofrecen posibilidades sociales, ¿estarán vacios?

Igual hay que seguir en este difícil camino del arte que ya se parece mas al camino del sacrificio. Ensayar y la visión  del proceso, el propio, te entrega vitalidad, te parece que estas mas vivo, que existes. Han aparecido gran cantidad de festivales y me aboco a aquellos donde los coreógrafos que no son tantos pueden mostrar su trabajo, los emergentes. Festivales de escena domestica(o sea en el living de la casa) donde el creador espera a que lleguen 20 personas (no caben más) pero bueno igual el espacio se verá con gente. Ya que es un living, buena iniciativa para dejarse acompañar en los pasos del arte. O festivales que estarán de moda, hasta que las velas no ardan.

Ya ves a pesar de los poetas todo sigue igual, igual habrá poca gente entre el público, con la excepción del lugar de moda o de un devenir extranjero. Pocas posibilidades de verlo, no vive acá, no reside, por tanto el poco publico del arte, esperara que los años pasen apara asistir al trabajo de un artista paisano, ya habrá tiempo para ver, total estamos cerca. 

No sucede esto en otros países, sin ir mas lejos, en Argentina perdón capital Buenos Aires. Invierno, verano o primavera el teatro estará con bastante publico, para que hablar de los países más desarrollados. Hay cabida para el espectáculo underground, para el clásico, etc.

ACTO POÉTICO EN LA VIA PÚBLICA

AYER VIERNES

A  las 12 en punto del cañonazo  eterno del Cerro Santa Lucia, en concordancia con la llegada de la Compañía de Papel a las escalinatas del cerro y al medio de la ciudad, se detuvieron personas transformadas en espectadores entre su casa y su objetivo. Como en un oasis de rito y duendes pudieron observar. No, no era gente de aquella que pasa rápido a su diligencia del día o que transita con el tiempo adelantándose, esa gente de jeans o pantalones anchos, mujeres y hombre subieron la escalinata  y se colocaron a modo de estatua  con la palabra que emergía de alguna voz: seducción.

Las jóvenes sonrieron, o le coquetearon a un solo hombre, y se fueron transformando en ansiosas por casarse y bailar el típico  vals, arrebatando a espectadores sorprendidos e invitándolos a bailar esa danza tradicional, que muchos desean bailar o no.

Fue interesante como ese público fortuito accedió de inmediato a llevar a las jóvenes a deslizarse en medio de la calle, con el 1,2,3,1,2,3, típico de esta danza. Y sabían hacerlo. No eran bailarines, solo salían de su eterna rutina a través de esta propuesta de la Compañía de Papel. Y se veía que podían soñar  o volver a soñar entre medio del smog.

CUERPO A TRAVÉS

Vicky Larraín

Cuando se escucha la palabra “mito” sucede, las más de las veces, que se le asocie con una mitología antigua. Ya sea que se entienda como un relato fundacional o como el establecimiento de una teogonía, el mito antiguo se percibe ya como una narración ajena a nosotros. Cada sociedad elabora sus propios mitos, y la nuestra, por muy moderna que se le quiera concebir, no es la excepción. Un mito moderno es, al igual que los antiguos, un relato que expone el conocimiento o conceptualización de algo por parte de la conciencia colectiva. Sin embargo esta imposición no implica de modo alguno que tal juicio propuesto en el mito sea verdadero.

A través de la historia muchos enigmas han sido descifrados a través de la ciencia y el conocimiento racional. No obstante su avance, el cuerpo humano se mantiene como un enigma y, por tanto, los mitos alrededor de éste son muchos y muy diversos. A continuación algunos de los más difundidos mitos sobre el cuerpo humano.

Morir durante una caída libre