Escáner Cultural

REVISTA VIRTUAL DE ARTE CONTEMPORÁNEO Y NUEVAS TENDENCIAS

ISSN 0719-4757
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blog de Convocatorias

                             

                                                          

 

                                                                 Talleres de verano 2014 | MNBA                                                             

 
 
Niñas/os y jóvenes son los invitados a participar en los talleres de verano que llevará a cabo el Museo Nacional de Bellas Artes, a través de su área de Mediación y Educación, desde el 7 de enero.  
 
Con el nombre El museo (RE) creado estos talleres gratuitos, que gracias al apoyo de Canson incluyen todos los materiales, se centran en la apreciación de las obras de arte de la colección del museo, el diálogo en torno a ellas y la creación y experimentación a partir de estas experiencias.
 
Habrá un taller dirigido a niñas/os entre 5 y 10 años, que se realizará en las mañanas de 11.00 a 13.00 horas, y otro orientado a jóvenes  entre los 11 y 17 años, que se llevará a cabo durante las tardes de 15.30 a 17.30 horas. Cada taller comprende cuatro sesiones que se impartirán de martes a viernes.
 
En ambos talleres primero se apreciarán las obras en exhibición pertenecientes a la Colección del MNBA para luego realizar un diálogo en torno a ellas. En estas sesiones se verán conceptos referidos a la temática y técnica de las obras, así como al paso de la figuración hacia a abstracción, entre otros. Luego los participantes podrán recrear libremente su visión con respecto a la Colección y al Museo. De esta forma, niñas/os y jóvenes podrán recrearse y disfrutar a partir de la apreciación de nuestro patrimonio artístico.

 

Minkalab

http://goteo.org/project/minkalab/?lang=es

Minkalab
La falta de autonomía y una vida digna en el campo, la pérdida de la biodiversidad, el aislamiento cultural y social en las áreas rurales de Colombia, nos ha llevado a proponer un encuentro anual y gratuito (16-18 Enero) donde se dialogue y se encuentren soluciones a estas y más problemáticas de la región.

Este encuentro se desarrollará en una granja en la región cafetera de Risaralda-Colombia, con el fin de enlazar los diversos saberes de las comunidades que habitan la región (campesinos, indígenas, técnicos, artistas entre otras), permitiendo generar intercambios, vínculos, redes y sinergias, para apoyarse mutuamente y buscar soluciones frente a las problemáticas locales a las que se confrontan.

A partir de talleres, charlas, performance, experimentos, caminatas entre muchas más actividades culturales, estas 45 personas intercambiarán conocimientos, rescatando los valores del trabajo colaborativo en estabilidad con la naturaleza.

MinkaLab



Características básicas
El evento es del 16-18 enero 2014, en una granja ubicada en Santa Rosa de Cabal departamento de Risaralda. Esta región pertenece a la hermosa región cafetera de Colombia.

Este primer encuentro de 3 intensos días con 45 personas, busca integrar múltiples saberes, etnias y comunidades, donde los participantes van a poder ofrecer o participar en talleres, actividades, charlas y un sin número de actividades culturales alrededor de las siguientes temáticas:
- Archivo y tradición oral
- Territorio y autonomía
- Tecnologías y ancestralidad
- Agricultura sostenible

 

Necesitamos tu ayuda . Bumbigo Collective.

http://www.pozible.com/project/34753

Hola a todos!

Somos Maida y Jessica, hemos estado viviendo en Australia por un buen tiempo, estudiando y trabajando, realizando investigación sobre arte, sustentabilidad y agricultura.

Amamos lo que hacemos y nos gustaría poder continuar nuestra investigación en pequeñas comunidades alrededor de Asia.
Creemos que el arte y las tradiciones, asi como también las practicas agriculturales están complemetamente interrelacionadas e interconectas en el Corazón de cada comunidad.


Hace algunos meses comenzamos a investigar áreas de interés en Asia, en las cuales fuera posible interactuar y aprender de la comunidad local.

Hemos sido invitadas a participar de dos proyectos increíbles, el primero en Cagayan de Oro en Filipinas con The Unifiedfield Nomadic Artist-In-Residence Program. El Segundo proyecto es en Yogyakarta, Indonesia con Bumi Pemuda Rahayu.

Una vez en estos países, participaremos activamente en actividades agrícolas y artísticas, compartiendo con la gente local, quienes nos enseñaran su mundo y las practicas tradicionales, sera un registro fílmico y fotográfico a través del sur de Filipinas y la isla de Java. En retorno daremos talleres gratuitos sobre sustentabilidad, arte y medios.

Estos proyectos están parcialmente financiados por nosotras. Ya compramos nuestros pasajes de ida y vuelta a Asia, ademas de los vuelos de conexión interna a Indonesia y Filipinas. También tenemos el dinero necesario para financiar parcialmente nuestra comida y alojamiento.

ESCENA DIGITAL

 

En el marco del Festival de Vanguardia del Centro Cultural de San Joaquin se realizará el laboratorio de creación gratuito Escena Digital, dictado por la artista Chilena Brisa MP.

Horario:
Del Miércoles 16 al Sábado 19 de octubre / de 17.30 a 20.30 hrs.
Sala Multimedia. Domingo 20 de Octubre sesión de 15:30 a 18:30 hrs. (3 horas diarias)
Presentación final: Domingo 20 18:00 hrs Teatro Municipal de San Joaquín

Cupos:
20 personas

Perfil del participante: Interesados con o sin experiencia. Artistas de danza, performance, teatro físico, videastas, Artistas visuales, músicos electroacústicos o digitales, vecinos mayores de 18 años. Los participantes deben tener disposición horaria completa en los horarios del taller y estar abiertos a la exploración y trabajo creativo experimental.

DESCRIPCIÓN

En este espacio de aprendizaje y creación veremos las posibilidades que nos entregan los medios electrónicos en la creación escénica.
El curso tiene la idea de desarrollar material coreográfico, visual y sonoro para una puesta en escena a partir de herramientas dadas por la profesora que finaliza con una presentación de una obra electrocoreográfica (coreografía y medios electrónicos) que se realizará en el Teatro Municipal de San Joaquin. http://www.culturasanjoaquin.cl/teatro-municipal/

CONVOCATORIA.

Hace 40 años la historia de Chile fue violentada en un cambio radical mediante un Golpe militar, en el que las Fuerzas armadas y de Orden del país se hicieron de todas las facultades del poder del Estado, además de utilizar procedimientos de guerra y acciones bélicas, en contra de ciudadanos chilenos que apoyaban el gobierno socialista del Dr. Salvador Allende Gossens.

¿Cómo hemos continuado una historia país después de estas acciones de shock social?
¿Cómo hemos desarrollado un imaginario a partir de esta memoria fragmentada?
¿Qué códigos hemos construido y constituido en estos tiempos de transición indefinida hacia un desarrollo hasta ahora también indefinido? ¿Cuáles son los bordes, los soportes o los caminos que nos definen a los chilenos en este contexto?
¿Qué lugares hemos transitado en estas cuatro décadas? ¿Qué podemos observar y declarar, decir o preguntar?

Somos diversos, pero reconocemos un sólo cuerpo, Chile, que en estos 40 años se ha conformado y desarrollado bajo este registro de vacíos.

El Galpón Chileno de las Artes, Centro Cultural, a través de su área de artes visuales, invita a conmemorar estas fechas enviándonos sus propuestas para formar parte de:

TRÁNSITOS Y TERRITORIOS - 40 años.


Bases:

Se abre Concurso DIRAC 2014
 
A partir del 8 de agosto estarán abiertas las bases del Concurso de Proyectos Culturales en el Exterior que organiza la Dirección de Asuntos Culturales del Ministerio de Relaciones Exteriores (DIRAC). El concurso está destinado por una parte a artistas, gestores culturales e instituciones chilenas con actividades que promuevan la difusión de nuestra cultura en el mundo, y por otra parte a las Embajadas de Chile, con proyectos incluidos en su programación en el ámbito cultural.
 
El Concurso DIRAC se ha convertido en un referente importante para la internacionalización del arte y la creación chilena en sus diferentes manifestaciones. Contempla las disciplinas de artes visuales, artes escénicas, danza, música, literatura, cine y audiovisual, patrimonio, diseño, arquitectura y artesanía, e incorpora una amplia gama de subdisciplinas, siempre atendiendo a la calidad de los proyectos presentados. 
 
Con miras a un mayor alcance del impacto de la cultura chilena actual, la DIRAC recomienda las iniciativas multi o interdisciplinarios, las giras, las itinerancias que incluyan más de un país o más de una ciudad. Esto sin desmedro de otros proyectos más focalizados en un área o una ciudad determinada. El jurado evaluará principalmente la calidad y tendrá en cuenta aspectos como relevancia, trascendencia, idoneidad, oportunidad, el público al cuál está destinado y los aportes de terceros. 
 
Las bases del concurso estarán disponibles en la página web www.dirac.gov.cl a partir del 8 de agosto de 2013 y los proyectos que resulten ganadores deberán desarrollarse entre febrero y diciembre de 2014.   
 
GALERÍA ARMADA
CONVOCATORIA ABIERTA 2014
Envía tu portafolio a galeria.armada@gmail.com 
Hasta el 26 de Agosto del 2013
 
 

Para más información sobre el proyecto y exposiciones anteriores, visita http://galeriaarmada.tumblr.com/

 
 
Prácticas de (des)velamiento de Situaciones Cotidianas
Coordinación: Santiago Cao [1]
 
Viernes 9, lunes 12 y martes 13 de agosto de 2013. “La Karakola, Kasa de Experimentación y Konvivencia Artística”. Junín E1-56 y Montufar, Quito, Ecuador.
 
(Con)Versatorio y Taller-Laboratorio intensivo de análisis del Espacio Público, de los micropoderes que en él se activan, y algunos posibles modos de (sub)ver-sionarlo a través de la Performance y las Intervenciones Urbanas. 
 
En las acciones performáticas, el artista -en tanto sujeto- se convierte en objeto para la mirada de los Otros, y su cuerpo -territorio de significaciones- en un mapa desplegable que lo trascenderá, “tocando” a dichas personas que lo observan e integrándolos a la acción. Este cuerpo individual se vuelve Cuerpo, es decir, trasciende los límites de la propia historia abarcando la historia personal de cada uno de los presente, tornándose de esta manera en un Cuerpo colectivo.
 
La Performance, en tanto articuladora de subjetividades y productora de realidades, tiene la capacidad de crear lugarestransformando temporalmente lo que antes era un espacio. Es decir, espacios que –habiendo sido atravesados por una acción- son definidos en su cualidad de uso, trascendiendo lo puramente físico. Y es en este punto donde surge una interrogante. ¿Es el lugar atravesado por la acción o la acción atravesada por el lugar?   
 
En este (Con)Versatorio y Taller-Laboratorio de carácter teórico-vivencial investigaremos en torno al Cuerpo como herramienta y soporte de obra, inserto e insertándose en el Espacio Público, modificándolo y siendo modificado por él a partir de acciones que lo intervengan produciendo un (des)velo de las fuerzas que allí operan. Acciones micropolíticas que puedan dejar en evidencia los permisos y prohibiciones que cada rol posee en cada contexto determinado.

 

 
"Coleccionismo de Arte Hoy en Chile": Ciclo de conversatorios
El sábado 3 de agosto comienzan los conversatorios “Coleccionismo de Arte hoy en Chile”
Museo de Arte Contemporáneo - Parque Forestal
 
• El Museo de Arte Contemporáneo, perteneciente a la Facultad de Artes de la Universidad de Chile, y el Consejo Nacional de la Cultura y las Artes, a través del área de Artes Visuales, invitan a un ciclo de conversaciones en torno al coleccionismo de arte contemporáneo en nuestro país.
•  Los encuentros se realizarán los sábados 3, 10, 24 y  31 de agosto, a las 12 horas,  en MAC Parque Forestal.
• “Promover hoy colecciones tanto a nivel privado como estatal, no sólo es un aporte para creadores y gestores en las artes visuales, sino que además conforma una verdadera oportunidad para ellos mismos, instituciones y empresas se enriquecen en contenidos y patrimonio, y constituyen un real aporte para nuestra sociedad”, señaló el ministro de Cultura, Roberto Ampuero.
 
Conversatorios “Coleccionismo de Arte Hoy en Chile”
3, 10, 24 y 31 de agosto
12 a 14 horas
MAC Parque Forestal
Entrada liberada
 
Bajo el título “Coleccionismo de Arte Hoy en Chile”, el Museo de Arte Contemporáneo, perteneciente a la  Facultad de Artes de la Universidad de Chile, y el Consejo Nacional de la Cultura y las Artes, a través del área de Artes Visuales, inician un ciclo de conversaciones como complemento de la exposición Colección Juan Yarur: Un Relato Personal.
 
“Promover hoy colecciones tanto a nivel privado como estatal, no sólo es un aporte para creadores y gestores en las artes visuales, sino que además conforma una verdadera oportunidad para ellos mismos, instituciones y empresas se enriquecen en contenidos y patrimonio, y constituyen un real aporte para nuestra sociedad”, señaló el ministro de Cultura, Roberto Ampuero.
 
La muestra, que se realizará en MAC Parque Forestal entre el 31 de julio y el 29 de septiembre, abre una nueva línea de acción para el Museo de Arte Contemporáneo, con el que se busca incentivar el coleccionismo en nuestro país. Dentro de este marco, este ciclo de conversatorios tiene por objeto abrir un diálogo respecto de las colecciones, tanto públicas como privadas, desde el punto de vista de su adquisición, conservación e investigación.
 
 
Sala de Carga
Galería Itinerante de Arte Contemporáneo
Límite y Territorio
Curaduría 2013
 
Sala de Carga, galería itinerante de arte contemporáneo, es un container marítimo habilitado como espacio de exhibición artística, que interviene lugares urbanos de ciudades/comunas de la Región Metropolitana, interpelando al transeúnte en un intento por establecer un diálogo entre arte y comunidad. La galería, construcción industrial acondicionada, mide 12 x 2.40 metros y se propone la difusión y democratización del acceso a las diversas manifestaciones del arte contemporáneo, procurando desarrollar instancias de encuentro pluralista. 
 
En su programa de exposiciones del año 2013 Sala de Carga realizará un trabajo contextual en seis comunas de la Región Metropolitana1, buscando e insistiendo en la producción de exhibiciones en las que se establezca una relación entre arte contemporáneo y comunidad. Es por ello que durante las seis muestras que compondrán este ciclo, artistas, teóricos y pensadores serán convocados a reflexionar sobre la relación entre Límite y Territorio, entendidos como dos ejes que determinan situaciones tanto artísticas como políticas.
 
En un contexto marcado por situaciones diversas, Sala de Carga intenta potenciar, mediante la producción de exposiciones y encuentros sobre arte contemporáneo, un diálogo entre el arte y lo público, entre obra y comunidad, entendiendo estos como elementos que traman lo político y lo social. La galería es en sí misma un espacio que se sitúa en medio de esta problemática, operando desde -y en- los Límites del Territorio, asumiendo estos términos como condiciones que deben ser pensadas, revisadas y continuamente puestas en cuestión.

 
Ayudas Residencias Artístas y Doctorandos.
Concurso Ayudas económicas para Residencias en la Casa de Velázquez
 
La SEGIB y la Casa de Velázquez lanzan una convocatoria que tiene por objeto apoyar dos residencias: una para la investigación y otra para la creación artística realizadas por doctorandos y creadores/as de los países miembros de la Conferencia Iberoamericana (salvo España), a fin de incentivar estas actividades con plena libertad investigadora y creativa. Se otorgarán dos ayudas por año durante el período 2013/ 2014.
 
Las ayudas consisten en la cantidad de mil euros mensuales por el tiempo de duración de la residencia y un billete de avión ida y vuelta en clase turista del lugar de origen a Madrid , que serán abonados por la Secretaría General Iberoamericana. Por su parte, la Casa de Velázquez asumirá los gastos de hospedaje. Proporcionará además tarifas preferenciales para los gastos de manutención en la cafetería de la Casa Velázquez.
 
Igualmente les ofrecerá la posibilidad de utilizar los espacios de trabajo y documentación de la Casa de Velázquez. Asimismo, podrán participar en las actividades de investigación y creación de la Casa de Velázquez.
 
Son elegibles:
Doctorandos y artistas visuales (excepto pintores y escultores) o compositores de música entre 25 y 40 años que pertenezcan, por nacionalidad, o por residencia certificada, a cualquier país integrante de la Conferencia Iberoamericana (19 latinoamericanos, Portugal y Andorra), y siempre que la residencia en la Casa de Velázquez no corresponda al país de domicilio del solicitante de la ayuda.

Convocatoria envío chileno Bienal Internacional de
Arte y Diseño Textil Contemporáneo de World Textile Art
 
Fechas convocatoria
Inicio: 01/julio/2013
Cierre: 06/septiembre/2013
 
Institución: Chile Crea Textil
 
País: Chile
 
Dirigido a: Artistas nacionales o extranjeros residentes en Chile
 
Disciplinas: Arte y Arquitectura
 
Descripción
La VII Bienal Internacional de Arte y Diseño Textil Contemporáneo de World Textile Art (WTA)-Colombia, tendrá como sede principal al Museo El Castillo de la ciudad de Medellín, del 13 de febrero al 16 de marzo del año 2014. Chile ha recibido una invitación especial de parte de la Organización World Textile Art, para enviar una muestra de 15 obras representativas de arte textil contemporáneo chileno. Recae en Chile Crea Textil la responsabilidad de ser ente organizador, de canalizar y enviar esta muestra que representará la creación nacional actual.
 
Cumplimos así una vez más algunos de nuestros objetivos trazados, como es la difusión, promoción y puesta en valor de la creación textil en Chile, impulsando y apoyando exposiciones y eventos del área, a nivel nacional e internacional. Más allá del poder semántico de sus materiales, el arte textil se constituye a sí mismo a través de la transformación de materiales comunes y cotidianos, logrando una autonomía de lenguaje basada en la riqueza, innovación y exploración técnica y material como pocos medios artísticos contemporáneos. La diversidad creativa, de este lenguaje, constantemente se abre al uso de nuevas materialidades, con libertad para líneas de creación en un planteo integral e integrador de diversas disciplinas, que muestran búsquedas individuales o problemáticas de orden social.

 
 
CONCURSO PREMIO MUNICIPAL DE ARTE Y ARTES VISUALES
TALENTO JOVEN.
 
A través de la Dirección de Cultura de la I. Municipalidad de Santiago, están abiertas las postulaciones al Premio Municipal de Arte y al Premio Municipal Artes Visuales Talento Joven.
 
El Premio Municipal de Arte busca reconocer la trayectoria y vigencia de artistas, creadores y gestores nacionales y este año ha ampliado las categorías del concurso entregando los galardones en las siguientes categorías: Artes Musicales, Artes Escénicas, Artes Visuales, Artes Audiovisuales así como en Gestión y Producción Cultural.
 
Los creadores, gestores y artistas pueden presentar sus currículum entre el día 1º de julio y el 15 de agosto del año 2013, en el Museo de Santiago Casa Colorada, Merced 860, entre las 10:00 y las 18:00 hrs. de lunes a viernes.
 
El Premio Municipal Artes Visuales Talento Joven, que premiaba la creación de jóvenes artistas nacionales en las categorías de Pintura y Escultura ha cambiado de nombre y se han ampliado considerablemente los géneros participantes.
 
En 2013 el Premio Municipal Artes Visuales Talento Joven premiará la obra de jóvenes creadores en los géneros Pintura, Escultura, Fotografía, Grabado, Video Arte, Video Ensayo y Animaciones; Instalaciones; Artes Mediales (Hibridos), Arte Sonoro y Performance.
 
Las obras serán recibidas entre el día 1º de julio y el 30 de agosto de cada año en el Museo de Santiago Casa Colorada, Merced 860, entre las 10:00 y las 18:00 hrs. de lunes a viernes.

Museo Nacional de Bellas Artes
Se abre convocatoria para el 2° Seminario Internacional Historia del arte y Feminismo
 
El miércoles 16 de octubre de este año se llevará a cabo la segunda versión del Seminario Historia del arte y Feminismo, en esta ocasión bajo el tema Del discurso a la exhibición, un encuentro anual e internacional organizado por segundo año consecutivo por el MNBA, que contará con la participación de el colectivo español Cabello/Carceller y el curador y teórico feminista de origen vasco Xabier Arakistain, entre otras/os.
 
Esta actividad busca promover el debate, la reflexión y el conocimiento de experiencias desarrolladas en torno a problemáticas relacionadas con el género femenino y su participación en distintos campos del arte, tanto en el contexto nacional como internacional.
 
El Seminario se desarrollará en base a mesas redondas por la mañana y conferencias por la tarde. Para ello, se abre una convocatoria de carácter internacional para quienes deseen dar a conocer sus investigaciones, trabajo curatorial y reflexiones en el formato de mesa redonda, a través del envío de resúmenes que aborden alguno de los temas propuestos. El comité editorial para la selección de trabajos está presidido por la académica argentina María Laura Rosa, participante del seminario 2012.
 
El plazo de recepción de las ponencias será hasta el jueves 10 de octubre 2013 y la presentación de éstas se llevará a cabo el miércoles 16 de octubre de 2013 en el Salón José Miguel Blanco del Museo Nacional de Bellas Artes.
 
Las bases de postulación (adjuntas) se encontrarán disponibles en el sitio institucional www.mnba.cl
 
Más información y consultas: seminariofeminismo2013@gmail.com

 
Convocatoria Al 2º Salón Nacional Del Arte De La Pintura Y Grabado
“Visualizando Chillán- Ñuble”,
De La Corporación Grupo Tanagra
 
La Corporación Cultural Grupo Tanagra, una de las más antiguas del país, con el auspicio de la Ilustre Municipalidad de Chillán, Empresa La Discusión de Chillán S.A, Empresa ALCORP S.A ,  Empresa Nevados de Chillán, Centro Cultural  CECAL Universidad de Concepción y Sala Silvia Molina, están invitando a participar en el 2º Salón Nacional del Arte de la Pintura y Grabado ”Visualizando Chillán-Ñuble” 2013.  El evento se realizará en Chillán el día lunes 7 de octubre del 2013, fecha en que se celebra el Octogésimo cuarto  aniversario de la Institución, en el Centro Cultural CECAL de la Universidad de Concepción, que está ubicado en calle Isabel Riquelme 479.
 
Podrán participar todos los artistas visuales, chilenos y extranjeros residentes, mayores de 18 años. El Concurso tendrá como tema principal,  la libre interpretación de la Provincia de Ñuble, en lo urbano o rural, para fortalecer la identidad local.
 
Los participantes podrán aplicar diferentes técnicas de la pintura (óleo, acrílico, mixta, acuarela y pintura digital) en diferentes  soportes.  En el grabado puede ser tradicional y propuestas actuales.  La obra en pintura, deberá ser bidimensional, cuyo lado  menor será de 80 cm, y el mayor de un metro, sin enmarcar. En la técnica de acuarela, las dimensiones mínimas serán de 50 centímetros y las  máximas de  70 cm, considerando la superficie pintada. Junto con la técnica del pastel y acrílico, deberán ser presentadas con vidrio (se sugiere policarbonato o acrílico) y enmarcada.
 
En el grabado deberá tener un máximo de un metro y debe ser presentado enmarcado.

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