Escáner Cultural

REVISTA VIRTUAL DE ARTE CONTEMPORÁNEO Y NUEVAS TENDENCIAS

ISSN 0719-4757
Share this

Inicio de Usuario

blog de Convocatorias


PLANTAS MEDICINALES - RESISTENCIA.

Te informamos que se abre la convocatoria de residencia en Colombia para la selección de dos artistas, uno de Bolivia y uno de Chile, a través de las entidades proyecto mARTadero de Cochabamba Bolivia y Centro Cultural Matucana 100 de Santiago de Chile.

Organiza: Centro Colombo Americano de Medellín

Con el apoyo de: Proyecto mARTadero, Centro Cultural Matucana 100, Universidad EAFIT, Corporación Mujeres que Crean, Secretaría de la Mujer. Alcaldía de Medellín, Agencia Española de Cooperación Internacional, Trànsit Projectes

Por tradición, el conocimiento de  las plantas medicinales en nuestra cultura ha estado ligado a la mujer, en especial en la vida rural. La Asociación de Mujeres de Plantas Medicinales del Municipio de San Vicente, Colombia, con más de diez años de investigación, así lo manifiesta. Durante todo este tiempo y bajo la dirección de notables mujeres de este municipio y de la artista plástica Gloria Jaramillo, también residente de esa región, cada martes de cada semana, entre 40 y 60 mujeres se reúnen en varias de sus casas para compartir este ancestral conocimiento. Pero, simultáneamente en estos encuentros entre mujeres de esa comunidad, han aparecido otras razones primordiales que justifican su asociación, como salvaguardar su dignidad y resistirse ante el abuso de una sociedad todavía predominantemente “machista”. Estos encuentros entre ellas son bases de apoyo para exigir sus derechos.



Seminarios y Talleres TSONAMI Buenos Aires 2011
12 al 18 de mayo, Centro Cultural Recoleta, Junin Nº 1930

Todos los seminarios, talleres y conferencias son gratuitos.


Estrategias de composición en música electroacústica y mixta


A partir de la tercera semana de Abril parten los "DESAYUNOS ILUSTRADOS" de Carolina Durán, los talleres  que se realizarán en el Tavelli de Vitacura con Vespucio duran tres meses y  tienen como objetivo fomentar la capacidad creadora y expresiva introduciendo a los alumnos en el leguaje lúdico y fascinante de la ilustración y  transmitir el placer de crear.
CUPOS LIMITADOS

Inscripciones 6-6584805 cduran@carolinaduran.com

 

 

CONVOCATORIA de ARTE POSTAL


Están invitados a participar de esta convocatoria de Arte Postal, todos aquellos que deseen enviar un mensaje optimista y positivo para nuestro planeta y para quienes habitamos en él.

Luchemos contra el miedo y hagamos de nuestro mundo un lugar mejor.


Postal:
Medidas 13 x 18 cm, técnica libre, que pueda viajar sin problemas (exceso de peso o material delicado), sin sobre, con remitente y dirección postal, incluir una breve descripción del tema o mensaje.

Fecha limite de recepción 31 de Marzo 2011. Nuevo plazo: 7 de abril

Enviar a : Claudia Tapia Rabuco.
Calle Serrano 591, taller 21, Valparaíso Chile.


Curatoría: Hernán Silva y Maria Jose Rojas 

¿Haces animación? ¿Tu propuesta se aleja del tradicional “dibujo animado”?

¡¡¡Nosinteresa!! Haznos llegar tu trabajo.


TALLER
ELECTRÓNICA VISUAL

Dictado por JORGE CROWE

Fechas: Desde el lunes 21 al viernes 25 de marzo de 2011.

Horario: 10 AM a 3 PM.

Valor taller completo: (5 días): $ 10.000

Cupo: 15 personas.

Lugar: Corporación ArTeK, Aguas Claras 1474 Edificio La Quintrala, La Reina Santiago-Chile.


La selección se hará por orden de inscripción y depósito de los $ 10.000.
Los interesados escribir a yto.lab@gmail.com

TALLER
ELECTRÓNICA VISUAL
Dictado por JORGE CROWE

Una aproximación a la generación de imagen electrónica con tecnología.

Este taller tiene por objetivo indagar las herramientas de generación de imagen disponibles de manera gratuita o a un bajo costo. Tanto en diversos dispositivos electrónicos obsoletos como en el mercado de las bajas tecnologías existen elementos que pueden ser de gran provecho creativo para el artista/performer. Con un pie en la ingeniería inversa y otro en el hardware intervenido, vamos a indagar estos elementos y descubrir sus posibilidades, amparados por el azar y el error como aliados.

 

 

CONVOCATORIA / PERFORMANCE

El colectivo artístico UMBRALES convoca a artistas de distintas disciplinas (artes plásticas, teatro, danzas y artes del movimiento, video, cine, música, literatura, arte digital, etc.) y a todo aquel que se sienta convocado a HACER, a la presentación de obras en diferentes formatos: acciones corporales, foto - performances, video - performances - instalaciones, poesía visual/sonora, cocina performática, entre otros.

Cierre de convocatoria: 10 de abril de 2011

+ Info sobre el 1º encuentro de Performance en encuentroperformancerosario.blogspot.com

o enviando un mail a performancerosario@gmail.com

Curatoría: Hernán Silva y Maria Jose Rojas 

¿Haces animación? ¿Tu propuesta se aleja del tradicional “dibujo animado”?
¡¡¡Nos interesa!! Haznos llegar tu trabajo.

Históricamente la animación ha tenido un vínculo estrecho con el cine. Las mismas tecnologías e inventos que por primera vez dieron la ilusión de movimiento de un cuadro a otro son las que luego se desarrollarán en las tecnologías de la cinematografía. La animación comercial, está muy ligada a las normas de la industria mainstream del cine donde técnica, narrativa y formato existen en función de llegar, a través de los canales de distribución comunes, a grandes públicos. La animación experimental, en cambio, está más interesada en un público especializado y la técnica, narrativa y formato, están la mayoría de las veces, sujetos a un proceso de investigación del autor y su deseo de expresarse. Las técnicas experimentales pueden ser muy variadas al igual que las temáticas y es aquí dónde se da la riqueza de éste género. Algunos ejemplos pueden ser: Red Fox de Tomahawk http://www.youtube.com/watch?v=MCvgLBE1yxo , Dimer de Jan Svankmajer http://www.youtube.com/watch?v=LhX1tvTgqC8 , El sueño de un hombre ridículo de Alexander Petrov http://www.youtube.com/watch?v=rnRTaTP7SGo  y The Alphabet de David Lynch http://www.youtube.com/watch?v=tqNt5PPrpSc.


“Arte en Silencio”

Taller de Plástica en Lengua de Señas

Convocatoria de Arte Correo 2010 – 2011 – EMBA

Escuela de Bellas Artes “Carlos Morel”, Quilmes

“La Comunicación: Gestos y Palabras”

Invitamos a abrir la comunicación, les proponemos participar a Artistas, Profesores, Alumnos, Escuelas primarias, Secundarias, Polimodal… y todos los que tengan ganas de comunicarse.


Tema: “La comunicación: gestos y palabras”. Técnica: Libre. Medida: A 5 (14.8 x 21)
Fecha máxima de entrega: 31 de marzo de 2011

Cada obra debe llevar en el frente: nombre y apellido del autor
Al dorso: título y técnica. Datos del autor: nombre y apellido, firma, dirección postal y correo electrónico. Fecha.
Todos los participantes recibirán un certificado por su participación en la muestra por correo electrónico. No habrá devolución de las obras.


COMIENZA FESTIVAL CINE URBANO (FUC-2011).

Abrimos la convocatoria:
Bases e inscripción en:
 www.festivalcineurbano.cl


(56-02-9209919)
cineurbano2011@gmail.com.


El Festival de Cine Urbano (FUC) anuncia la apertura de la convocatoria para su 2° edición del 31 de marzo al 02 de abril de 2011, en la cineteca del Centro Cultural y Deportivo CHIMKOWE.
Apertura recepción de inscripciones: 14 Enero de 2011.
Recepción de fichas de inscripción electrónica en la web, festivalcineurbano.cl
, hasta 18 de marzo de 2011.

Recepción de obras hasta el 18 de marzo de 2011, 17:00 hrs, en la Corporación Cultural de Peñalolén, (dirección: Avenida Grecia #8787, comuna de Peñalolen, Santiago, Chile) o la oficina de la Productora Dinamo Audiovisual (dirección: Exequiel Fernández 1555 dpto 210, Comuna de Ñuñoa, Santiago de Chile).
Debe ir dirigida a nombre de Festival de Cine Urbano.
La selección final será comunicada a partir del 21 de marzo del 2011.

La competencia estará abierta para profesionales y aficionados nacionales, las obras deben ser cortometrajes nacionales, hasta 30 minutos de duración, en formato digital, norma NTSC. Los  trabajos pueden ser de género ficción, documental o animación.
El requisito principal es que aborden la temática sobre el espacio urbano (ciudad, comuna, barrio, vecindario, calle, hábitat, etc) de los distintas zonas de Chile.

Convocatoria
Muestra de Videoarte

Ruwashayku, comunicación y cultura convoca a la primera edición de Video Raymi.

Video Raymi es una muestra de videoarte que se realizará cada junio en homenaje a la ciudad imperial del Cusco.

Pueden participar videoartistas de todas las nacionalidades y edades.

La temática gira alrededor de Cusco y la cultura andina.

Las piezas de videoarte no deben exceder los 10:00 minutos.

Las piezas podrán ser enviadas tanto en formato DVD como en archivos MOV o AVI.

Las piezas deberán ser licenciadas con Creative Commons u otra licencia libre.

El número de piezas a presentar es libre.

Todas las piezas recibidas (seleccionadas o no) pasan a formar parte de la videoteca de Ruwashayku y podrán ser exhibidas con fines culturales y/o educativos en futuras muestras, previa coordinación con los creadores.


PROYECTO DE ARTE CORREO
 MAIL ART PROJECT

Conocer la memoria

Título: conocer la memoria

Formato: A4 (cm 21 x 29,7)

Tecnica: libre, bidimensional.

Fecha última de entrega: 31.3.2011

Enviar a :

A.N.P.I.  c/o LAURA FERRANTE – via Copernico, 19 - 20094 CORSICO (MI) -  ITALIA

Organizadora: Silvana Gatta con la colaboraciòn  de Antonella Prota Giurleo.


VIDEOBRASIL AMPLIA EL ENFOQUE Y SE CONVIERTE EN EL PRIMER
FESTIVAL INTERNACIONAL DE ARTE CONTEMPORÁNEO DEL PAÍS


* Con nuevo nombre el 17º Festival Internacional de Arte Contemporáneo SESC_Videobrasil será en 2011

* Muestra competitiva Panoramas del Sur pasa a aceptar instalaciones, performances, libros-objeto y otras experiencias artísticas; las inscripciones están abiertas hasta el 10 de marzo de 2011


El 17º Festival Internacional de Arte Contemporáneo SESC_Videobrasil, marcado para septiembre de 2011, trae cambios significativos comparado a las ediciones anteriores. La muestra competitiva Panoramas del Sur, antes restricta a obras en vídeo, ahora incluye otras manifestaciones y experiencias artísticas, como instalaciones, performances y libros-objeto o libros de artista — obras de arte que utilizan el soporte impreso o publicaciones que se pretenden obras.

El cambio de modelo busca conectar el Festival a la naturaleza de las practicas artísticas contemporáneas y confrontarlo con la enorme producción de representaciones que constituye el territorio de la visualidad en el mundo de hoy.

La muestra competitiva del 17º Festival Internacional de Arte Contemporáneo SESC_Videobrasil mantiene el enfoque en la producción del Sur geopolítico del mundo: Latinoamérica, Caribe, África, Sudeste Asiático, Europa Oriental, Oriente Medio y Oceanía.




Convocatoria Ficciones 2011
Encuentro Bienal de Fotografía

NUEVOS / PÚBLICOS

En nuestra anterior edición emprendíamos un camino desde las ficciones: posicionamientos diversos desde la  cada vez más omnipresente fotografía y sus nuevas prácticas. Cabe pensar que estas nuevas prácticas configuran plataformas que albergan, entre otros, a nuevos públicos y que irremediablemente las artes visuales no pueden ser indiferentes a éstos.
Cierto es que  la palabra nuevo acerca un problema conocido para el arte moderno. No es ajena a las vanguardias artísticas ni a su propuesta universal.  Podemos  entender  la ruptura sistemática de los movimientos artísticos del siglo xx, como una ruptura con lo precedente, con el pasado inmediato, así como con el pasado que enmarca, contenida en la idea de progreso, a la Historia del Arte. Este mito necesario para categorizar las prácticas artísticas es el mismo que produce la necesidad de ruptura inmediata con el pasado. Es aquel que para el arte moderno daba la posibilidad de incorporar  prácticas desde la alteridad hacia una nueva configuración políticamente más permisiva.

Desde  otro lugar, problematizar  la novedad  ha sido un eje de tensión en el mundo del arte en los últimos 50 años. Prácticas apropiacionistas, simulacionistas, hiperrealistas,  han servido para  evidenciar la hegemonía historicista en las artes visuales, un necesario devenir que sostiene la propia práctica artística. Estas estrategias de representación que en un primer momento, confrontaron la idea de mímesis, plagio y propiedad intelectual, emergieron desde una renuncia explícita a lo original novedoso.1 Incluyendo aún a aquellas que han propuesto al arte como un proceso tautológico y a sus prácticas como un panfleto desestetizador. De forma  explícita, por omisión o por tensión, las referencias del pasado han sido necesarias como mito fundante.
Sin duda, nuestra relación con las imágenes ha cambiado desde la invención de la fotografía a esta parte y la legitimación y el efectivo uso de la fotografía dentro  de las artes visuales ha sido una parte minoritaria en  este universo. Es decir que los medio fotográficos no sólo trascienden nuestras referencias, sino que también han tomado lugar en  diversas construcciones identitarias.


Convocatoria:

 T A B L A V I V I E N T E

Imágenes en movimiento en torno a planteamientos de superficie y soporte.

Muestra de video y cine

Curatoría: Maria Jose Rojas B.

NUEVA FECHA DE CIERRE CONVOCATORIA TABLAVIVIENTE

VIERNES 22 DE ENERO 2011,

20.30 HRS.

¿Trabajas con video, cine o una mezcla de éstos? ¿Tu propuesta artística tiene como prioridad la estética por sobre la narrativa lineal de la obra?

¡¡Nos interesa!! Haznos llegar tu trabajo.

Los orígenes del arte de la imagen en movimiento puede rastrearse desde dos prácticas artísticas: La primera, cronológicamente es aquella que nace del cine como soporte. Desde  los años 20 se presencia bastante experimentación de artistas visuales en torno a la imagen en movimiento, en forma de animaciones y film intervenido. Más tarde, al finalizar los 60 y 70 los artistas comienzan a usar el video como registro de sus obras. Ambas corrientes se desarrollan en forma independiente y de alguna forma corresponden a tipologías clásicas del arte: el expresionismo/surrealismo y el conceptualismo/minimalismo. Estas dos corrientes,  a razón de sus intereses y el soporte original de sus obras (cine o video) adoptan actitudes distintas frente a la preocupación por la superficie y acabado de sus trabajos. Mientras la corriente de artistas que trabajan, originalmente en cine aunque más adelante adoptan soportes más económicos, definen su obra en la materialidad de ésta misma, aquellos que vienen del registro en video hacen de la baja resolución una estética. Esta estética explota la sensación de registro (el arte está en el evento u objeto registrado, no en el video), de inmediatez y a la vez encuentran en el lenguaje urbano su nicho.

Hoy en día es difícil definir dos propuestas claras en las manifestaciones audiovisuales, pero persiste la pregunta acerca de si se trabaja en la superficie (preocupación por la imagen, por la resolución, por la superficie final del trabajo) a modo de pintura en movimiento, o si lo importante a transmitir está en el contenido (el registro, el diálogo, la inmediatez, etc.). Viéndonos enfrentados al abrumador mercado de la tecnología y a la masificación del uso de aparatos capaces de crear registro audiovisual hay artistas que al buscar el ideal de fidelidad siguen la escalada tecnológica, otros que se marginan de la obsesión del mercado por la mimesis de la realidad y esto los lleva a usar tecnología de otra época  con una terminación que quizás entonces fue considerada verosímil, pero que hoy en día carga con un aura romántica y , finalmente, otros que han desarrollado obra en torno a la apropiación y exploración de la visualidad de los aparatos masivos de baja resolución.